BREAK MUSICAL

Dans ce monde qui tourne parfois à l'envers, la vie est souvent ailleurs. À la saison des mélancolies, l'automne s'est installé. Il nous laisse les feuilles au sol, les arbres dépouillés, la nuit qui tombe plus vite, le froid qui arrive, les cheminées qui s'allument. Nous sommes en octobre, le temps passe, la nostalgie s'installe et de nouvelles mélodies qui font du bien, se baladent dans l'air.  Mon cœur est à l'automne sauvage. Celui fait d'odeurs, de couleurs, de souvenirs d'un temps qui ne reviendra plus. Cet album arrive comme étant bien plus qu'un simple plaisir. C'est la valeur sûre d'un geste vital, celui de dédramatiser le quotidien, de l'illuminer aussi. C'est la beauté contagieuse des  Cowboys Fringants . Quand les mélodies et les mots deviennent des besoins récurrents, alors ce neuvième album studio ressemble tout simplement à un cadeau. Car dehors, quand il fait noir, froid, sans horizon ni ciel, les Québécois

Pink Floyd ont mis un terme à leur longue carrière avec The Endless River , mais avec sa voix rauque et sa guitare cinglante, David Gilmour continue son bonhomme de chemin avec Rattle that look , son quatrième album solo. Un album concept sur ​​les journées marquantes de la vie d'un mec,  à la fois autobiographique et méditative, un regard sur une vie remplie d'amour, d'espoir, de joie, mais aussi de blessures.  Rattle that look est plus orienté vers le rock que The Endless River , histoire de marquer surement son retour solo, a vec toujours (et heureusement) des morceaux instrumentaux, qui flottent quelque part entre l'éthéré et le béton, le rêve et le voyage. Mais ce sont les chansons mettant en vedette la voix de Gilmour qui invitent à faire des comparaisons avec Pink Floyd . Une réaction logique pour un fan. Personnellement c'est pareil pour Phil Collins , pour Mark knopfler ... On espère un prolongement de l'oeuvre...  Le voyage commence avec 5 a.m . M

Fatigué par ton absence ? Non. Plutôt par ces innombrables articles alarmistes, les messages de soutien à la con, les gens qui parlent de toi, pour toi... J'aurais voulu dire que c'est pathétique, qu'on te foute la paix et maintenant que tu reviens tout doucement, j'aurais aimé te dire de te taire. Parce qu'à t'écouter ce soir, trop de choses me reviennent. Des souvenirs. Des chansons. Des albums. Des concerts. Des ami(e)s. Des amours. Une enfance. Et tu me fais pleurer. Oui, c'est lamentable. Ce soir, j'étais sur le point de me coucher tôt. Puis comme souvent j'ai traîné mon âme sur les réseaux, à la recherche de rien, de tout et j'ai stoppé mon enthousiasme de cadavre sur la page de France inter. Un clic, quelques notes, une valse lointaine, un piano, une voix... Une voix... Cette voix... J'ai la tête qui éclate, brutalement je m'arrête de vivre. Je souris d'abord et pense aux garçons stupides. Ils avaient tort de te croire mort.

Ah les mythes de la musique... Kiss, Johnny Cash, Queen, The Doors ... Que dire de plus sur ces légendes parfois intouchables ? Si ce n'est que le designer Tom le French a eu l'excellente idée de traduire les pochettes d'albums cultes en français, et là sur le coup ça fait moins glamour de se dire qu'on est fan de Les Portes ou de Jeannot Direct . On partage parce que c'est excellente !   www.tomlefrench.com The Doors - The Doors (1967) James Brown - Get on the good foot (1972) Kiss - Destroyer (1976) Massive Attack - Blue Lines (1991) Ol' Dirty Bastard - Got your money (1999) Queen - Greatest Hits (1981) Cat Power - Jukebox (2008) Johnny Cash - The Faboulous Johnny Cash (1958) Blur - Parklife (1994) The Beatles - Meet The Beatles! (1964)

Le Ryner Club Family Dead ? Je suis pour. Voici le genre même de groupe hors du temps, dont l'univers laisse tout sauf indifférent. On aime, ou on n’aime pas, avec excès dans les deux cas et qui ne se laisse pas avoir par son originalité. Enchantement... le mot est faible, mais il est juste. Si on aime le style, cela peut vite devenir addictif, et avec l'agréable risque de se retrouver avec un album qui tourne en boucle. Du rock français inspiré. Dernière valise avant perdition ? En plus l'ombre d' Hubert-Félix   Thiefaine plane. Inspiration, oui. Le Ryner Club Family Dead puise ses influences dans l'excellence, pour un hommage vivant, pour une vibration artistique. On se lâche, on se fait plaisir et on ne se pose même plus la question à l'arrivée de Salem Hall , deuxième EP du groupe dijonnais. Le Ryner Club Family Dead , c'est une présence musicalement très forte, émotionnellement frappante et une assurance de gladiateur qui se ressent sur les s

C'est délicieux de flâner les après-midis d'automne au milieu d'une végétation en mutation et de s'enivrer du parfum du temps qui change au-dessus de nos têtes. Surtout quand une découverte musicale résonne encore dans un esprit où se mélangent les essences nomades de la nature.  Quand je regarde la pochette, je me sens agréablement tout seul, au milieu ce paysage qui danse sous sa fausse allure de désert. Alors pris dans le filet de mon imagination, je m'interroge... Est-ce le vent frais d'octobre qui souffle sur la plaine, les nuages chargés de pluie au-dessus mon chapeau ou cette envie de solitude qui exaltent certaines de mes pulsions ? Peut-être tout cela à la fois, où est-ce juste ce visuel qui m'inspire et cette Session Nomade  qui m'aspire dans une fièvre au rock sombre et aérien. Parce que L'ombre du 8 invite au voyage, dans un  road-movie aux allures de western moderne et francophone  berçant les âmes d'une musique généreuse. Juste d

Cette voix éraillée reconnaissable au moindre souffle nous entraîne pour la sixième fois dans son monde désabusé, avec douze nouvelles chansons. La plume est aussi au rendez-vous, celle qui a la manie d'aller chercher derrière la pile de nos sentiments, des émotions souvent déchirantes, souvent exaltantes. Parce que  Jamait est l'un des meilleurs conteurs de notre quotidien et  Je me souviens... le prouve encore une fois.  Quel sacré poète ce Yves. Quel plaisir que d'écouter ses paroles. Un régal dont j'ai la chance de fréquenter depuis le début de l'aventure, du temps de son premier album De verre en vers . Guitare à la main, casquette de Gavroche sur la tête, toujours élégant, cet artiste pas secondaire sorti tout droit d'une guinguette de rue, chante d'une sensibilité poignante le monde ouvrier qu'il connaît bien, l'amour dans tous les sens, les désespoirs du quotidien qu'il boit en pleines gorgées, sans oublier les femmes à qui il a

La moyenne n'est pas le titre d'un album de La Pietà , juste le titre d'une chanson. Une première chanson, une seule, qui annonce l'arrivée d'un EP pour le 13 novembre 2015. Cela suffit pour poser quelques mots afin de présenter celles qui vont nous scotcher dans les prochains mois. Âmes insensibles veuillez ne pas vous abstenir ! Les autres sachez que La Pietà n'est pas la pour plaire, mais toujours pour déranger .  Avant d'écrire quoi que ce soit sur ce premier clip, qui est La Pietà ? Le mieux est de vous faire partager sa présentation, parce qu'il n'y aura pas mieux pour comprendre à qui nous avons à faire.  La Pietà, c'est la mère douloureuse. La femme, la fille, la sœur, la mère, la traînée, la sainte, la folle, la forte, la fragile, la fière, la coup-rageuse, la brisée, la réparée, la cure, la toxique, la douloureuse. Electro-nique, éclectique, électrique, tantôt slameuse, tantôt mélodique, souvent entraînante entraîneuse ent

Lancinants, angoissants mais palpitants, les paysages pop de Dylan Municipal se morfondent dans une poésie inlassable. Un peu comme cette lumière qui se reflète sur la mer, comme pour sauver nos vies d'une tristesse séduisante qui nous drague. Au bord de l'eau, les pieds s’enlisent dans le sable, regard vers l'horizon, ne pas bouger, juste écouter et contempler. La musique de Dylan Municipal est envoûtante parce qu'elle s'agrippe là où ça fait du bien. C'est un envahissement, une attaque frontale dans le système neuroleptique. Parce qu'il y a cette voix d'abord, qui parle et que l'on écoute, puis ces mélodies éclaboussées de nostalgie et de lutte pour un espoir à conquérir. Un capharnaüm pop aux fausses allures psychédéliques qui dessine une oeuvre chaude et lumineuse. Parce qu'une oeuvre est le résultat d'un artiste, d'un artisan. Qui construit, façonne, caresse sa réalisation. Loin, très loin de l'esprit commercial, Nieuport|Nieu

Dans mon expérience musicale, Ibrahim Maalouf fut une découverte existentielle. Cette trompette qui parle, cette absence de mot pour une meilleure thérapie vers l'évasion, vers la poésie, offrant une musique qui caresse l'imagination. Lorsque l'artiste pose ses lèvres sur sa trompette, c'est un apaisement total, une ouverture d'esprit incontrôlable, une définition parfaite du mot chef d'oeuvre, du classique contemporain paradisiaque qui donne de l'altitude. La première fois que je l'ai entendu, c'était en découvrant le titre Beirut . Il était deux heures du matin et j'ai pleuré, c'était si... Un an après Au pays d'Alice en projet avec Oxmo Puccino ,  Maalouf  sort simultanément deux albums. Dès l'annonce de cet événement, les envies sont vite déployées par l'idée intime d'un horizon délicieux. Envie de nouveautés, envie d'écouter, envie de voyager, envie de s'envoler, envie de tenir ces deux objets dans les

D'abord, il y a Ivan Callot que l'on ne présente plus. Mais si voyons, tu le connais ! Les Rois de la Suède récemment, et bien avant, membre-fondateur des Fatals Picards (et rien que pour ça, il mérite sa statue). Ensuite, il y a Marc Limballe , batteur chez les Rois de la Suède, et ensemble, ils ont décidés de partir sur un nouveau délire à deux. Un délire ? Oui, car si la première écoute n'a pas suffi à me procurer un enthousiaste démoniaque, une seconde plongée plus approfondie dans le projet a réveiller chez moi une curiosité naissante poussée par une folie rythmée à l'humour à la fois acide et absurde sur des thèmes d'actualités Remue-toi la Grèce , Eurobisous , Allemand LV1 , des thèmes personnels comme sur le bonheur d'être papa Je te voulais pas , et d'autres sortis de l'imagination sans limite du duo. Et sur chaque morceau, le politiquement correct en prend pour son grade. Voilà l'un des principaux intérêts de l'album, c'est savo

La bouche aromatisée de sangria pétillante, la gorge frémissante comme le littoral de la plage de Barceloneta, les yeux qui se couchent sous l'étincelante luminosité du ciel catalan, des odeurs de tapas, un air dans la tête, une guitare, un rythme, une chaleur... L'album d' El Gato Negro est une véritable immersion dans les rues fiévreuses comme celles de Barcelone, où de longues déambulations enivrantes viendront nous faire danser jusqu'au bout d'une nuit torride.  J'ai d'abord vu une jolie pochette. Puis, un nom de groupe et un titre d'album qui m'en disait déjà beaucoup sur ce que j'allais découvrir. La journée était déjà bien entamée, quelques cafés le matin pour bien me réveiller, un bon repas pour péter la forme. Et pourtant, lorsque j'ai glissé le disque dans mon lecteur, des sensations endiablées dont je n'avais pas forcément besoin venaient se noyer dans les veines de mon corps, explosant ma tronche à coup de vitamines so

David Lafore reprend le micro pour sortir son troisième album J'ai l'amour , dont la pochette aux couleurs vives piquent joyeusement les yeux. C'est peut-être kitch, mais il y a de la classe dans ce tableau tragi-comique d'un homme seul tourné vers le monde. Quand le visuel de l'album d'un chanteur que l'on ne connait pas intrigue, la curiosité est activée. David Lafore n'est pas peu fier de son album, et pour cause : c'est lui qui a tout fait. Auteur-compositeur-interprète, l'homme au blouson synthétique veut aborder un nouveau virage musical dans sa jeune et belle carrière. Il veut plus de pop, plus de groove dans son répertoire. Il veut faire danser les gens, mettre de la couleur sur le monde à coup de disco dans les basses, de post-punk dans les riffs avec une écriture très intéressante, faite de textes tordus et tordants. De J'ai l'amour à Oisillon , en passant par Choses , Petite culotte ou un Assassinat , pas un titre qui ne do