BREAK MUSICAL

Ok ok ! On a là une petite merveille musicale et il me fallait absolument partager ce plaisir. le projet  Da Viken  débarque comme un phare dans la nuit des souvenirs, parce qu'il est un hommage choral et vibrant à Frank Darcel , cet éternel activiste de la scène rennaise, musicien, écrivain et producteur qui a marqué le son d'une époque tout en cultivant un amour infini pour sa terre et ses horizons sonores. En réunissant la crème de la scène rock, pop et électronique (de la mélancolie cold wave aux éclats plus modernes), cet opus délivre un héritage réinventé pour une première impression enveloppante, une ambiance captivante sous des lumières réverbérantes. Les premiers accords de l'album sont à eux seuls une visite du temple créatif que Frank a laissé derrière lui, et la conclusion de l’opus est une porte ouverte sur l’immortalité de son œuvre. C'est vibrant oui, putain de vibrant. Dès le premier morceau L'été (An hañv) avec Etienne Daho et Alan Stivell , je sa...

Il faut que je respire, ça c'est rien de le dire, je vais pas mourir de rire … ça y est, encore, le thermomètre s'emballe, le futur est déjà présent, mes claquettes vont fondre sur le bitume, y a pas d'air et mes volets clos tentent, tant bien que mal, de repousser l'implacable chaleur extérieure. Non, y'a pas de quoi mourir de rire… En ces jours de canicule où la chaleur lourde ramollit mon corps jusqu'à la léthargie et s'empare de toutes les conversations, une mélodie entêtante revient frapper dans ma tête. Une rythmique sèche, quelques notes de guitare acoustique, et cette voix qui nous lançait un avertissement. Et nous n'avons rien fait.  En 2003, quand Mickey 3d débarque dans le paysage musical avec son carton Respire , la France traverse précisément l'un de ses plus grands chocs climatiques. Vingt ans plus tard, alors que je relève les températures d'une école qui s'apprête à fermer, le morceau a perdu pour moi de sa superbe insolence ...

Quelle claque ! Je ne connaissais absolument pas Vonfelt avant de le découvrir à travers son excellent duo avec Lescop sur le titre La Nuit , un artiste que j'aime vraiment beaucoup. C'est cette collaboration magique qui m'a immédiatement donné envie de foncer découvrir son univers grâce à la sortie de Velours son nouvel EP.  En me renseignant, j'ai compris que cet ancien batteur a enfin décidé d'apparaître en pleine lumière en s'emparant du micro pour retranscrire toute la palette de ses sentiments. J'ai été tellement surpris et conquis à la première écoute entière de Velours . L'EP transpire une sincérité totale, presque physique. Vonfelt s'y livre sans filtre sur ses attachements, ses doutes et ses propres zones d'ombre. Dès l'ouverture avec le magnifique titre Touché , je suis immédiatement remué. C'est un projet pop et électronique hyper original et super travaillé, mais surtout super facile à écouter. C'est fou, mais c'e...

Je trouve étrange notre tendance à rejeter et descendre une œuvre dès qu'elle s'éloigne de nos attentes et de nos goûts. En découvrant ce groupe, j'avais moi-même de gros a priori, notamment à cause des flûtes que je n'apprécie pas, mais j'ai décidé de les mettre de côté et je me suis finalement laissé envoûter par la créativité de ce disque, après avoir bien évidemment, craqué sur la pochette magnifique, la plus belle de l'année ! Voilà, il est facile de s'enfermer dans ce que l'on connaît déjà, mais les vraies richesses artistiques et musicales naissent précisément là où l'on accepte d'être bousculé et surpris.  C'est exactement pour cela que je perçois l'album Reverie d' Ori Kaplan et Lihu Melamed comme une claque immédiate. Je découvre un disque pas tellement sage, peut-être un peu torturé, mais étrangement accessible. Qui s'apparente à la bande originale d'un film imaginaire. Les mélodies m'apparaissent tout de suit...

Ah, douce beauté enjôleuse qui vient flatter mes oreilles, au plus profond de mon âme et de mes sentiments. Symbiose parfaite d'un projet en harmonie naturelle, cet album est sublimé par une volonté et une expertise artistique sans nom.  Aquarius  est un pamphlet enflammé, d'une ivresse bouillonnante mais contenue, une invitation à regarder vers le ciel et à se laisser flotter sur le dos.  Tel un esthète face à une œuvre d'art totale, je me dois de démontrer le génie de ces compositions, toutes plus fondamentales les unes que les autres. Dès l'introduction #1 , mon esprit est happé dans un état de transe suspendu, Slow Jane fait preuve d'un joli talent quant à cet enchaînement de notes plus que parfait quand arrive le deuxième morceau Decade . En effet, les arrangements, à la manière de Portishead, viennent donner toute l'ampleur aux morceaux, jouant à la fois le rôle de mélodie, de section rythmique et de support d'ambiance. Chaque titre possède son moment...

Le printemps est la saison du renouveau, de l'air qui tiédit, des bourgeons qui éclosent, de l'amour qui grandit et moi qui me donne envie de découvrir de nouvelles musiques. Nicolas Comment je le croise depuis un moment. Je vois souvent son nom associé sur les projets d'autres artistes. Un jour, j'ai emprunté l'un de ses livres photos à la bibliothèque de Châteaubourg, que j'ai beaucoup aimé, et dernièrement je l'ai vraiment découvert (vocalement) sur l'album hommage à Philippe Pascal en reprenant (superbement) Les Nuits Chrysler .  Et au début de ce printemps actuel, il a sorti un disque dont le nom m'évoque beaucoup de choses personnelles. Berliner romanze . Avec ce projet que je me lance à l'assaut dans son univers musical. Avec ce disque au titre évocateur. Très vite, Nicolas Comment emporte celui qui l'écoute dans une atmosphère sensorielle et planante. Tout y est calme, fiévreux mais paisible, la musique glisse tranquillement jusqu...

Ouvrir le nouvel opus de La rive , c’est accepter de recevoir une gifle poétique d'une noirceur absolue. Le duo Mikaël Charlot et Didier Duclos ne livre pas de la musique de consommation courante, il distille une œuvre hautement inflammable, où la mélancolie n'est pas une simple posture mais un abîme dans lequel je plonge de plein gré. Je suis une terre résonne comme le journal de bord d'une humanité à la dérive, oscillant constamment entre le deuil d'un paradis perdu et la violence d'une réalité crue. Sublime.  En plongeant dans cet album, le temps n'a plus le même poids. Chaque morceau s'étire avec une lenteur hypnotique qui amplifie la moindre note, le moindre mouvement de mélodie. On avance à tâtons dans un paysage sonore crépusculaire, un espace transitoire et secret, préservé du fracas extérieur. Les textes, d'une lucidité tranchante, racontent nos trajectoires brisées, les désillusions accumulées et nos élans d'espoir qui s'écrasent contr...

Je voudrais résumer l’œuvre d’Alex Keiling, alias The Wooden Wolf  comme sereine, déterminée, habitée, passant sans jamais s’affadir l’épreuve du temps d'écoute. Il se dégage de cette musique brute l’élégance des grands songwriters, la pompe feutrée des nuits calmes, et ses subtils codes offerts aux rêveurs. Et la lenteur du tempo pris par le musicien ne fait ici que souligner cet instant solennel. Indigo Prayers Op.8 (son 8ème opus), malgré sa splendide tranquillité, est pourtant auréolé de mystères. Le songwriter franco-canadien semble avoir composé ces onze titres en écho à un sentiment diffus, une zone de clair-obscur entre chien et l'oup où le chaud du sang vient se mêler aux reflets bleus de la nuit. Les hypothèses vont bon train sur les influences de cette folk hantée, jusqu’à convoquer l’esprit de Leonard Cohen, de Pink Floyd ou le dépouillement de Jason Molina.  Composées autour d’un spleen central, ces variations folk rendent chacune hommage à une émotion brute, par...

L’album de la maturité (oui, lisez un peu d’ironie ici). C’est vrai, on ne peut pas le nier. Valérie Leulliot et Sébastien Lafargue ont délaissé la pop juvénile des années 90 pour une pop plus suspendue, élégante et hors du temps. Pour ce grand retour, le groupe est retourné à l'essentiel, et c’est vrai pour tout ce qui touche à Hors-monde . Ils ont tellement gagné en recul que l'écriture ne cherche plus l'urgence, mais s'est tournée vers l'épure, l'observation des sentiments et des paysages intérieurs. La maturité philosophique. Bon, même si tout ce que je dit n'est peut-être pas totalement vrai, je n'ai jamais écouté le groupe avant, je le découvre même si je connaissais évidemment de nom, n’allez pas penser qu’ Autour de Lucie rentre soudainement dans la catégorie « pop de salon ennuyeuse ». Hors-monde  est un album de pop indie avec une tendance électronique et vaporeuse assumée, très directe dans ses émotions. Le groupe a dit qu’il voulait y aller ...

 “Il est vingt-deux heures trente, la soirée cooooommence”… c'est par ces mots de Gadget que ma route à croisée celle Franck Marty pour la première fois, il y a plus d'un quart de siècle dans un troquet narbonnais. Enfin non, nous ne nous sommes pas vraiment croisés sur la même route. Je ne suis qu'un quidam qui suis resté sagement sur le trottoir à le regarder et à l'écouter défiler sur sa route à lui, autant comme chanteur que musicien ou les deux à la fois. Comme dans d'autres concerts des Croquants , puis ceux de La Varda , incroyable formation qui m'a ouvert beaucoup de frontières culturelles et sensationnelles. J'ai laissé par la suite traîner mes oreilles sur les projets d’Olivia Ruiz, je l'ai vu mentionné comme musicien dans un album de Cali… Puis j'ai quitté Perpignan sans jamais retirer ces musiques de mon baluchon, Ça sent la bière et Folk You  dans la pile de mes indispensables compagnons musicaux.  Hier dans la journée, le souvenir d’u...

Supernormal lance son tout premier EP et je découvre l'univers d’Arthur Farre à travers ce manifeste. Alors que l'électropop cède souvent à la facilité de l'anglais, Farre assume ici une écriture entièrement en français, sensible et engagée. Exit les textes passe-partout, ce choix lui donne une fluidité et une sincérité bien plus grandes dans son approche. Et bien plus intéressantes pour nos oreilles.  Supernormal propose sur Nulvi une électropop moderne teintée de touches funk et de pop psychédélique, quelque part entre Justice, Parcels et la science mélodique des Beatles. On mise sur des motifs synthétiques répétés qui gagnent en intensité au fil des morceaux. Il fait super chaud, ça tape dans le casque et j'adore. La production est d'une grande solidité pour un premier essai, oui, si Supernormal s'inscrit dans un héritage pop bien connu, l'exécution est diablement bien maîtrisée. Arthur Farre se fait magicien des machines sur cet EP. Il y a quelque chose...

Puissant, métallique, parfois dérangeant, mais surtout profondément bouleversant, cet album me bouscule dans le bon sens du terme. Avec Air RER , Igit nous embarque dans un voyage immobile au cœur du quotidien, là où la grisaille des tunnels cathédrales rencontre la lumière brute de l'humanité.   Je ne connaissait pas et je découvre une superbe voix grave, éraillée et enveloppante, qui se pose à merveille sur des arrangements d'une grande finesse, oscillant entre la chaleur d'un piano-voix intimiste et des productions modernes teintées d'électro-pop mélancolique. Les mélodies avancent sur le fil du rasoir, portant des textes affûtés qui capturent l'âme des passagers de la ligne pour se retrouver capturer entre la poésie du quotidien et le spleen urbain.  Dans cet album concept, Igit  choisit l'art de sublimer la banalité des trajectoires. À travers l'imagerie du RER, il ne parle pas seulement de transport, mais des solitudes connectées, des attentes et des é...

Dimanche après-midi, il pleut sur Rennes. J'ai pas grand chose à faire que de profiter de la quiétude du temps qu'il fait et qui passe. Dans cette ambiance, une découverte musicale assez récente pour moi s'impose comme une évidence. Il s'agit de l'album Life on Rennes de Olli & The London Radio Pop Orchestra.  Dès les premières minutes de piano sur I'm Right on , les notes habitent l'instant. Soudain Rennes n'est plus une ville, c'est un état intérieur. L'insolente maitrise qu’a le groupe pour faire cohabiter sophistication orchestrale avec une immédiateté pop absolue est bluffante. Les cordes surgissent comme des montées de fièvre, les cuivres éclatent avec une élégance de vieux cinéma de quartier, tandis que les guitares, elles, gardent toujours un pied dans une mélancolie indie monocrome. C'est une collision impossible entre la pop anglaise des grandes heures et la poésie urbaine française, mais le disque refuse constamment la citation...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus belles nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois de mai, à découvrir cette playlist 100% découvertes ! Totalement riche en nouveautés et à ne manquer sous aucun prétexte !  avec Sanseverino & Lise Cabaret, Autour de Lucie, Nico Ripoll, Cancre, Asara, Corde, Acquin, Vincent Prémel, Noé Talbot, Anadol & Marie Klock, Allah-Las, Flora Hibberd, Claude Sicre, LaFrange, Aja Monet, Inflatable Dead Horse, Mathieu Teissier, Dominique A, Oscar les vacances, Lido Pimienta, TVOD, Imbert Imbert, Izae, Mégafeu, Nicolas Dax et Olivier Triboulois. Olivier Triboulois - Une autre cigarette Nicolas Dax - Aimer le monstre Mégafeu - Osmose Izae - Comment t'as pu t'en aller ? Imbert Imbert - Je bronze (à ton silence) TVOD - Rerun Lido Pimienta - Toxica Oscar les vacances - SEUM SEUM Dominique A - Un jour j'ai disparu Mathieu Teissier - Réservoir Inflatable Dead Horse - Creator (...

Alors là… J'avais carrément craqué sur Hiatus indéfinis avec Bertrand Betsch mais là… En parcourant l’errance magnifique de Légèrement absent , je me perds dans ses mots, dans ses nappes de musique, mes pensées se troublent mais quelque chose s'éclaircit dans mon esprit. Bref, j'ai écris un pavé. Légèrement absent est le fruit de la rencontre entre la plume au scalpel d’ Heptanes Fraxion , les architectures sonores de Tony Geranno , le visuel de Refus et le travail de mixage de Bertrand Betsch . Et sans même l'écouter, il assurait la promesse de ne pas en ressortir indemne. Personnellement je ressors à peine d'ailleurs, un peu ailleurs, justement. Légèrement ailleurs. Vingt jours que je suis dessus, dedans.  Le point d’ancrage de ce projet pourrait être résumé par le titre phare Mon quartier ne fait rêver que moi. Là où beaucoup de projets urbains tombent dans le cliché du bitume grisâtre et de la vie morne (coucou le rap à la con), Fraxion et Geranno préfèrent la ...

Quand je lance pour la première fois l'écoute d’ Arada , c'est l’ivresse des racines que j'entends et qui m'envahit rapidement dans cette découverte musicale, portée par une voix qui creuse des sillons d'ouverture dans mon esprit.  Fidèle au sillage toulousain de Freddy Morezon , la diva éthiopienne Etenesh Wassié revient avec Arada , un nouvel album qui résonne pour moi comme une épreuve organique, une sorte de point de mémoire entre l’héritage de Zebda et l’urgence de la scène fraternelle. Ok, le lien est vraiment tiré par les cheveux mais c'est aussi mon histoire qui revient dans l'arène. Je n'aurais peut-être pas eu les mêmes émotions aujourd'hui en écoutant jadis des musiques - je dirais - du monde (premier lien) si dans les années 90 la bande des frères Amokrane et Cherfi ne m'avaient pas autant emballé avec leur raï rockeur fiévreux. S'en suit d'autres exemples qui bien souvent trouvent racines dans la ville rose (voici le deuxiè...

Ce disque, merveilleux, arrive au moment où je me pose des questions. Pourquoi ça marche ? Pourquoi un morceau me touche ? Pourquoi je me sens irrémédiablement transporté par un morceau sans aucune raison ? Et à chaque fois ? Pourquoi lorsque le morceau hurle, je veux hurler avec ? Pourquoi je me sens autant emporté ? Pourquoi j'ai envie d'être là, avec lui, jeter ses choses par-dessus bord, et peut-être même mon propre corps ? Pourquoi ses questions me poussent à vouloir y répondre ? Pourquoi toujours des questions ? Pourquoi ne pas simplement se laisser porté, prendre du plaisir à écouter une ballade gonflée aux hormones, une ballade où le pathos n'est pas forcé, que tout semble sincérité et fiction, tristesse et joie, espoir et ainsi de suite ? L'embardée c'est un peu la réponse à tout ça.  Matmatah , le plus grand, le plus fringant, le plus beau des groupes bretons débarque à quai avec un disque à facettes, pétillant, plein de vie. Ce matin je suis branché sur ...

Ici, on ne peut en sortir indemne, parce qu'écouter Noir Boy George c'est tellement physique. Dès les premières secondes de Polytoxicomane de toi , ça m’a sauté dessus. Dedans. Partout.  C'est la beauté et c'est la déchéance, rien ne les opposer. C'est poreux. Les rapports de production , l'amour devient dépendance, la dépendance devient langage, et le langage lui-même semble parfois vaciller sous le poids de ce qu’il doit porter. Écouter Noir Boy George c’est tout un programme. Tu ne l'écoute pas en faisant la vaisselle, tu l'écoute pour provoquer quelque chose. Le noise que le groupe propose c'est l’obsession dans ce qu’elle a de plus brut, de plus incontrôlable. Clair-obscur permanent. Des textures électroniques qui transpirent, des nappes qui enveloppent, des rythmiques parfois lourdes, presque engourdies, comme si elles avancent sous substances elles aussi. Et puis cette voix, hors des normes, hors du temps, fragile, tendue, toujours à la limi...

Je suis tout seul à gérer Break Musical, même si je ne le suis pas dans ma tête. Je reçois, sans déconner, une trentaine de mails par jour et c’est difficile de suivre la cadence, surtout pour quelqu’un comme moi. Alors parfois, il m’arrive d’en ouvrir un et de me laisser séduire par un mot, une photo, une image, un titre… Quand j’ai reçu celui concernant le nouvel album de Josy Basar , j’ai d’abord été gêné par les mots de Lucas, qui me disait que ce n’était pas la première relance… Celles et ceux qui s’occupent de la promo d’un artiste font quand même un métier de dingue. Bravo et merci à vous, parce que sans cette persévérance, je n’aurais jamais vécu ce que je viens de vivre en découvrant Les volcans , premier titre de l’album Le Chien qui vient de paraître.  Peut-être que j'y suis entré à tâtons mais il m'a fallu seulement quatre minutes pour plonger dedans les deux pieds en avant. C'est terrible la sensation que quelque chose se déplacer en soi quand un morceau nous ...