BREAK MUSICAL

20 chansons, plus d'une heure trente de musique : voici ma sélection de 2014 des titres qui ont explosé dans mon ventre, piochés parmi les chroniques sur break-musical.fr durant toute l'année. C'est une compilation et c'est un bon coup de rétro dans les oreilles ! 01 - Lubies Sentimentales - Hubert-Félix Thiéfaine 02 - Octobre - Les Cowboys Fringants 03 - Car Wash - Billy Hornett 04 - Santa Fe - White Crocodile 05 - Never Really Knew - Simian Ghost 06 - Sugar - The Marshals 07 - The Living Dead - Laetitia Shériff 08 - Ghost Fever - Red Money 09 - Amer Amour - Örsten 10 - L'amour est éternel - Cali 11 - Ouverture I - Ibrahim Maalouf 12 - Vamo' negra - El Gato Negro 13 - Better Day - Hello Bye Bye 14 - Totaux d'atomes - Dylan Municipal 15 - Landru's Cooking - Ryner Club Family 16 - Morphée - 21 grammes 17 - Space Invaders - OH BOY ! 18 - Rattle That Lock - David Gilmour 19 - Je déteste ma vie - Pierre Lapointe 20 - Le voyage en Bretagne - Ryoko Nuruki

Si on traduisait The fall en français, ça donnerait quelque chose comme la chute. Une chute, tomber des nues, les tripes excitées, l'horizon lourd et bouillant, la réaction belle et violente. C’est un peu ce qui ressort de l’écoute de The Fall de  OH BOY !  paru le 30 octobre dernier. Un premier, un petit, mais un grand EP qui regroupe quatre pièces d’électro empreintes de sublime et d’intelligence.  Le premier morceau, Space Invaders , mélange savamment une sorte de gros dub, basse emballée et frénésie, beat percutant. Et suggère une envie de décoller, de planer et en même temps de s’extasier du quotidien. Puis de se fumer un gros joint. Pour couronner le tout, l'orchestration globale du morceau me rappelle les fantasmes musicaux de  Underworld . C’est l'impression facile d'un mec qui n'y connaît pas grand chose concernant ce style de musique. Soit. L'introduction coule, énergique, voire dansante. OH BOY ! c'est un duo de Lyonnais. C'est...

Allez, éloignez-vous de ce vague à larmes actuel avec un album de rock. Du vrai. Du bruit qui se vaut, du brut mené tambour battant par la délicieuse Manu . Avec sa voix qui ressemble à un bonbon trop trop bon, l'ex-Dolly (c'est la dernière fois qu'on vous le dira) revient avec un nouvel album. Son quatrième solo. La dernière fois que Manu est passée par-là, c'était avec son EP Tenki Ame . Une bombe si douce, une explosion qui te caresse le cœur, sauf si tu es japonophobe évidemment. Je ne sais pas si cette phobie existe, mais Manu avait pris le micro et la plume pour transporter chez nous les mélodies qui fleurent bon le pays nippon. Sans surprise, ce projet n'était nippon ni mauvais, il était tout simplement extraordinaire. Après cette parenthèse japonaise et cette chute dont je n'assume pas l'humour, la vérité d'aujourd'hui tombe dès le premier morceau Toi et Moi : Manu retourne à ses origines. L'odeur irrésistible du rock des années...

J'ai éteint la télévision depuis longtemps. Il n’y a plus de bruit. Rien. Sauf le silence de l'horreur qui ne s'arrête pas. L'obscurité qui suspend beaucoup trop de choses et les images qui défilent, défilent, défilent. Les oiseaux, peut-être eux aussi, ont du mal à rêver en ce moment. Le ciel est noir depuis ce soir du treize novembre. La peur, quand elle se réveille, elle hurle. L’âme, quand elle se déchire, elle se tait. Mon âme s'est cachée. Loin de cette obscurité créée par des barbares, alimentée par des médias, peuplée de gens minables aux pensées de façades. Partir ailleurs. Là où juste une bougie et un silence de circonstance suffisent. Mais loin. Loin. Très loin. Très loin de tout. Surtout d'eux, de vous, de nous. Tous unis mon cul oui. Dans deux mois, la majorité se marchera dessus à l'ouverture des grilles des magasins, les soldes seront là. Les loups reviendront, et plus rien d'autre n'aura d'importance. Je voulais croire qu...

Encore un groupe français à mettre en valeur, dans la même veine enrichissante de Deportivo, Louise Attaque, Noir Désir... Un ange passe est à placer dans la lumière, même si le groupe hélas n'existe plus depuis quelques années.  Au hasard d'un clic et d'un clip, je suis tombé follement amoureux d'une voix, puis de sa poésie, et puis de ses rythmes, de sa tranquillité, de son énergie. Jamais cet enthousiaste n'a perdu de sa splendeur et c'est en toute logique qu'aujourd'hui je poste cette chronique ici. Je l'avais écrite en 2011 sur En Chanson , et j'ai très à cœur qu' Un ange passe face parti des coups de foudres sur Break musical. Pour  faire une espèce d'hommage à la nostalgie peut-être, ou dire que c'est un gros regret de s'en mettre si peu dans les oreilles. Ou, en espérant, comme souvent, que cette chronique allume la flamme d'une âme passante sur le blog. On sait jamais, sur un malentendu...  L'amou...

De Rosbraz, petit port situé en Bretagne à Makurazaki au Japon la mer est un élément omniprésent qui a inspiré de nombreux compositeurs. Ryoko Nuruki vous étonnera par son jeu, souvent pieds nus, debout parfois, elle donne surtout l’impression de survoler le clavier de son piano avec un bonheur contagieux qui touche le public par surprise et par malice ! Outre sa virtuosité, qui provient d’une formation classique, elle a créé son identité sonore. Le léger écho qui sort de son piano, ajouté à la fluidité des notes, vous laissera imaginer des matins embrumés dans les vallées de son Japon natal jusqu’à la pointe du Finistère. C'est comme ça aussi que naissent les coups de cœur. Lorsque deux civilisations que tout oppose se rencontrent, que deux cultures différentes que vous aimez profondément viennent vous procurez des sensations indescriptibles. L'esprit brouillé par des souvenirs, perturbé par l'envie d'un voyage ici ou là-bas. La pianiste japonaise me tend la main p...

Ça pousse dans tous les sens puisque c'est à la mode et il fallait bien que le plus grand groupe de rock français passe à la casserole. Et c'est bien le cas de le dire, parce que des casseroles volent encore dans les airs. A croire que c'est aussi à la mode. Comme si la nausée provoquée par cet espèce d'hommage à Goldman n'a pas servi d'exemple. Je vous préviens, me gonflais pas avec vos avis. Shym et M Pokora c'est pas de la musique, c'est de la production musicale commerciale. Et mélanger les torchons et les serviettes, ce n'est pas convenable comme dirait ma grand-mère. Des serviettes et des torchons ? Vraiment ? Les premiers extraits avant la sortie de l'album ont vite fait pencher les avis. D'un côté Superbus qui reprend une version mielleuse de Un autre monde , et de l'autre Skip And The Use qui s'éclate (comme d'hab') sur  Ça (c'est vraiment toi) . Après chacun sa culture, chacun son trip. Personnellement ...

Dans ce monde qui tourne parfois à l'envers, la vie est souvent ailleurs. À la saison des mélancolies, l'automne s'est installé. Il nous laisse les feuilles au sol, les arbres dépouillés, la nuit qui tombe plus vite, le froid qui arrive, les cheminées qui s'allument. Nous sommes en octobre, le temps passe, la nostalgie s'installe et de nouvelles mélodies qui font du bien, se baladent dans l'air.  Mon cœur est à l'automne sauvage. Celui fait d'odeurs, de couleurs, de souvenirs d'un temps qui ne reviendra plus. Cet album arrive comme étant bien plus qu'un simple plaisir. C'est la valeur sûre d'un geste vital, celui de dédramatiser le quotidien, de l'illuminer aussi. C'est la beauté contagieuse des  Cowboys Fringants . Quand les mélodies et les mots deviennent des besoins récurrents, alors ce neuvième album studio ressemble tout simplement à un cadeau. Car dehors, quand il fait noir, froid, sans horizon ni ciel, les Québécois no...

Pink Floyd ont mis un terme à leur longue carrière avec The Endless River , mais avec sa voix rauque et sa guitare cinglante, David Gilmour continue son bonhomme de chemin avec Rattle that look , son quatrième album solo. Un album concept sur ​​les journées marquantes de la vie d'un mec,  à la fois autobiographique et méditative, un regard sur une vie remplie d'amour, d'espoir, de joie, mais aussi de blessures.  Rattle that look est plus orienté vers le rock que The Endless River , histoire de marquer surement son retour solo, a vec toujours (et heureusement) des morceaux instrumentaux, qui flottent quelque part entre l'éthéré et le béton, le rêve et le voyage. Mais ce sont les chansons mettant en vedette la voix de Gilmour qui invitent à faire des comparaisons avec Pink Floyd . Une réaction logique pour un fan. Personnellement c'est pareil pour Phil Collins , pour Mark knopfler ... On espère un prolongement de l'oeuvre...  Le voyage commence avec 5 a.m . M ...

Fatigué par ton absence ? Non. Plutôt par ces innombrables articles alarmistes, les messages de soutien à la con, les gens qui parlent de toi, pour toi... J'aurais voulu dire que c'est pathétique, qu'on te foute la paix et maintenant que tu reviens tout doucement, j'aurais aimé te dire de te taire. Parce qu'à t'écouter ce soir, trop de choses me reviennent. Des souvenirs. Des chansons. Des albums. Des concerts. Des ami(e)s. Des amours. Une enfance. Et tu me fais pleurer. Oui, c'est lamentable. Ce soir, j'étais sur le point de me coucher tôt. Puis comme souvent j'ai traîné mon âme sur les réseaux, à la recherche de rien, de tout et j'ai stoppé mon enthousiasme de cadavre sur la page de France inter. Un clic, quelques notes, une valse lointaine, un piano, une voix... Une voix... Cette voix... J'ai la tête qui éclate, brutalement je m'arrête de vivre. Je souris d'abord et pense aux garçons stupides. Ils avaient tort de te croire mort. ...

Ah les mythes de la musique... Kiss, Johnny Cash, Queen, The Doors ... Que dire de plus sur ces légendes parfois intouchables ? Si ce n'est que le designer Tom le French a eu l'excellente idée de traduire les pochettes d'albums cultes en français, et là sur le coup ça fait moins glamour de se dire qu'on est fan de Les Portes ou de Jeannot Direct . On partage parce que c'est excellente !   www.tomlefrench.com The Doors - The Doors (1967) James Brown - Get on the good foot (1972) Kiss - Destroyer (1976) Massive Attack - Blue Lines (1991) Ol' Dirty Bastard - Got your money (1999) Queen - Greatest Hits (1981) Cat Power - Jukebox (2008) Johnny Cash - The Faboulous Johnny Cash (1958) Blur - Parklife (1994) The Beatles - Meet The Beatles! (1964)

Le Ryner Club Family Dead ? Je suis pour. Voici le genre même de groupe hors du temps, dont l'univers laisse tout sauf indifférent. On aime, ou on n’aime pas, avec excès dans les deux cas et qui ne se laisse pas avoir par son originalité. Enchantement... le mot est faible, mais il est juste. Si on aime le style, cela peut vite devenir addictif, et avec l'agréable risque de se retrouver avec un album qui tourne en boucle. Du rock français inspiré. Dernière valise avant perdition ? En plus l'ombre d' Hubert-Félix   Thiefaine plane. Inspiration, oui. Le Ryner Club Family Dead puise ses influences dans l'excellence, pour un hommage vivant, pour une vibration artistique. On se lâche, on se fait plaisir et on ne se pose même plus la question à l'arrivée de Salem Hall , deuxième EP du groupe dijonnais. Le Ryner Club Family Dead , c'est une présence musicalement très forte, émotionnellement frappante et une assurance de gladiateur qui se ressent sur les six...

C'est délicieux de flâner les après-midis d'automne au milieu d'une végétation en mutation et de s'enivrer du parfum du temps qui change au-dessus de nos têtes. Surtout quand une découverte musicale résonne encore dans un esprit où se mélangent les essences nomades de la nature.  Quand je regarde la pochette, je me sens agréablement tout seul, au milieu ce paysage qui danse sous sa fausse allure de désert. Alors pris dans le filet de mon imagination, je m'interroge... Est-ce le vent frais d'octobre qui souffle sur la plaine, les nuages chargés de pluie au-dessus mon chapeau ou cette envie de solitude qui exaltent certaines de mes pulsions ? Peut-être tout cela à la fois, où est-ce juste ce visuel qui m'inspire et cette Session Nomade  qui m'aspire dans une fièvre au rock sombre et aérien. Parce que L'ombre du 8 invite au voyage, dans un  road-movie aux allures de western moderne et francophone  berçant les âmes d'une musique généreuse. Juste d...

Cette voix éraillée reconnaissable au moindre souffle nous entraîne pour la sixième fois dans son monde désabusé, avec douze nouvelles chansons. La plume est aussi au rendez-vous, celle qui a la manie d'aller chercher derrière la pile de nos sentiments, des émotions souvent déchirantes, souvent exaltantes. Parce que  Jamait est l'un des meilleurs conteurs de notre quotidien et  Je me souviens... le prouve encore une fois.  Quel sacré poète ce Yves. Quel plaisir que d'écouter ses paroles. Un régal dont j'ai la chance de fréquenter depuis le début de l'aventure, du temps de son premier album De verre en vers . Guitare à la main, casquette de Gavroche sur la tête, toujours élégant, cet artiste pas secondaire sorti tout droit d'une guinguette de rue, chante d'une sensibilité poignante le monde ouvrier qu'il connaît bien, l'amour dans tous les sens, les désespoirs du quotidien qu'il boit en pleines gorgées, sans oublier les femmes à qui il a...

La moyenne n'est pas le titre d'un album de La Pietà , juste le titre d'une chanson. Une première chanson, une seule, qui annonce l'arrivée d'un EP pour le 13 novembre 2015. Cela suffit pour poser quelques mots afin de présenter celles qui vont nous scotcher dans les prochains mois. Âmes insensibles veuillez ne pas vous abstenir ! Les autres sachez que La Pietà n'est pas la pour plaire, mais toujours pour déranger .  Avant d'écrire quoi que ce soit sur ce premier clip, qui est La Pietà ? Le mieux est de vous faire partager sa présentation, parce qu'il n'y aura pas mieux pour comprendre à qui nous avons à faire.  La Pietà, c'est la mère douloureuse. La femme, la fille, la sœur, la mère, la traînée, la sainte, la folle, la forte, la fragile, la fière, la coup-rageuse, la brisée, la réparée, la cure, la toxique, la douloureuse. Electro-nique, éclectique, électrique, tantôt slameuse, tantôt mélodique, souvent entraînante entraîneuse ent...

Lancinants, angoissants mais palpitants, les paysages pop de Dylan Municipal se morfondent dans une poésie inlassable. Un peu comme cette lumière qui se reflète sur la mer, comme pour sauver nos vies d'une tristesse séduisante qui nous drague. Au bord de l'eau, les pieds s’enlisent dans le sable, regard vers l'horizon, ne pas bouger, juste écouter et contempler. La musique de Dylan Municipal est envoûtante parce qu'elle s'agrippe là où ça fait du bien. C'est un envahissement, une attaque frontale dans le système neuroleptique. Parce qu'il y a cette voix d'abord, qui parle et que l'on écoute, puis ces mélodies éclaboussées de nostalgie et de lutte pour un espoir à conquérir. Un capharnaüm pop aux fausses allures psychédéliques qui dessine une oeuvre chaude et lumineuse. Parce qu'une oeuvre est le résultat d'un artiste, d'un artisan. Qui construit, façonne, caresse sa réalisation. Loin, très loin de l'esprit commercial, Nieuport|Nieu...

Dans mon expérience musicale, Ibrahim Maalouf fut une découverte existentielle. Cette trompette qui parle, cette absence de mot pour une meilleure thérapie vers l'évasion, vers la poésie, offrant une musique qui caresse l'imagination. Lorsque l'artiste pose ses lèvres sur sa trompette, c'est un apaisement total, une ouverture d'esprit incontrôlable, une définition parfaite du mot chef d'oeuvre, du classique contemporain paradisiaque qui donne de l'altitude. La première fois que je l'ai entendu, c'était en découvrant le titre Beirut . Il était deux heures du matin et j'ai pleuré, c'était si... Un an après Au pays d'Alice en projet avec Oxmo Puccino ,  Maalouf  sort simultanément deux albums. Dès l'annonce de cet événement, les envies sont vite déployées par l'idée intime d'un horizon délicieux. Envie de nouveautés, envie d'écouter, envie de voyager, envie de s'envoler, envie de tenir ces deux objets dans les ...

D'abord, il y a Ivan Callot que l'on ne présente plus. Mais si voyons, tu le connais ! Les Rois de la Suède récemment, et bien avant, membre-fondateur des Fatals Picards (et rien que pour ça, il mérite sa statue). Ensuite, il y a Marc Limballe , batteur chez les Rois de la Suède, et ensemble, ils ont décidés de partir sur un nouveau délire à deux. Un délire ? Oui, car si la première écoute n'a pas suffi à me procurer un enthousiaste démoniaque, une seconde plongée plus approfondie dans le projet a réveiller chez moi une curiosité naissante poussée par une folie rythmée à l'humour à la fois acide et absurde sur des thèmes d'actualités Remue-toi la Grèce , Eurobisous , Allemand LV1 , des thèmes personnels comme sur le bonheur d'être papa Je te voulais pas , et d'autres sortis de l'imagination sans limite du duo. Et sur chaque morceau, le politiquement correct en prend pour son grade. Voilà l'un des principaux intérêts de l'album, c'est savo...

La bouche aromatisée de sangria pétillante, la gorge frémissante comme le littoral de la plage de Barceloneta, les yeux qui se couchent sous l'étincelante luminosité du ciel catalan, des odeurs de tapas, un air dans la tête, une guitare, un rythme, une chaleur... L'album d' El Gato Negro est une véritable immersion dans les rues fiévreuses comme celles de Barcelone, où de longues déambulations enivrantes viendront nous faire danser jusqu'au bout d'une nuit torride.  J'ai d'abord vu une jolie pochette. Puis, un nom de groupe et un titre d'album qui m'en disait déjà beaucoup sur ce que j'allais découvrir. La journée était déjà bien entamée, quelques cafés le matin pour bien me réveiller, un bon repas pour péter la forme. Et pourtant, lorsque j'ai glissé le disque dans mon lecteur, des sensations endiablées dont je n'avais pas forcément besoin venaient se noyer dans les veines de mon corps, explosant ma tronche à coup de vitamines so...

David Lafore reprend le micro pour sortir son troisième album J'ai l'amour , dont la pochette aux couleurs vives piquent joyeusement les yeux. C'est peut-être kitch, mais il y a de la classe dans ce tableau tragi-comique d'un homme seul tourné vers le monde. Quand le visuel de l'album d'un chanteur que l'on ne connait pas intrigue, la curiosité est activée. David Lafore n'est pas peu fier de son album, et pour cause : c'est lui qui a tout fait. Auteur-compositeur-interprète, l'homme au blouson synthétique veut aborder un nouveau virage musical dans sa jeune et belle carrière. Il veut plus de pop, plus de groove dans son répertoire. Il veut faire danser les gens, mettre de la couleur sur le monde à coup de disco dans les basses, de post-punk dans les riffs avec une écriture très intéressante, faite de textes tordus et tordants. De J'ai l'amour à Oisillon , en passant par Choses , Petite culotte ou un Assassinat , pas un titre qui ne do...

Vous connaissez ces albums qui arrivent à point dans nos vies, qui concordent exactement avec les événements qui nous touchent. C’est ce qui était arrivé avec la sortie du premier album de Flo Morrissey en juin 2015. Un album authentique et de qualité qui ne peut que transmettre à l’auditeur quelques frissons vagabonds, quand ces musiques ressemblent aux rayons de soleil, ceux qui se couchent les soirs d'été sur la mer. Et qu'est-ce qu'ils étaient beaux... Tomorrow Will Be Beautiful  a illuminé mon été... Et pas que...  L’album s’ouvre sur le magnifique Show Me , un titre piquant d'amour, aérien, somptueux. Flo poursuit sur un rythme envoûtant avec Page Of Gold , dont la voix rappelle étrangement celle de Lana Del Rey, un timbre pure dont on ne se lasse pas. Après seulement deux titres, la jeune londonienne impressionne, et impose une présence fatale au milieu de magistrales orchestrations, écoutes donc If You Can't Love This All Goes Away ou encore Betrayed et ...

Örsten est un artiste parisien d’origine finlandaise. Avec son deuxième album  Amer amour paru en juin dernier, ce musicien unique nous transporte dans d’élégantes ambiances de bandes originales de films qu’il accompagne de mécaniques hip-hop et de mélodies de piano classique. Voilà pour les présentations. Pourquoi je me sens si bien après la première écoute de cet album ? Il n'y a pas de recette miracle pour faire un disque parfait, ça tout le monde le sait. La seule vérité dans la musique, c'est l’émotion qu'elle peut nous procurer. Et la musique d' Örsten est très généreuse pour cela.  Il m'a suffi d'avoir eu la bonne idée de découvrir l'album un jour de fin d'été après la pluie lorsque le soleil perce élégamment les nuages laissant apparaître un arc-en-ciel ou dessus d'une route qui m'emmène... Bon, je m'égare.. Mais c'était le moment propice :  Le cœur léger, l'âme flottante, ce petit moment tout simple avait sa bande-origina...

Le groupe bordelais Hello Bye Bye fait assurément partie des belles découvertes de la rentrée, et son album Better Day est bien parti pour squatter ma chaîne Hi-Fi toute l’année, tant il condense un grand nombre de qualités musicales. Une création surprenante en somme... L’introduction musical de l’album, " Let's Live Happy Waiting For Our Dying Day Part 1 ", en est l'illustration parfaite, avec sa base électro et sa montée progressive et nerveuse. On se réveille. Nerveux, voilà bien un des adjectif qui m’est venu à l’esprit  le plus souvent en écoutant l'album. Mais une nervosité tranquille, entraînante. Le deuxième titre " Over " fait place au chant, idéalement adapté aux compositions du groupe : la bonne dose d’agressivité. Cependant, Hello Bye Bye  ne se résume pas qu'à l’écriture d’excellentes compos. Le groupe, bercé au son de Radiohead , Super Furry Animals , The Stone Roses , ou encore My Bloody Valentine , représente probablement le meill...