BREAK MUSICAL

Zoé Simpson s'est échappée du trio Les Valseuses et nous revient avec Femmes debout, nouveau projet en solo pour chanter ses rêves, ses histoires, ses obsessions avec un soin particulier pour les mots qui font écho à une poésie singulière que j'affectionne. L'album démarre en force avec Iphigénie , morceau mi-dansant, mi-troublant. La mélodie s'accroche au corps et le thème secoue l'esprit. Efficace entrée qui annonce un album gorgé d'histoires de femmes, dans un monde fragile, beau et laid à la fois. Dans ce premier titre,  Zoé Simpson rend hommage à ces jeunes filles victimes, sans pouvoir lutter, sans pouvoir dire non quand on leur vole leur corps, en espérant vivre, surtout survivre, survivre dans l'horreur, l'horreur de ce monde qui sévit sous nos yeux impuissants. Le thème lui, est puissant. Zoé Simpson remue les consciences pour ne pas oublier, oublier l'histoire abominable de Kayla Mueller par exemple.    Suis Petite Conne , ballade dél

Si vous êtes aficionados de French Pop, vous n'êtes sûrement pas passé à côté de Keep Dancing Inc , prometteuse formation parisienne du moment. Pour les autres, il est temps de prêter une oreille attentive à leur premier EP Initial Public Offering . Je me suis vite laisser embarqué dans ce cinq titres aux mélodies imparables, rythmées et enivrantes par moment. Je me suis vite laisser emporté par ce chant prenant, qui s'accroche à vous et ne vous lâche plus. La preuve avec le merveilleux premier morceau Fix Me Now  que je laisse souvent tourner en boucle sans modération. Rhum & Ginger Magic ne me laisse pas non plus de marbre, et je consomme ce titre sans retenue, jusqu'à ce que le désir se consume. Un peu comme ce qu'il se passe dans ces soirées parisiennes. En fermant les yeux je vois un peu l'ambiance électrique de Fade To Grey de Visage. Une référence basique, c'est pas faux, mais le troisième morceau ( Interested ? ) ne m’enlèvera pas de la têt

Bourdonnement de poésies à tout-va, étourdi par une mélodie qui embrasse les paroles d'une Anja Kowalski majestueuse, je reste le cœur écrasé, brûlant par ce jazz-intimiste. Qui s'en va un peu , est un moment euphorique et convulsif, délicat et élégant, au parfum de l'hiver et de ses espoirs. Car de fil en aiguille, tout tend au printemps, aux premières lumières et à ces beautés à saisir en chemin face au temps qui passe.  Une nuit, je tombe au hasard sur ce clip, je découvre et je me laisse entraîner dans les profondeurs nocturnes au son des notes de piano de Marc Sarrazy , de la clarinette basse de Laurent Rochelle , du violon d' Alexeï Aïgui et au beau milieu de mes minutes perdues, tout se mélange, cette œuvre est sublime...  Extrait de l'album " Chansons pour l'oreille gauche", Linoleum Productions 2017 www.facebook.com/LinoleumProductions

Oh, j'ai retrouvé une vieille chronique dans un tiroir. Voilà une formidable occasion de replonger dans le premier album solo qui est beau. Aussi beau que du beau.  L'électricien à la RATP et leader depuis vingt-cinq ans d'un des plus charismatiques groupes punk français, a embarqué en solitaire dans le paysage musical français en novembre 2011. Exit les guitares barbelées et refrains criants, Didier sans ses Wampas, ça donne un disque très surprenant. Une voix posée vient, en effet, nous parler de chansons romantiques à la tonalité très sixties, d'auto-dérision narguant des histoires simples, touchantes, authentiques à l'image de ce chanteur hors-norme. D’entrée de jeu, La Propriété c’est du Vol  est accrocheur et annonce un bel album. On y reconnaît la touche de l'artiste, textes efficaces, refrains chantants, chœurs... dans le style de Rimini  des Wampas tant adulé... si on adhère alors c'est gagné. Éternellement me renvoie dans les années 60, au temp

En prélude de la sortie d’un premier album prévu en ce début 2018, Mika Hary a sortie en octobre dernier un EP bourré de gourmandises et de promesses. Cinq titres pour réveiller nos papilles en attendant la suite... Cette voix tombée du ciel me fait penser à la douce Lisa Hannigan. Tellement amoureux du timbre aérien de la chanteuse irlandaise, c'est sans surprise que je tombe sous le charme de celui de la jeune israélienne. When Morning Comes est un premier extrait bien efficace. La quiétude de l'univers feutré de la chanson me berce, je succombe. Un premier EP élégant aux premières écoutes où l'on retrouve également une reprise de Georges Moustaki qu'il chantait en duo avec la grande et belle Barbara : La dame brune , ici interprétée en français et en hébreu. « Cette chanson est très importante pour moi. », raconte Mika. « D’abord parce qu’elle symbolise le lien entre la France et l’Israël. Peu de français le savent, mais beaucoup de classiques de la chanson

Ce qu'il y a de bien avec Chapelier fou , c'est que tout est doux. Une bonne dose de mélodies rassurantes, feutrées comme la bande-son d'un vieux rêve. Muance , son dernier album plaira autant aux amateurs du genre, qu'aux esprits trop rêveurs et très ouverts. Entre délicatesse et poésie, originalité et suspension dans le temps, Chapelier fou est revenu en octobre dernier avec son nouvel album, son violon et ses sonorités électro sous le bras pour le plus grand plaisir de mes oreilles unanimes. Reconnaissable entre mille, le messin semble atteindre la perfection, tant ses compositions s'enrichissent de titre en titre. C'est la conclusion que j'en tire aux écoutes excessives de ces onze morceaux qui compose Muance . D'une aisance et d'une souplesse remarquables, Chapelier fou propose des morceaux aux mélodies si fluides que je m'enlise dedans les jours gris, les écouteurs dans les oreilles, l'âme errante par-ci, par-là. Dès lors tout devie

Voilà deux artistes en équilibre sur le fil de mon horizon. Voilà un album flambant de quelques lueurs de mots familiers, il y a de la poésie dans l'air sur fond de musique qui ravive toute chose. Et pourtant, même satisfait d'avance, je glisse de surprises en émerveillements. Sobrement intitulé Prévert, Christian Olivier met en musique les textes du poète. Une belle rencontre. Une fusion évidente, tant la voix du chanteur colle magnifiquement aux mots de l'auteur. Des textes accompagnés idéalement de musiques dépouillées qui ne s’imposent jamais, restant derrière les mots pour les laisser dans la lumière, s'envoler vers nos âmes. L'album commence sur Pour toi mon amour , un texte profond, que j'avais définitivement aimé par la version de Thomas Fersen sur son premier disque Le bal des oiseaux. Ici, la présence d'une lame sonore bouleverse, apaise, m'aspire dans l'essentiel : L'oeuvre de Jacques Prévert. J'étais posé dans mon cana

Des boucles de piano qui tombent en cascade dès mon deuxième jour de l'année. L'écho des touches résonne dans une quiétude réconfortante et hypnotique. C'est impossible d'en sortir indemne après l'écoute d'un album si beau.  Dans l'ombre des studios,  Guillaume Poncelet  compose, arrange et enregistre pour des artistes tels que Gaël Faye, Oxmo Puccino ou encore Ben Mazué. Il revient  aujourd'hui pour un retour à l'essentiel avec un premier album  Quatre vingt huit .  Enregistré à corps ouvert, avec un piano droit, l'instrument de ses premières compositions. Mélancoliques, obsédants, sincères, irrésistibles, enivrants... Quatorze morceaux aux ordres d'un piano céleste, rebondissant dans une intimité contagieuse et nocturne. Mélodies bouleversantes, Quatre vingt huit est une incarnation timide et fragile d'un Chopin où crépite un piano protagoniste qui porte aux nues un mélomane passionné, un artiste éblouissant qui insuffle la vi