BREAK MUSICAL

Zimmer distille une house planante, moderne et colorée. Sous la bannière Roche Musique, le producteur Parisien fait partie de la nouvelle vague électronique française, aux côtés de Darius, FKJ, et Kartell. Zimmer propage son énergie dans des DJ sets justes et surprenants. Les mixtapes qu'il enregistre tous les mois sont autant d'histoires qu'il conte en mélangeant disco, pop alternative et deep house. Sa double culture Franco-Californienne lui confère un métissage adroit d'influence culturelle et musicale. En novembre dernier, Zimmer donnait l'un de ses tout premiers concerts live au Badaboum à Paris, pour le plus grand bonheur de ses fans qui le suivent depuis quelques années, notamment via ses sorties sur le label Roche Musique. Propulsé par l'écurie du producteur français Cézaire dès 2014 avec ses EPs "Sensify Me" ou "Coming Of Age", Zimmer s'est constitué une très belle communauté de fans dans le monde entier grâce à ses produc

Disons-le d'emblée, ce troisième album est une fois de plus une réussite pour le Ryner Club Family Dead . Depuis 10 ans, chacune de leur sorties de studio est l'occasion d'apprécier sans retenue un rock enjoué et humble, dont la poésie n'a d'égal que la remarquable qualité.  Toujours munis d'une plume excellente, le Ryner Club Family Dead ne change pas de formule pour ce nouvel album intitulé L'enfer du décor , parce que ce serait aller à contre-sens de leur amour pour ce rock incisif à mi-chemin entre Noir Désir , Merzhin et No One Is Innocent . Et les amateurs du genre apprécieront, les fans du groupe également. Dans la lignée de leur dernier opus Salem Hall , on remet une couche de rock vif et sans complexe, c'est ce qu'on retrouve dans ce disque. Un genre qui me semble moins prisé en France par le grand public, mais assurément de haute estime chez les connaisseurs, chez les mecs qui vivent par et/ou avec la musique. Qui savent ce qu'

Entouré de quinze musiciens, Ibrahim rend sur ce disque un hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine... en mode Maalouf ! De Lhase à Raul Paz, en passant pas Tito Puente ou Omar Sosa, Ibrahim Maalouf a déjà collaboré à de nombreuses reprises au cours de sa carrière avec des artistes sud-américains. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, et toujours aussi inclassable. Sur cet album, on entend des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc et de nombreux invités : d'abord trois pianistes majeurs de la nouvelle génération cubaine de jazz : Harold Lopez Nussa, Alfredo Rodriguez et Roberto Fonseca, mais également le saxophoniste Irving Acao et la violoniste Ylian Canizares. S3NS, le onzième album studio d'Ibrahim Maalouf s'accompagne d'une vaste tournée qui passe part toute la France. Dossier de presse 27 se

C'est quand même chiant quand j'attends des mecs dire que la chanson française est dénuée de saveur ou d’excitation. D'un côté je comprends qu'ils n'en tireront rien en attendant quelques choses des grosses radios, et d'un autre côté s'ils ne cherchent pas plus loin que leur bout du nez, c'est sûr qu'ils ne peuvent pas tomber sur des artistes vraiment chouette comme Nicolas Jules .  D'ailleurs il vient de sortir un nouvel album, et pour ma part, je sors de quarante minutes d'écoute terriblement agréable. C'est qu'il en a sous la pédale notre Jules ! Après les mecs vont me dire que la chanson française est chiante. La chanson française hein, pas la variet' à la Florent Pagny. Non, celle de la chanson à textes, faite de mecs qui se prennent plus pour des artistes que pour des stars. Des vrais mecs qui ont du rock sombre en eux. Peut-être bien que lui est plus rock que chanson, quoiqu'il en soit,  Nicolas Jules je l'ai bie

Ovni incontournable de cette fin d'année, Novum Ovum est un bijou absolu de soul, de folk et de rock 60's, transcendé par une chanteuse hors pair, une histoire de voix, de présence, de lignes de guitares chaudes, d'une atmosphère envoûtante, libérée et dansante.  S'immiscer dans Novum Ovum avec le premier titre Primrose Diner , je m'engouffre langoureusement. Un voile de beauté se pose entre ce morceau et moi, je me couche, mon canapé c'est mon terrain propice pour lâcher les frissons. Bon sang cette voix. Bon sang cette musique. Et là, une multitude de sensations se déversent dans mon âme. Qui n'aime pas vivre la musique comme ça ? Je dis que ce disque est un chef d'œuvre quand arrive le deuxième titre Novum Ovum . Oui il y a la voix, mais cette musique... Cette batterie vibrante, ces guitares lancinantes, Buddy Holly danse là où il est, c'est sûr. Moi je ne danse pas, pas encore, je sautille comme un saumon, j'observe cette musique se

Avec son intro, Voodoo Queen rend hommage aux Béruriers Noirs, ce qui représente beaucoup pour ce duo en total DIY, un esprit punk dans une musique blues rock affirmée. Greg aux manettes se charge en même temps de chanter, de jouer de la guitare, de l’harmonica et de la batterie aux pieds. Léa, quant à elle, assure la rythmique, que ce soit à la washboard ou aux claquettes, et surtout à la danse et aux acrobaties enflammées ! Car le One Rusty Band est aussi un spectacle visuel explosif hors du temps. Le duo en met plein la vue et les oreilles ! La musique de One Rusty Band surfe entre le blues des 50s et le rock’n roll 70s. Le mélange d’instruments atypiques tels qu’une guitare cigar box et un micro téléphone pour le chant, crée ce son dirty blues rock si particulier. Voodoo Queen est une aventure du début à la fin, une comédie musicale de 53 minutes qui se vit d’une traite, passionnément à travers les Etats-Unis, des bayous de Louisiane aux déserts du grand Ouest en suivant la

Fictions, c'est des nuits d’été en ville, des histoires de fluides, des flashbacks obsédants, des murmures étourdissants, des baisers dans les rues, un clin d’oeil au Palace, des histoires d’amour à Shanghaï, le bleu brulant de la Riviera... Après un EP qui évoquait la mélancolie urbaine des années Palace et des films noirs de Maurice Pialat, Fictions revient avec l’été avec RIVIERA, un deuxième EP estival et sensuel, voyageant entre soleil de Monte-Carlo (Riviera), paradis artificiels exotiques (Love in Shanghaï) et jeux de mots à Macao (Coma Carole Anne). Avec une escale érotique slow-disco (La Paix), les quatre chansons de ce nouvel EP distillent leur moite langueur synthétique, comme une idylle (idéale) entre l’electro-pop de New Order (la basse Peter Hook de Riviera), et l’English Riviera de Metronomy (lustre de la production, dissonances de l’étrangeté), fredonnée par un Alain Chamfort 2019, jet-setter doucement jet-lagué. L’aventure Fiction

"Influencée par Renaud, Jacques Dutronc et Philippe Katerine, l’artiste est pleine d’humour, de légèreté, mais aussi de justesse et d’émotions." Donc de quoi me plaire. J'ai découvert, puis Sophie Le Cam est devenue bien plus qu'un coup de cœur. Tout simplement.  "Pourquoi elle à une cagoule alors qu'il fait chaud ?"  Comme beaucoup je pense, je suis tombé par hasard sur le titre Tous les Michel . Comme beaucoup j'ai ris, mais pas que. Cette fille apporte une espèce de folie espiègle qui s'émerveille à donner de la légèreté à la vie, à notre vie, casque sur les oreilles. Et puis j'ai gratté, j'ai écouté profondément ce disque et je suis tombé sous le charme de morceaux magnifiques aux antipodes de l'humour du titre d'ouverture. Des chansons fortes, hurlantes de beautés, de sensibilités et de poésies. Je pense à Deauville-Paris , sublime histoire de rupture amoureuse, à Margaux , pour sa nièce, émouvante balade face au te

"Notre premier EP, Vocoder 3000 est une compilation des bonnes et mauvaises périodes de nos vies, composée avec nos coeurs, nos chattes et en toute liberté." Periods Les trois soeurs Dana (ex Maraudeur), Ophélie (ex The Flashers) et Paola forment depuis fin 2017, Periods. Munies de leurs deux synthétiseurs, d’une basse et d’une boîte à rythmes elles n’ont qu’un objectif : dénoncer les bonnes et mauvaises périodes de leurs vies en toute liberté avec des riffs synth punk et pop tout droit sortis des 80s. C’est en posant leurs ovaires sur la table qu’elles enflamment le public. *Dossier de presse 17 septembre | I Love Limoges records |  https://www.facebook.com/periodsband/

Qui sont les Monday's Outlet ? Je ne sais pas. Je n'ai même pas chercher à savoir à quoi ils ressemblent, ni qui et combien ils étaient quand Matthieu m'a envoyé un mail avec une proposition d'écoute. J'ai juste cliqué, j'ai écouté et j'ai tilté rapidement. J'écoute et j'imagine les magazines anglo-saxons présenter le groupe comme LA révélation rock de cette année, dans le croisement des Strokes , de Greenday et de Travis . Enfin, ce sont les groupes qui me viennent en premier à l'esprit en écoutant, en découvrant, le deuxième EP du groupe qui s'intitule A Moment Of Innocence . Pis les sept morceaux mis bout à bout, il y a quand même de quoi se dire qu'on tient quelque chose de vraiment sympathique. Bon moi je m'excite toujours un peu vite, parce que musicalement, ça me fait vibrer et ça me procure d'excellentes sensations, puis parce que les mecs viennent de Perpignan. On a beau le quitter un jour, on reste attaché au Pay

Depuis que je suis tombé sur le clip You en janvier 2017, Akira Kosemura est venu intégrer le haut de mes préférences en musique néo-classique, juste à côté de Max Richter, Moinho, Johann Johannsson, Jean-Michel Blais, Ryoko Nuruki, ou encore Yann Tiersen. Ceux qui me font monter la température nocturne avec quelques douces sueurs sonores... À coups de sublimes compositions minimalistes, Akira Kosemura réussit à me faire glisser dans une nuit parfaite. Casque vissé sur les oreilles, corps étendu, regard qui s'évade dans l'obscurité, je me laisse envahir par ses notes de piano, par ses trois morceaux inspirés par les premiers émois entre amoureux, la délicatesse et la subtilité des émotions d'un amour d'été. Durant un peu moins de sept minutes, les émotions ne s'arrêtent pas, puis ne disparaissent jamais. Elles sont là, enfouis quelque part en nous. Il suffit de les écouter à nouveau pour que tout resurgisse et que la nuit guide à nouveau les sentiments. Je

Bronswick est la rencontre créative de deux entités, Catherine Coutu, dont la voix cristalline rappelle les mers les plus limpides, et Bertrand Pouyet, contrepartie et force tranquille qui assoit les envolées lyriques grâce à ses rythmes précis et enjôleurs. Ensemble, ils nous guident à travers un labyrinthe de relations humaines complexes sur leur premier album Nuits Plurielles qui arrivera à point pour la rentrée, le 6 septembre 2019. Après les sulfureux EPs Errances (2015) et Chassés-Croisés (2016), le duo est d’abord revenu en douceur avec du nouveau son en fin 2018, la pièce « Peupler le monde », une ode synth-pop sensuelle au magnétisme irrésistible. Donnant suite à ce premier extrait, naît « La sécheresse » au printemps 2019, une plage aux accents électro-pop et trap, et qui aborde la sensation de perte de contrôle, d’être la « tête sous l’eau », métaphore superbement illustré dans un magnifique vidéoclip sous le giron d’Alexis Fortier-Gauthier. Deux titres forts qui me