BREAK MUSICAL

Une pochette jaune, jaune comme le flot de lumières qui se dégage de l'univers de ce jeune artiste. Jaune comme l'ocre doux d'un album juvénile à caresser, ou comme la dorure d'une écriture à enlacer, ou comme l'or cuivré d'une musique synthétique qui vient vernir les sentiments. Ce matin, je suis allé chez mon disquaire à la rencontre d'une pépite annoncée. Mes oreilles sont amoureuses depuis bien trop longtemps qu'elles ne pouvaient pas attendre. Depuis la mise en ligne de TER Centre mon admiration pour ce jeune talent ne cessait de battre. Puis est arrivé un second clip,  Vers les ourses polaires ... Dès lors, plus rien en moi ne devenait contrôlable. Elles sont rares les fois où j'attends la sortie d'un album avec autant d'impatience. Tim Dup est un magicien du son, à la fois moderne et déjà intemporel. Avec son timbre de voix fragile qui nous fait naviguer sur un lit de poésie douce, sur le fil, Tim Dup nous embarque dans des t

Armé de berceuses qui vous sillonnent l'intérieur de l'oreille jusqu'à se glisser au cœur de votre cœur pour vous procurer de grands moments célestes, cet album/compilation respire la fraîcheur et transpire dans ses pistes un soleil de matin amoureux.  De sa voix profonde et mélancolique, Peter Milton Walsh cultive un petit côté suranné d’un folk que l’on aime jouer au coin du feu, entre guitare acoustique et mmmmm que l’on fredonne de bon cœur. Avec Fête foraine , The Apartments apporte une relecture sublime de ses trois premiers albums donnant sans cesse dans l'élégance de la musique intime et pure. On pourrait être pâlichon par cette musique nocturne et en fait, elle nous permet de rêver à plein de choses insensées et belles. Peter  Milton Walsh à la guitare acoustique, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky   à la trompette et au bugle. La modestie des moyens mélodiques de ce trio, n'a d'égal que la puissante réalisation qu'il dégage.

Un groupe que je ne connaissais pas avant de recevoir l'album, bien sympathique dont les membres font preuve d'une fraîcheur musicale qui peut rendre n'importe qui enthousiaste.  N'importe qui, mais pas n'importe comment.  Empruntant avec une maîtrise remarquable les chemins de la pop, de la chanson, du folk, du blues, du rock'n'roll, les titres m'évoquent Rue d'la Gouaille , Les Naufragés , La Rue Ketanou , Les Blaireaux , Karpatt , Les VRP ... Multi-instrumentistes, Paul D’amour (chant et guitare), Jean-René Mourot (accordéon, trompette, piano et chant), Marc-Antoine Schmitt (contrebasse, basse et chant) et Fred Villard (batterie, percussions et chant)  chantent des rengaines, des balades musicales à coup de poésie de rues, de phrases bien tournées, d'histoires de trottoirs.  Pour que cet enthousiasme s'impose de lui-même, il faut beaucoup de choses. Des mélodies entraînantes, des textes sacrément bien ciselés, un nombre correc

Pour Cabadzi septembre rime avec rencontre. Celle avec le grand Bertrand Blier. Celle du hip-hop avec le cinéma, celle de la musique avec une oeuvre d'art monumentale. On bandera quand on aura envie de bander . Pour les amateurs du cinéaste, cet album va vous combler. Que l'on aime ou pas le rap, l'originalité du projet a au moins de quoi séduire. Cabadzi s'inspire de quelques dialogues cultes parmi les dix-huit films du magnifique Bertrand Blier dans ce qui s'apparente à un album-OVNI. Parce que tout est propre, tout semble parfait, de la réalisation aux compositions. C'est beau de sens, c'est beau d'intensité, c'est beau des textes qui t'aspirent dans des tempos électro envoûtant qui ne te lâche plus. Les mots de Blier, détournés, réécrits, inscrits dans notre univers contemporain, de quoi passer en mode érotique, on plane du côté des Valseuses, en Tenue de Soirée et puis Merci la vie ! Faut aimer le foutraque du verbe dingue et de

L'instant de quelques secondes, dès que je lance le second album de Lewis Evans et que la musique commence à résonner, je me dit que quelque chose d'assez exaltant est en train de se passer.  Par la voix prenante, qui sait se faire aussi douce que possédée. Par les mélodies enivrantes, mi-pop, mi-rock anglo-saxon, à l'imparable musicalité. Par les textes aussi bien en français qu'en anglais d'une élasticité déconcertante... Lewis Evans  est mon délicieux plaisir depuis la rentrée. Un vent de bonheur dans les bronches le jour où je suis tombé sur le clip de  Spring . Depuis elle fait partie de ces chansons qui perce mon âme. Dans la noirceur de la mélancolie, de la tristesse, des jours sans, demeure toujours un miracle musical qui vient tout sauver. La joie s'invite à chaque fois que j'écoute cette chanson. Voilà de l'art. Une chanson magnifique. Tout comme l'instant où j'ai inséré l'album dans mon lecteur et que Man In A Bubble est

Dans le cadre d'un magnifique concert sur la terrasse du toit d’Ubisoft, Jean-Michel Blais a envoûté son public. Voici son émouvante pièce Ad Claritatem Domine capturée par Ici Musique . "Sur son premier album Il , le pianiste montréalais  Jean-Michel Blais enchaîne d'étonnantes improvisations et a composé des pièces qui rappellent Chopin et Satie. (...) C'est une musique qui respire et vous invite à prendre une pause pour reconnaître que la beauté est encore présente dans ce monde." www.jeanmichelblais.bandcamp.com www.facebook.com/jeanmichelblaismusic

Artiste délicieux, artiste précieux. Dans tous les sens du terme. Manolo Redondo vient de sortir un album de très haute qualité, raffiné, élégant et posé. Treize morceaux qui m'enveloppent dans les douceurs de l'automne.  Sans préliminaire David Bowie prend le dessus dans mon esprit. Manolo Redondo chante dans la langue de Molière comme de Shakespeare, et c'est pour l'autre côté de la Manche que mon plaisir s'envole. Non pas que Alpinisme , Lentement ou Conquête spaciale , me plait moins, mais c'est par une tonalité anglo-saxonne que mon esprit s'envole mieux. Stains Remain , premier morceau de l'album m'envole direct. Je sais dès lors, que je vais me sentir très bien dans cet univers pop aux échos folk. Le reste de l'album frappe de qualité. Entre envolées pudiques voilées par des frissons électriques, la voix tendrement envoûtante me guide sur les sentiers de mélodies tout aussi captivantes. Manolo Redondo réussit à faire tanguer d

Après une première claque en 2014 à la sortie de London Western , aujourd'hui je tends l'autre joue à l'arrivée du deuxième album de Coffees and Cigarettes . Parce que je sais que ça va être bon, et aux premières écoutes de ce Freak Show ce n'est pas qu'une claque que je prends dans la tronche. Premier morceau, introduction brutale et intense dans l'album. Brutale de beauté, intense de sensualité par un alto qui vous enlace. C'est Coffees déboule dans une déferlante de mots qui vous subjugue, vous ligote et bouscule votre intellect à coups de phrasés déchaînés qui picotent les neurones. Ce défilement verbal provoque des frissons, la ressemblance étant tellement frappante que je ne peux pas m'empêcher de faire un parallèle avec Stupeflip . Avec une aisance déconcertante et une folle énergie, Renaud Druel emprunte tout ce qu’il y a de plus noble au rock et au hip-hop pour s’aventurer dans des histoires à la fois littéraires et imagées. Les arran

Je suis un peu passé à côté de ce Ghost  dernier EP des belges de  Pale Grey , qui traîne depuis un moment dans mon bordel et qui est sorti chez les meilleurs disquaires depuis mai dernier.  Je suis un peu passé à côté non pas parce que je n'avais pas envie de le chroniquer, mais parce que je savais qu'il fallait découvrir cet album de nuit. Et une fois le disque inséré dans la machine, difficile de me contredire. Pour une évasion pop et électro rien de mieux que de sentir la ville endormie, de poser le casque sur les oreilles et de se laisser submerger par le tourment de ces mélodies qui s'imbriquent harmonieusement les unes avec les autres, dans ces mélancolies savoureusement scandinaves, dans ce travail sonore à la limite de l'apesanteur. Ces quatre titres sont d'une beauté définitivement lourde et aérienne à la fois, à l'image du titre introductif Ghosts , bouleversant, léger et feutré, pas très loin d'une claque à la Radiohead. Billy confirme cette sen

A mi-chemin entre Olivia Ruiz et Manu Chao, la belle Argentine installe ses sonorités latines dans notre paysage francophone avec son deuxième album El Buen Gualicho . Quoi de mieux que cette sortie automnale pour prolonger l'été. En écoutant la première chanson  Al Que Madruga , Natalia Doco m'envoûte immédiatement. En écoutant la deuxième chanson  Le Temps Qu’il Faudra , je pars définitivement conquis vers les paysages ensorcelés par une voix à fleur de peau, solaire et frissonnante, éblouissante, touchée par la grâce sur ce deuxième album délicieusement conceptuel. Parce qu'ici Natalia Doco alterne les chants espagnol et français, les ballades folk ( Jardìn ), la pop cuivrée ( El Buen Galicho ) dans un capharnaüm de couleurs, de sons, de nostalgie, d'amours, de chagrins, de larmes, de doutes, d’exil et de passions. Au coeur de la nature, et de l'émancipation féminine. Un album qui fait une pause dans le temps, d'où s'extrait une douceur radieus