BREAK MUSICAL

Dans les compositions de CMK je retrouve les frissons doux que j’aime ressentir. Vous vous doutez bien que je brûle d'envie de vous faire découvrir le premier album de la jeune Lyonnaise. Aujourd’hui, chose promise. Plus d'un mois après sa sortie, voici She Changed Her Mind en chronique sur Break musical. Parce que mine de rien, ce premier essai est sacrément bien réussi. Un soupçon ambitieux même, tant la pop-folk de la chanteuse est soigneuse, agréable, apaisante et prenante. Les arrangements sont à la limite de la perfection notamment sur la voix de la chanteuse qu'elle utilise avec subtilité alternant l'évasion, le rêve, la passion et le trouble. Guitare, voix, tout se mélange sans se piétiner et sans être redondants. Il n’y qu’à écouter la première ballade Love Is The Law pour se rendre compte de tout le potentiel que possède la chanteuse. Sa douce et tremblante voix emplît tout l'espace et s'entortille dans les cordes d'une guitare discrète et fl

J'arrive tardivement dans le monde émerveillant et troublant de Michael Wookey , mais je suis content de le découvrir avec Hollywood Hex son nouvel album, qui me procure quelque chose d'agréablement nostalgique, d'une tendresse saisissante recouverte d'une mélancolie persistante. J'en tremble.  Chef d'oeuvre en vue. On reconnaît un grand album à la manière dont il ravit tous les sens dès les premières écoutes, comme à la façon dont il définit immédiatement une partie du monde qui nous entoure. Nul besoin d'attendre une quelconque addiction ici, elle va vous sauter littéralement dessus. Rien que les deux premiers morceaux de Hollywood hex suffisent à convaincre de la sensibilité à fleur de peau de l'artiste. Une sensibilité contagieuse. L'album commence avec Sailor .   Par moment j'en ai le vertige, avec ce sentiment étourdissant que l'univers du chanteur m'emporte dans des souvenirs brumeux et mélancoliques que je ne connais po

Quatre ans après L'internationale , Sylvester Stalline et John Lenine déboulent avec un deuxième opus Marx Attack . Flow à gogo pour concerto prolétaire, cette union suprême sert aussi bien à un prétexte pour faire la fête, qu'une improbable ode à nos lointains voisins soviets... Pour une nouvelle bonne révolution sonore. Teinté d’humour au troisième degré qui joue sur les codes de la guerre froide, les marxiens débarquent de la planète rouge avec ce Marx Attack  qui veut rassembler les peuples, créer l’union entre les amateurs de musiques festives et la révolution du dancefloor.  Soviet Suprem est un groupe pas comme les autres, prenant à contre-pied la culture yankee pour mieux vivre un balkanican dream aux accents militaro-punk. Dans une panoplie d’effets et de pistes vaporeuses, mettant en relief le raffinement mélodique habituel de la formation. Ce choix créatif bonifie pleinement le son d’ensemble et c’est grâce à toutes ces influences issues de la musique russe, dispe

Mon gros craquement de slip de ce début d'année 2018 ( la chronique ici ) est de retour avec un nouvel extrait de son album Hear The Silence ( la chronique ici aussi ). Le titre en question est Man Down , le morceau d'ouverture d'un album puissant au son blues électro-rock moderne qui a tout pour plaire. La preuve avec le clip !  "D'inspiration soul, le titre Man Down de No Money Kids illustre le deuil, celui d'un parent parti trop tôt. Un mid-tempo tendre et mélancolique évoquant des grands noms de la Motown, où les tons suaves laissent place aux cris électriques le temps d'un refrain rock, comme une douleur qui s'échappe. Mis en image par les Nantaises de Sherkan Films, le clip nous présente la danseuse et modèle Coralie Hédouin qui incarne le morceau dans un décor marin en noir et blanc. Une terra incognita où elle croisera furtivement le chemin du duo electro-blues, le temps d'un trajet en stop pour rejoindre une mer dont l'horizon para

L'ancien chanteur du groupe The Hoax, lauréat de la “Voix de l’année” par les Victoires du Jazz 2017 vient de revenir avec un quatrième album Who's Happy ? À la question, je réponds : moi. Parce qu'effectivement sa voix, c'est du coton anglo-saxon qui glisse parfaitement sur ce jazz de fin de journée, ou de dimanche paisible. Moi, j'aime bien, parce que dès le premier morceau Civvy Street , la sonorité me renvoie à Pink Martini qui excelle également dans ce jazz latino, dansant et chaleureux. Belle entrée en scène pour l'album, et ça se poursuit avec l'enflammé Sugar Coated Pill qui me fait traverser l'atlantique direction la Nouvelle-Orléans. Plaisir. Des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folk, Hugh Coltman n'aime probablement pas s'enfermer dans un style. Il fait honneur à ce jazz sans frontière, riche et passionnant. Il me rappelle également un autre Hugh qui, loin de sa carrière de comédien, est un fer

Les Ogres de Barback représentent le sens de cette belle vie. Celle du partage, de l'ouverture, de la fraternité, du respect, de l'amitié, de l'amour. Les Ogres c'est une musique qu'ils propagent comme une contagion. Un virus pour devenir un peu plus grand. A chaque coups d'oreilles c'est la même chose pour moi. Je pars parcourir un autre chemin. Et quasiment souvent, c'est un voyage merveilleux. Aujourd'hui mes oreilles se posent sur cet album live Quercy-Pontoise . Après une grosse année 2017 qui les aura vu reformer Un Air, Deux Familles avec Les Hurlements d'Léo , pour une tournée et un album live, puis sortir un album hommage à Pierre Perret en s'entourant d'une vingtaine d'autres artistes, Les Ogres de Barback  jamais rassasiés, sont reparti à l'assaut d'un nouveau projet collectif avec  Cyrille Brotto et Guillaume Lopez , et permettre d'enjoliver les influences chansons et tziganes des Ogres à une saveur oc

Janvier 2016. Je me souviendrais toujours de ce matin-là. Tout était si calme, si serein. Je venais d'arriver au boulot, le premier comme chaque jour. Un lundi matin paisible, un début de semaine de bonne humeur. Dans ce calme presque anormal, mon portable détonne comme une bombe. Je reçois un texto : David Bowie est mort. Sensations déchaînées, humeur dans tous ses états, déchirures dans tout le corps. Sans pitié, mais avec une certitude : cette tristesse était aussi physique que l'amour que nous avions pour cet artiste. En découvrant cette version de Bowie dès sa mise en ligne en janvier 2018, je me suis souvenu que Life On Mars? avait été l'un de mes premiers émois en 45 Tours, alors que j’entamais ma première décennie. Même si quelques petites années plus tard, Space Oddity avait aspiré mon âme sexuelle et sensuelle. Près de trente ans plus tard, je connais encore ses intonations par le bout de mes frissons, chaque arrangement de cette oeuvre. C’est l'effet

J'ai toujours un réel plaisir à découvrir un nouvel album des  Hurlements d'Léo . Et plonger dans un délice sonore au goût de rock champêtre, légèrement punk, aux authentiques chansons qu'on fredonne depuis Le café des jours heureux... Il y a vingt ans. Putain vingt ans. Deux décennies ans plus tard et avec pas moins de dix-sept albums dans la caravane (des studios, des lives, des splits ou des hommages comme celui à Mano Solo par exemple) le jeu de guitares est toujours là, les cuivres sont toujours là, la voix de Kebous est toujours là... Les Hurlements d'Léo lâchent les fauves avec Luna de Papel . Fauve comme sa couleur, comme sa douceur, comme son odeur, comme ses mélodies... Les mélodies fauves des Hurlements d'Léo, j'aime bien l'idée ! Les mélodies fauves comme celles qui prennent le cœur en otage, comme celles qui enlacent l'âme de ses chaînes. Toujours pour le meilleur. Ça fait vingt ans finalement que ça dure, tant mieux, et c'est d

Voici un album qui donne l’impression d’être dans le tourbillon d'une pop décomplexée. Le groupe de Clermont-Ferrand tape avec justesse dans le vrai, à travers un album complet de treize morceaux See The Big Picture qui vient de sortir chez Freemount Records. Et ça commence par le perturbant  I Don't Want To . Très vite j'ai l’horrible impression que j'entre dans du mauvais goût commercial habituel. Tube pour cœurs inertes comme ceux qui se pavoisent sur La Femme ou Thérapie Taxi, puis finalement non, le chant est trompeur. Fausse piste. Au fil des secondes qui passent, le groupe commence à envoyer du bois par intermittence. Je devine que le reste de l'album risque d'avoir l'odeur de l'artisanal, essence même d'un vrai groupe de rock. Et après avoir écouté totalement ce premier album, je me rends compte que chaque morceau est particulier et mérite qu'on s'y attarde. Sur le deuxième morceau Dragon Rapide libère peu à peu une pop sucrée. Suc

Summer Light est la belle promesse du printemps à venir, et même au-delà, contrant les rigueurs et les obscurités d'un hiver trop long, Tample débarque avec un premier album sensiblement puissant. Et le voilà peut-être, le phénomène estival qui va nous faire danser et surtout rêver !!! Ce premier album signé chez l'excellente maison de disques Yotanka est voluptueux, dépaysant, contemplatif, rythmé, dansant, fiévreux et terriblement aérien entre fondamentaux et envolées pop. Aux premières admirations, je me prends au jeu des deux premiers extraits vidéos Chimera et Summer Light , démonstration judicieuse de ce que Tample peut magnifiquement faire. L'ensemble de l'album s'avère couler dans une seule même veine. Celle qui file directement se loger dans l'aire tegmentale ventrale de mon cerveau. Lâchement de dopamine, volume à fond, Keep Your Distance , en est une belle preuve. La chanson commence doucement, puis s'accélère, batterie rythmée, petit

Casablanca Drivers c'est du fun en intraveineuse direct. Un peu pop californienne, un peu rock anglais aérien, le groupe vient de sortir un troisième EP toujours aussi bon. Après 2002Pizza (2014) et Dónde Estoy? (2016) Y'a des groupes comme ça. On ne sait pas trop pourquoi, mais ils accumulent les bons sons, qui font leur petit trou dans l'univers musical tranquillement. Mélodies prolifiques, Casablanca Drivers surf sur le tempo positif, l'air enthousiaste, l'ambiance incroyable à laquelle les voix contribuent particulièrement à cet univers à la croisée du rock, de la pop et du électro. C'est peut-être du son que l'on peut retrouver ailleurs, sans aucun doute, mais Casablanca Drivers a quelque chose de particulier, plus fun, plus fou-fou, plus ludique, et les titres ne s'engluent pas dans une longueur démesurée et vont à l'essentiel, sans fioritures. Sans parler du graphisme visuel, la pochette étant une tuerie pour les yeux ! S'il acc

Pour les amoureux de mots, de poésies, de tendresse... d'Arthur Rimbaud à Jean Genet... Pour les amoureux de surprises... Pour les amoureux de frissons... Pour les amoureux de la beauté et de l'obscurité de la vie... Voici l'un des plus beaux hommages de mots en musique. La première fois que je l'ai écouté, j'ai cliqué directement sur la piste 17... Le casque sur les oreilles, les yeux fermés... et les premières notes... oui... oui... c'est bien elle... Ginette... Comme une drogue... L'émotion monte... Des retrouvailles... Encore... Un amour jamais affaibli... A llez Ginette, ne t’arrête jamais de danser la belle. Allez ! Allez Ginette !   Et puis j'ai écouté Love Me Tender . Elvis Presley ? Oh oui... oh ! Et là j'ai lâché un son de cœur bestial. J'ai imaginé Christian Olivier derrière son micro, dans la pénombre... Oh oui, je dis oui... J'ai enchaîne avec Les corbeaux  d'Arthur Rimbaud, toujours et plus que jamais sous le charme. Têtes