BREAK MUSICAL

Ah, chers mélomanes et pèlerins du beau, voici que l'âme vagabonde de Stephan Eicher nous convie à une nouvelle ascension, un dix-huitième miracle discographique nommé Poussière d'or . Oubliez la clameur, mettez en sourdine l'anxiété du monde, car ce disque est un refuge tissé de fils poétique, une résistance par la douceur la plus exquise. Eicher est un funambule des émotions qui se dépose quelque part en soi quand on l'écoute. Le choix de l'acoustique, la proximité de sa voix qu'il décrit lui-même comme un "hug" pour l'oreille révèle une maturité solaire. Personnellement, ses cordes vocales ne font pas que chanter, m’enchanter, elles me consolent. Elles caressent le temps gris de ce début de décembre qui passe, l'accueillent avec une lucidité qui n'est jamais du pathos, mais de la pure, simple lumière. Ce disque brille par ses éclats de mots, par la profondeur des notes. Guidé par ses complices fidèles, l'album déploie une poésie en ...

L'exercice pourrait sembler périlleux de s'attaquer au répertoire de Georges Brassens, monstre sacré de la chanson française, sans tomber dans la simple copie ou le pastiche irrévérencieux. Avec L'Assassinat , son huitième album, Nicolas Paugam relève le défi en optant pour une voie audacieuse et singulière qui n'est rien d'autre que la sienne.  Moi, Brassens était toujours dans les bons choix du diapason rouge quand je “chantais” dans mon adolescence. Comme autour d'un feu de camp chez les Éclaireuses et Éclaireurs de France, ou plus jeune en colonie de vacances. Puis j'ai grandi en aimant certains de ses illustres héritiers, Renaud en tête. D'ailleurs son album de reprises sorti en 1994 était vraiment pas mal. Très fidèle à l'œuvre d'origine, Renaud allant jusqu'à utiliser les mêmes instruments et musiciens du Sétois. Bien loin de ce nouvel album de Nicolas Paugam . Ici point d’hommage dépoussiéré mais une véritable métamorpho...

Ça fait bien longtemps que je voulais découvrir l'univers de Triboulois . En fait depuis que ces publications apparaissent par parcimonie sur mon mur d'actualité Facebook. Le dimanche 09 novembre au soir j'étais claqué, complètement lessivé par un week-end éprouvant et j'avais envie d'un truc sympa à écouter en me relaxant dans mon bain. Bien heureux quand je me suis branché sur Emergency Exit , son nouvel album instrumental. Flottant dans mon eau mousseuse j'ai vécu l'échappée sonore, plongé dans l'ambient électronique expérimentale et méditatif.  Dès le titre d’ouverture, Emergency Exit , je plonge dans une atmosphère de sortie, de respiration, comme si l’artiste ouvrait une porte non pas vers un ailleurs flamboyant, mais vers une sorte de calme souterrain, une fuite mesurée plutôt qu’un saut spectaculaire. Le morceau oscille entre tension subtile et apaisement progressif. Imaginé le tableau avec juste ce qu'il faut comme lumière. Très vite, en fer...

Avec Molly Malone : Balade irlandaise , le titi parisien nous entraîne loin des faubourgs de Paname pour une évasion sur les terres celtes. Cet album, sorti le 23 novembre 2009, est une parenthèse thématique dans sa discographie, offrant 13 adaptations en français de chansons traditionnelles irlandaises et anglo-saxonnes. L’Irlande, putain… Rien que d’y penser, j’ai la Guinness qui me chatouille le gosier et les Pogues qui me sifflent dans les oreilles. C’est un pays qui sent la tourbe, la pluie fine et la révolte jamais éteinte. Un pays où même les pierres ont des choses à exprimer, où chaque bistrot est un parlement et chaque chanson un manifeste. Ce qui frappe d'abord dans ce disque de chevet, c'est bien sûr la voix de Renaud . Cassée, rocailleuse, elle est loin de la clarté de ses débuts, mais paradoxalement, elle trouve ici une justesse poignante. Plutôt que de la déplorer, on la perçoit comme un instrument qui colle à merveille à la mélancolie et à la rudesse des thèmes i...

Break Musical fait une petite pause de quelques jours. Une période de deuil nous touche, et il est nécessaire de prendre un peu de recul avant de revenir partager de nouvelles chroniques. On se retrouve très vite 🖤

Ouf, super, génial ! Les 3 Fromages nous livre leur sixième album studio, sobrement intitulé Bon Retour . Les spécialistes du punk-rock festif et décalé prouvent une fois de plus que l'humour peut être l'arme la plus tranchante du rock français. Et ils font un carnage au milieu de l'actualité qui m'attaque de tout part. Volume à fond recommandé !  Ce nouvel opus est un plateau de 13 titres qui sentent bon le studio affiné. Album après album, Eric, Willy, Tibo et Kevin gagne à chaque fois en maturité technique sans jamais perdre cette étincelle de folie qui fait leur marque de fabrique depuis le début. Le son est puissant, clair, et prêt à exploser sur scène. Ça excelle toujours dans l'art de la chanson drôle tout en étant engagée. Derrière les blagues et les riffs accrocheurs se cachent des textes intelligents et sans concession. Le groupe aborde des sujets sérieux, ça dénonce contre le bon sens, ça taille en pièces avec un humour ravageur, jamais lourdingue et san...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus belles nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois de novembre, à découvrir cette playlist 100% découvertes totalement riche en clips à ne manquer sous aucun prétexte ! Parce que la musique avant tout ! avec Snocaps, Pipi Tornado, Pale Grey, Secret Girls, L'envoûtante, NESLES, TheFrenchKris, Magon, Arman Méliès & Pauline Denize, Cancre, Odezenne, Quinquis, Animal Triste... Animal Triste - A Girl Like You Quinquis - Morwreg Odezenne - Houston Cancre - Qui de nous arrêtera la pluie Arman Méliès & Pauline Denize Magon - All My Days Are Hanging TheFrenchKris - Amoureuse de lui NESLES - Beckett L'envoûtante - Cellules Secret Girls - Witch Level 1 Pale Grey - JO Pipi Tornado - Uncle Myers Snocaps - Coast

“Deux artistes sont dans leur loge. Ils se préparent tranquillement à monter sur scène. Ils se parlent avec respect, sur un ton exagérément affable. Ils se vouvoient. Ils échangent sur l'actualité, sur la vie, leur vie, ils se connaissent bien. Ils profitent du calme de cet espace protégé, de ces instants précieux et intimes. Ils se permettent de divaguer, de s'égarer, d'affabuler, de déraisonner. Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime et le bon mot pour se faire rire, se surprendre. Ils s'autorisent ce qu'ils ne devraient pas, naviguent entre indécence, poésie et autodérision. Ils s'affranchissent de la bienséance qu'ils auront peut-être face au public. Rien de tel pour évacuer le trac. Deux artistes sont dans leur loge et plongent avec délectation dans l'inavouable.” Avec l’album Inavouable c'est un peu de baume au cœur que l'on s'étale sur l'âme. Parce que quand Alexis HK et Benoît Dorémus unissent leurs plumes ça finit...

On touche à Kraftwerk ? Je bande d’espoir et je flippe en même temps. Radio-Activity  (qui fête ses 50 ans cette année), ça fait trente ans que je le trimballe dans les oreilles comme une relique radioactive. Reprendre du Kraftwerk ça peut donner un petit coup de chaud, mais comme c'est Rodolphe Burger qui s’y attaque la confiance est de mise…   Lui, sa voix de roc qui fume, ses guitares traversées de fantômes, je l’aime bien et ici, ça fonctionne. Pas dans le sens propre du terme, non. Ça fonctionne comme une vieille radio qui grésille, qui te murmure une phrase qui te file la chair de poule. Loin de la simple copie, cette œuvre est une véritable déconstruction-reconstruction portée par la voix, la guitare de Burger et les claviers de Julien Perraudeau . Le pari est risqué, mais le résultat est fascinant. Là où Kraftwerk cultivait une attitude froide et impassible pour incarner l'ère technologique, Burger y décèle un lyrisme et une sensualité profonde. C'est précisément...

Le cinquième album de Brieg Guerveno , Un Noz A Vo , marque une étape de profondeur et d'exploration intérieure pour l'artiste breton. Chanté intégralement en breton, sa langue, ce disque transcende les barrières linguistiques pour toucher à l'universel grâce à une musique à la fois puissante et mélancolique, comme une brume persistante sur les côtes d’Armor, quand le vent emporte les dernières feuilles de l’automne. Un Noz A Vo se positionne résolument dans un univers rock atmosphérique et post-rock, souvent comparé à la mélancolie sombre de The Cure, au souffle universel de Sigur Rós, ou aux textures cathartiques de Nick Drake. Mais ici, tout semble teinté du gris doux et profond d’un ciel breton à l’approche de l’hiver, un ciel bas, qui pèse sur les âmes autant qu’il inspire la rêverie. Ce disque est une transe intime, une œuvre d’art qui fait résonner la langue du vent et de la lande, pour bâtir un monde sonore fantasmagorique, empreint de lenteur, de solitude noble et...

 En octobre, la musique que j'ai adoré La route du nord - JF Pauzé I Am a Book - Philippe Pascal Le printemps - Tim Dup & Laura Cahen Je rêve (Orchestral) - Zaho de Sagazan Que de l'amour -  Les Yeux d'la Tête Smalltown Boy - Birds On a Wire J'avais mis "Rip it Up" sur la platine - Michel Jonasz Entre creux et bosses - Stephan Eicher Le serpent qui danse - Dode It's a Casino Life - The Apartments Les oiseaux qui passent - Marie Amali En silence - Antonin Goodbye Horses - Q Lazzarus Fièvres des Andes - Les Trois Accords Juste avant de tomber - Benjamin Biolay Les nuits Chrysler - Nicolas Comment Darling - Fabien Martin Réveillez-moi - Prohom Jour après jour - Etienne Daho Atmosphere - Julli Sharp Peu de stars - L'Envoûtante Waves - Chloe Moriondo You Can Close Your Eyes - Linda Ronstadt Recueillement - Alan Stivell The River and the Sea Monster - Yann Tiersen feat. Nature En septembre dans mes écouteurs Ce qu'on devient - Feu! Chatterton  •  P...

Vite adopté. Il faut que je vous parle de mon dernier coup de cœur : La maison de Olivier Legall . Figure respectée de la scène musicale française, reconnu pour avoir accompagné et des artistes variés tels qu'Emily Loizeau, Karen Lano ou Sophie Tapie, le breton livre un projet personnel et intimiste. Cet EP est la retranscription sonore d'une "retraite" matérielle et spirituelle au milieu des bois, un lieu qu'il érige en allégorie du bien-être. C'est donc une invitation. J'ai lu que pour lui, cette maison est un lieu réel, une allégorie de son retrait dans la nature, loin du tumulte. Et, croyez-moi, il réussit à me plonger dans cet état de sérénité absolue dès les premières notes de Au milieu des bois . C'est un cadeau. Ma maison n'est pas au milieu des bois, j'en ai juste un à quelques pas, ma maison est en bout de petite ville à dimension humaine, entourée de champs et de ma fenêtre je vois les arbres se changer en couleurs d'automn...

Voilà un album qui ne cède pas à l'urgence, ni aux effets de mode. À l'image de ce groupe, l'éternel retour de la formation est toujours un événement, une bulle hors du temps où l'élégance mélancolique se taille la part du lion. Leur nouvel opus, That's What the Music Is For , paru ce 17 octobre 2025, est la parfaite illustration de cette trajectoire singulière face à la fuite du temps. Je l'écoute aussi comme refuge pour ralentir. Je suis en vacances, je traîne, je regarde l'automne s'effeuillé doucement et je suis bien. C'est à ça que sert la musique.  Après le somptueux In and Out of the Light (2020), The Apartments revient avec huit nouvelles compositions qui confirment le statut de Peter Milton Walsh son leader comme maître orfèvre de la chanson pop-rock au spleen raffiné. Dès les premières mesures de It's a Casino Life , je retrouve l'atmosphère enivrante et réconfortante des Apartments : une pop de chambre ample et cinématographique,...

Le 24 octobre 2025 marque l'arrivée de Burning Line , le premier véritable album de Julii Sharp , et l'attente est largement récompensée. L'artiste possède une signature sonore qui brouille les pistes entre la douceur poétique du folk et la ferveur brute d'un rock à fleur de peau. Je suis vautré dans le canapé - fin de journée - jour de vacances et je décide de lancer l'album. Ce que je peux commencer à dire c'est que dès le morceau-titre, Burning Line , je suis happé par l'atmosphère qui colle parfaitement à la légèreté envoûtante de l'instant. Par cette élégance héritée du folk anglo-saxon où la mélancolie est toujours contrebalancée par une force vitale. La voix de Julii Sharp est un atout majeur, caressante et cristalline, elle sait monter en intensité sans jamais forcer, transmettant une rage sourde ou une tendresse suspendue avec une justesse émotionnelle rare. Par exemple, Pirate In The Room , premier extrait très addictif, démontre la capacité ...

Les Trois Accords sont de retour avec leur huitième album, Toujours les vacances , et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils confirment encore une fois leur place unique et incontournable sur la scène musicale québécoise avec sans l'ombre d'un doute, l'un de leur meilleur album. Bon c'était déjà le cas avec le précédent Présence d'esprit chroniqué par ici . Comme quoi...  Le groupe de Drummondville parvient, album après album, à s'affirmer sans jamais trahir l'ADN qui a fait leur succès : une pop-rock mélodique, accrocheuse, et surtout, bourrée d'un humour fin sans jamais tombé dans l'absurde ou le grotesque. Dès les premières notes de Party mix , j'arrive en terrain familier. Le quatuor nous plonge dans un univers où le quotidien le plus banal devient une aventure épique, souvent loufoque. La force des Trois Accords réside dans la plume de Simon Proulx, capable de transformer des situations incongrues en vers d'oreille culte...

Voilà un groupe qui porte bien son nom. Musique envoûtante où la première puissance est dans le verbe quand chaque mot cogne en écho dans le sternum à coup de perfusions électro et de batterie vivante au rythme cardiaque.  Bon sang que j'aime quand les mots m'aspirent comme ça dans quelque chose que je ne veux pas rendre contrôlable. J’aime quand le texte s’accapare l’espace-temps dans lequel je suis enfermé. Je glisse l’album dans le lecteur et très vite je me demande quel est donc cet univers où je m’enfonce ? Cellules le premier morceau, m’illumine et m’embrase. J’aime ce pouvoir des mots qui fait son effet. Il me parle, me bouscule, me traverse. Et je me laisse faire, car quelque chose s’infiltre en moi comme une onde électrique sous la peau. Le premier extrait avant la sortie de l’album Bouche à oreilles m’avait obligé à noter qu’il fallait absolument en faire une chronique. Parce que L’envoûtante c’est fort. Bruno Viougeas et Sébastien Tillous nous font entendre notre ...

50 ans de carrière, ça se fête en playlist ! Et pour cela, j’ai choisi cinquante titres que je préfère. Plus que tout. Ceux qui m’émeuvent, qui me font vibrer, qui m’ont fait grandir. Depuis tout ce temps qui passe et ne s’efface. Renaud pour toujours, malgré les fissures, ne restent que les mots, les colères et les tendresses . Ce qu’il nous a donné, personne ne pourra le taire. Petite fille des sombres rues Écoutez-moi les gavroches Gueule d'aminche Le blues de la Porte d'Orléans Buffalo débile La bande à Lucien J'ai la vie qui m'pique les yeux Le tango de Massy-Palaiseau La jeune fille du métro (live à Bobino) Germaine (live à Bobino) Viens chez moi j'habite chez une copine (bande originale) Où c'est qu'j'ai mis mon flingue (live Un Olympia pour moi tout seul) Les aventures de Gérard Lambert Le retour de Gérard Lambert Banlieue rouge Oscar Étudiant poil aux dents Deuxième génération Morgane de toi Ma chanson leur a pas plu ...

Depuis quelques jours, je vois passer beaucoup d’éloges sur ce fameux disque bleu. J’aime bien Benjamin Biolay, sans en être un fan inconditionnel : quelques titres par-ci, par-là… En ouvrant ce matin mon application indispensable, Deezer, et suivant l’enthousiasme ambiant, j’ai décidé de me lancer, toute ouïe. Et paf, ni une ni deux, le premier titre, Le Penseur , commence par du violoncelle. Éperdument amoureux de cet instrument sensuel et tellement expressif, j’explose d’admiration et cela me suffit. Même s’il s’efface progressivement, laissant place à une mélodie céleste où guitare, flûte et saxo dansent dans l’espace, ce violoncelle introductif reste un véritable terrain d’envol pour mon âme. Ce premier titre m’emporte et me retient dans ce bleu comme l’horizon. C’est une promesse : celle du ciel, celle de la mer, celle des fresques colorées d’Amérique latine qui rendent la vie un peu plus heureuse. À travers ce bleu, Biolay semble vouloir ouvrir une fenêtre sur lui, sur nous, sur...

Il y a des voix qui ne pourront jamais s'éteindre. Des chants qui continuent de rôder sur nos platines, entre deux grésillements de vinyle et un souvenir qui revient toujours très vite. Celle de Philippe Pascal est de celles-là. Leader magnétique de Marquis de Sade, poète fiévreux de Marc Seberg, duo fantastique de Philippe Pascale, bluesman charismatique avec The Blue Train Choir… Il a laissé derrière lui un héritage incandescent : une cold-wave à la française, un rock fier, lettré, enlacé de poésies, à tout jamais dans la voie lactée de nos cœurs. Six ans après sa disparition, un collectif de musiciens, d'ami(e)s avant tout, reprend le flambeau et signe un disque-hommage qui ne sonne pas comme une simple commémoration, mais comme une célébration furieuse, évidente et émouvante. Ici, pas de respect feutré ni de gants blancs : on sent que les artistes invités ont voulu raviver la braise plutôt que polir la mémoire. Bien sûr, on entend la révérence, Philippe Pascal reste intou...