BREAK MUSICAL

Dans le Studio Saint-Germain, le temps ne fait qu'une révérence. Alain Souchon , l'enchanteur des mots et des mélodies, y dépose une nouvelle page avec la douceur d'une feuille d'automne entouré de ses fils Ours et Pierre Souchon.  Dans ce disque il n’y a que de la beauté. Il n’y a que de la douceur. Il n'y a plus l'urgence d’un jeune artiste, mais la force incroyable d'un homme âgé qui a vu s'éclipser les modes, laissant son œuvre comme un phare inébranlable. Ses mélodies sont des rivières calmes où les mots, simples cailloux polis, racontent l'universel en faisant des ricochets sur l’eau. Et puis il y a cette version magnifique de C’est déjà ça , qui laisse ce sourire en coin face au chaos, cette manière unique de dire que même un minuscule d’espoir suffit souvent à tenir debout, bien avant la polémique insensée sur les réseaux de merde actuellement. La vie ne vaut rien revient donc, paradoxale et bouleversante, rappelant que c’est précisément par...

Avec Beyond the Usual , Roseland – alias Émeline Marceau – livre son troisième album, et je me suis rapidement retrouvé happé par son univers électro-pop shoegaze, dense et profondément émotionnel. Composé entre 2021 et 2023, ce disque résonne comme un journal à vif, traversé par les deuils, l’après-pandémie et la naissance de sa fille. Onze morceaux qui avancent sur un fil tendu, entre mélancolie franche et élans lumineux. Dès le premier morceau Cycle , il s’insinue lentement, s’installe sous la peau et finit par faire vibrer quelque chose de profondément intime. Roseland y transforme ses failles, ses deuils et ses renaissances en une matière sonore aussi fragile que puissante. Ce qui me frappe d’emblée, c’est cette manière qu’elle a de faire cohabiter la douceur de mélodies pop avec des textures électroniques parfois rugueuses, presque bruitistes, héritées du shoegaze. Une froideur synthétique apparente, vite contrebalancée par des harmonies délicates. Chaque titre installe un c...

Un disque comme celui-ci est un naufrage volontaire. Celui que l'on accepte, sachant que la tempête intérieure laissera place à un calme profond. Christine Ott et Mathieu Gabry (sous leur alias Snowdrops, mais aussi ici en duo éponyme) ont composé pour le film de Robert Flaherty   qui raconte la vie âpre de pêcheurs irlandais du siècle dernier,   une œuvre d'une beauté intime, qui résonne avec la puissance tellurique des îles éponymes, battues par le vent et les vagues qui peuplent mes pensées quand j'écoute ce genre de musique. Bande Originale qui me me procure la même chose que celle du film Tabarly par Yann Tiersen.  Le piano de Christine Ott , le cœur battant de ces seize pièces, n'est pas qu’un simple instrument, c'est aussi une voix. Une voix qui tremble, qui parle bas, timide et imposante à la fois, capable de se déployer en une vague d'une force lyrique inattendue. Dès les premières notes de Opening Credits (Aran Theme) , c'est une mélancolie lumin...

Première écoute, casque sur les oreilles, fin de journée, fin de semaine. Littoral Augmenté s’installe doucement en même temps que mes fesses s'enfoncent sur la banquette du TER. Rien de démonstratif, juste cette sensation étrange que ce disque est là pour m’accompagner. Pour l'histoire, Fabien Martin revient avec son EP de 2014, qu’il transforme, qu'il peaufine, qu’il déplace, qu’il habille d’un présent recomposé loin de l'exercice nostalgique.   Très vite, les morceaux glissent les uns dans les autres avec une fluidité presque trompeuse. Neuf titres réinventés, trois inédits, j’ai l’impression d’entrer dans une matière en mouvement, comme si les chansons respiraient encore, même après leur première vie. Le pouvoir de la création me dit-on. Les claviers eighties arrivent sans clinquant avec ce flegme élégant, les rythmes gardent une nonchalance très humaine, la guitare enveloppe, la batterie reste souvent en retrait tout en ayant une justesse parfaite. Tout est parfa...

Ah, chers mélomanes et pèlerins du beau, voici que l'âme vagabonde de Stephan Eicher nous convie à une nouvelle ascension, un dix-huitième miracle discographique nommé Poussière d'or . Oubliez la clameur, mettez en sourdine l'anxiété du monde, car ce disque est un refuge tissé de fils poétique, une résistance par la douceur la plus exquise. Eicher est un funambule des émotions qui se dépose quelque part en soi quand on l'écoute. Le choix de l'acoustique, la proximité de sa voix qu'il décrit lui-même comme un "hug" pour l'oreille révèle une maturité solaire. Personnellement, ses cordes vocales ne font pas que chanter, m’enchanter, elles me consolent. Elles caressent le temps gris de ce début de décembre qui passe, l'accueillent avec une lucidité qui n'est jamais du pathos, mais de la pure, simple lumière. Ce disque brille par ses éclats de mots, par la profondeur des notes. Guidé par ses complices fidèles, l'album déploie une poésie en ...

L'exercice pourrait sembler périlleux de s'attaquer au répertoire de Georges Brassens, monstre sacré de la chanson française, sans tomber dans la simple copie ou le pastiche irrévérencieux. Avec L'Assassinat , son huitième album, Nicolas Paugam relève le défi en optant pour une voie audacieuse et singulière qui n'est rien d'autre que la sienne.  Moi, Brassens était toujours dans les bons choix du diapason rouge quand je “chantais” dans mon adolescence. Comme autour d'un feu de camp chez les Éclaireuses et Éclaireurs de France, ou plus jeune en colonie de vacances. Puis j'ai grandi en aimant certains de ses illustres héritiers, Renaud en tête. D'ailleurs son album de reprises sorti en 1994 était vraiment pas mal. Très fidèle à l'œuvre d'origine, Renaud allant jusqu'à utiliser les mêmes instruments et musiciens du Sétois. Bien loin de ce nouvel album de Nicolas Paugam . Ici point d’hommage dépoussiéré mais une véritable métamorpho...

Ça fait bien longtemps que je voulais découvrir l'univers de Triboulois . En fait depuis que ces publications apparaissent par parcimonie sur mon mur d'actualité Facebook. Le dimanche 09 novembre au soir j'étais claqué, complètement lessivé par un week-end éprouvant et j'avais envie d'un truc sympa à écouter en me relaxant dans mon bain. Bien heureux quand je me suis branché sur Emergency Exit , son nouvel album instrumental. Flottant dans mon eau mousseuse j'ai vécu l'échappée sonore, plongé dans l'ambient électronique expérimentale et méditatif.  Dès le titre d’ouverture, Emergency Exit , je plonge dans une atmosphère de sortie, de respiration, comme si l’artiste ouvrait une porte non pas vers un ailleurs flamboyant, mais vers une sorte de calme souterrain, une fuite mesurée plutôt qu’un saut spectaculaire. Le morceau oscille entre tension subtile et apaisement progressif. Imaginé le tableau avec juste ce qu'il faut comme lumière. Très vite, en fer...

Avec Molly Malone : Balade irlandaise , le titi parisien nous entraîne loin des faubourgs de Paname pour une évasion sur les terres celtes. Cet album, sorti le 23 novembre 2009, est une parenthèse thématique dans sa discographie, offrant 13 adaptations en français de chansons traditionnelles irlandaises et anglo-saxonnes. L’Irlande, putain… Rien que d’y penser, j’ai la Guinness qui me chatouille le gosier et les Pogues qui me sifflent dans les oreilles. C’est un pays qui sent la tourbe, la pluie fine et la révolte jamais éteinte. Un pays où même les pierres ont des choses à exprimer, où chaque bistrot est un parlement et chaque chanson un manifeste. Ce qui frappe d'abord dans ce disque de chevet, c'est bien sûr la voix de Renaud . Cassée, rocailleuse, elle est loin de la clarté de ses débuts, mais paradoxalement, elle trouve ici une justesse poignante. Plutôt que de la déplorer, on la perçoit comme un instrument qui colle à merveille à la mélancolie et à la rudesse des thèmes i...

Ouf, super, génial ! Les 3 Fromages nous livre leur sixième album studio, sobrement intitulé Bon Retour . Les spécialistes du punk-rock festif et décalé prouvent une fois de plus que l'humour peut être l'arme la plus tranchante du rock français. Et ils font un carnage au milieu de l'actualité qui m'attaque de tout part. Volume à fond recommandé !  Ce nouvel opus est un plateau de 13 titres qui sentent bon le studio affiné. Album après album, Eric, Willy, Tibo et Kevin gagne à chaque fois en maturité technique sans jamais perdre cette étincelle de folie qui fait leur marque de fabrique depuis le début. Le son est puissant, clair, et prêt à exploser sur scène. Ça excelle toujours dans l'art de la chanson drôle tout en étant engagée. Derrière les blagues et les riffs accrocheurs se cachent des textes intelligents et sans concession. Le groupe aborde des sujets sérieux, ça dénonce contre le bon sens, ça taille en pièces avec un humour ravageur, jamais lourdingue et san...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus belles nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois de novembre, à découvrir cette playlist 100% découvertes totalement riche en clips à ne manquer sous aucun prétexte ! Parce que la musique avant tout ! avec Snocaps, Pipi Tornado, Pale Grey, Secret Girls, L'envoûtante, NESLES, TheFrenchKris, Magon, Arman Méliès & Pauline Denize, Cancre, Odezenne, Quinquis, Animal Triste... Animal Triste - A Girl Like You Quinquis - Morwreg Odezenne - Houston Cancre - Qui de nous arrêtera la pluie Arman Méliès & Pauline Denize Magon - All My Days Are Hanging TheFrenchKris - Amoureuse de lui NESLES - Beckett L'envoûtante - Cellules Secret Girls - Witch Level 1 Pale Grey - JO Pipi Tornado - Uncle Myers Snocaps - Coast

“Deux artistes sont dans leur loge. Ils se préparent tranquillement à monter sur scène. Ils se parlent avec respect, sur un ton exagérément affable. Ils se vouvoient. Ils échangent sur l'actualité, sur la vie, leur vie, ils se connaissent bien. Ils profitent du calme de cet espace protégé, de ces instants précieux et intimes. Ils se permettent de divaguer, de s'égarer, d'affabuler, de déraisonner. Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime et le bon mot pour se faire rire, se surprendre. Ils s'autorisent ce qu'ils ne devraient pas, naviguent entre indécence, poésie et autodérision. Ils s'affranchissent de la bienséance qu'ils auront peut-être face au public. Rien de tel pour évacuer le trac. Deux artistes sont dans leur loge et plongent avec délectation dans l'inavouable.” Avec l’album Inavouable c'est un peu de baume au cœur que l'on s'étale sur l'âme. Parce que quand Alexis HK et Benoît Dorémus unissent leurs plumes ça finit...

On touche à Kraftwerk ? Je bande d’espoir et je flippe en même temps. Radio-Activity  (qui fête ses 50 ans cette année), ça fait trente ans que je le trimballe dans les oreilles comme une relique radioactive. Reprendre du Kraftwerk ça peut donner un petit coup de chaud, mais comme c'est Rodolphe Burger qui s’y attaque la confiance est de mise…   Lui, sa voix de roc qui fume, ses guitares traversées de fantômes, je l’aime bien et ici, ça fonctionne. Pas dans le sens propre du terme, non. Ça fonctionne comme une vieille radio qui grésille, qui te murmure une phrase qui te file la chair de poule. Loin de la simple copie, cette œuvre est une véritable déconstruction-reconstruction portée par la voix, la guitare de Burger et les claviers de Julien Perraudeau . Le pari est risqué, mais le résultat est fascinant. Là où Kraftwerk cultivait une attitude froide et impassible pour incarner l'ère technologique, Burger y décèle un lyrisme et une sensualité profonde. C'est précisément...

Le cinquième album de Brieg Guerveno , Un Noz A Vo , marque une étape de profondeur et d'exploration intérieure pour l'artiste breton. Chanté intégralement en breton, sa langue, ce disque transcende les barrières linguistiques pour toucher à l'universel grâce à une musique à la fois puissante et mélancolique, comme une brume persistante sur les côtes d’Armor, quand le vent emporte les dernières feuilles de l’automne. Un Noz A Vo se positionne résolument dans un univers rock atmosphérique et post-rock, souvent comparé à la mélancolie sombre de The Cure, au souffle universel de Sigur Rós, ou aux textures cathartiques de Nick Drake. Mais ici, tout semble teinté du gris doux et profond d’un ciel breton à l’approche de l’hiver, un ciel bas, qui pèse sur les âmes autant qu’il inspire la rêverie. Ce disque est une transe intime, une œuvre d’art qui fait résonner la langue du vent et de la lande, pour bâtir un monde sonore fantasmagorique, empreint de lenteur, de solitude noble et...

#3 / En octobre, la musique que j'ai adoré La route du nord - JF Pauzé I Am a Book - Philippe Pascal Le printemps - Tim Dup & Laura Cahen Je rêve (Orchestral) - Zaho de Sagazan Que de l'amour -  Les Yeux d'la Tête Smalltown Boy - Birds On a Wire J'avais mis "Rip it Up" sur la platine - Michel Jonasz Entre creux et bosses - Stephan Eicher Le serpent qui danse - Dode It's a Casino Life - The Apartments Les oiseaux qui passent - Marie Amali En silence - Antonin Goodbye Horses - Q Lazzarus Fièvres des Andes - Les Trois Accords Juste avant de tomber - Benjamin Biolay Les nuits Chrysler - Nicolas Comment Darling - Fabien Martin Réveillez-moi - Prohom Jour après jour - Etienne Daho Atmosphere - Julli Sharp Peu de stars - L'Envoûtante Waves - Chloe Moriondo You Can Close Your Eyes - Linda Ronstadt Recueillement - Alan Stivell The River and the Sea Monster - Yann Tiersen feat. Nature #2 / En septembre dans mes écouteurs Ce qu'on devient - Feu! Chatter...

Vite adopté. Il faut que je vous parle de mon dernier coup de cœur : La maison de Olivier Legall . Figure respectée de la scène musicale française, reconnu pour avoir accompagné et des artistes variés tels qu'Emily Loizeau, Karen Lano ou Sophie Tapie, le breton livre un projet personnel et intimiste. Cet EP est la retranscription sonore d'une "retraite" matérielle et spirituelle au milieu des bois, un lieu qu'il érige en allégorie du bien-être. C'est donc une invitation. J'ai lu que pour lui, cette maison est un lieu réel, une allégorie de son retrait dans la nature, loin du tumulte. Et, croyez-moi, il réussit à me plonger dans cet état de sérénité absolue dès les premières notes de Au milieu des bois . C'est un cadeau. Ma maison n'est pas au milieu des bois, j'en ai juste un à quelques pas, ma maison est en bout de petite ville à dimension humaine, entourée de champs et de ma fenêtre je vois les arbres se changer en couleurs d'automn...

Voilà un album qui ne cède pas à l'urgence, ni aux effets de mode. À l'image de ce groupe, l'éternel retour de la formation est toujours un événement, une bulle hors du temps où l'élégance mélancolique se taille la part du lion. Leur nouvel opus, That's What the Music Is For , paru ce 17 octobre 2025, est la parfaite illustration de cette trajectoire singulière face à la fuite du temps. Je l'écoute aussi comme refuge pour ralentir. Je suis en vacances, je traîne, je regarde l'automne s'effeuillé doucement et je suis bien. C'est à ça que sert la musique.  Après le somptueux In and Out of the Light (2020), The Apartments revient avec huit nouvelles compositions qui confirment le statut de Peter Milton Walsh son leader comme maître orfèvre de la chanson pop-rock au spleen raffiné. Dès les premières mesures de It's a Casino Life , je retrouve l'atmosphère enivrante et réconfortante des Apartments : une pop de chambre ample et cinématographique,...

Le 24 octobre 2025 marque l'arrivée de Burning Line , le premier véritable album de Julii Sharp , et l'attente est largement récompensée. L'artiste possède une signature sonore qui brouille les pistes entre la douceur poétique du folk et la ferveur brute d'un rock à fleur de peau. Je suis vautré dans le canapé - fin de journée - jour de vacances et je décide de lancer l'album. Ce que je peux commencer à dire c'est que dès le morceau-titre, Burning Line , je suis happé par l'atmosphère qui colle parfaitement à la légèreté envoûtante de l'instant. Par cette élégance héritée du folk anglo-saxon où la mélancolie est toujours contrebalancée par une force vitale. La voix de Julii Sharp est un atout majeur, caressante et cristalline, elle sait monter en intensité sans jamais forcer, transmettant une rage sourde ou une tendresse suspendue avec une justesse émotionnelle rare. Par exemple, Pirate In The Room , premier extrait très addictif, démontre la capacité ...

Les Trois Accords sont de retour avec leur huitième album, Toujours les vacances , et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils confirment encore une fois leur place unique et incontournable sur la scène musicale québécoise avec sans l'ombre d'un doute, l'un de leur meilleur album. Bon c'était déjà le cas avec le précédent Présence d'esprit chroniqué par ici . Comme quoi...  Le groupe de Drummondville parvient, album après album, à s'affirmer sans jamais trahir l'ADN qui a fait leur succès : une pop-rock mélodique, accrocheuse, et surtout, bourrée d'un humour fin sans jamais tombé dans l'absurde ou le grotesque. Dès les premières notes de Party mix , j'arrive en terrain familier. Le quatuor nous plonge dans un univers où le quotidien le plus banal devient une aventure épique, souvent loufoque. La force des Trois Accords réside dans la plume de Simon Proulx, capable de transformer des situations incongrues en vers d'oreille culte...