BREAK MUSICAL

Le Printemps 2020 nous a réservé son lot de surprises faisant de cette saison une expérience de vie inédite, aussi dramatique et intrigante qu’elle puisse être. Léonard Lasry prévoyait initialement la sortie d’un EP, extrait de son nouvel album studio. Puis les mesures de confinement ont changé la donne. Enfermé chez lui comme la quasi totalité de la planète, Léonard Lasry se laisse à créer de nouvelles chansons à son piano. Instinctivement, des chansons qui parlent du temps, de la vie, d’espoir, de l’essentiel, des incertitudes, de la soif de vivre et des lendemains...Rapidement il décide de les enregistrer et de marquer cette « étape de vie » en fixant ces 9 chansons consti- tuant ainsi une création inattendue et spontanée « Se revoir peut-être ». Si son « véritable » nouvel album –dont la sortie sera probablement décalé de plusieurs mois- conviera à nouveau des arrangements grandiloquents à coups de grand orchestre (dans la lignée de son précédent

Coup de coeur / Round - Old Caltone / Chanson du mois d'avril  2020.  Pour cette sélection, j'ai hésité entre plusieurs titres. Ozark m'a littéralement transporté dans un style où je me sens souvent étranger. Mis à l'aise par un flow de mots, son nom est à marquer dans les révélations à venir. J'ai aussi beaucoup aimé le voyage musical qu'a proposé Flem avec son titre Mali . C'est chaud, tendre, dansant, plein de vie, tout ce qu'il faut pour être aimé. Enfin, j'ai été hypnotisé par le nouveau titre et clip du breton Arnaud Le Gouëfflec , Beau pêcheur , signé chez L'église de la petite folie. Mais je vais jeter mon dévolu sur le titre ensorcelant, au sens propre comme figuré Round de Old Caltone .  Toujours sensible aux chansons qui donnent des frissons autant vocalement que musicalement, s ecoué en trois minutes, je me sens pris en otage par tant d'émotions que peut dégager ce titre à la fois poétique et ultra-profond à couper le so

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle,  Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Sorry, I Know It's Late But… - Structures 02 - Comment est ta peine - Benjamin Biolay 03 - Le jour d'après -  Cyril Mokaiesh 04 - Six Six Sex - Black Devil Disco Club 05 - The Trap - Les Marquises 06 - In the Valley of your Heart - Augustin Charnet 07 - Avant que la nuit tombe - Filip Chrétien 08 - Préliminaires - Almée 09 - Wild At Heart - Animal Triste 10 - Bonne nouvelle - François Gaillard

24 avril 2020, neuf heures du matin, sortie numérique de La traversée .  Bertrand Betsch m'a eu au réveil, il est venu me chanter une de ses ballades de son nouvel album au creux de l'oreille, et j'étais bien là, en buvant mon café.  Alors, émerveillé, je me suis assis dans le canapé en bonne compagnie, avec Bertrand et mon café et je me suis laissé conquis. Le laissant me compter les troubles des sentiments du quotidien. C'est presque rien, mais ça fait du bien ( À la dérobée ). Et cette traversée s'annonce délicieuse. La mer semble calme avec lui à la barre. Des mélodies toujours entêtantes, des textes bien sentis, bien nettes et qui font écho dans un concentré de poésie mêlant force et délicatesse. Les titres s'enchaînent et je suis séduit, estomaqué par la puissance de son premier titre  À la nage , un sommet, une œuvre d'art modelée par un violon rassurant. De quoi plonger les yeux fermés dans cet univers cohérent et intelligent autant dans ses

Comme au temps des cassettes audio, comme avec un ipod, ou avec un lecteur mp3, un jour, je me suis gravé sur un Disque Compact une compilation spéciale Yann Tiersen . Avec uniquement une sélection de ses titres chantés par lui-même ou par ses invités prestigieux. Parce que sa musique aussi magnifique soit-elle, avec des paroles par dessus, les sensations dansent comme des papillons dans un cœur... 01 - La Rade 02 - La terrasse 03 - Gwennilied 04 - Naomi 05 - Monuments 06 - Closer 07 - A secret place 06 - Bagatelle 09 - Tout est calme 10 - Les bras de mer 11 - Kala 12 - Les jours tristes 13 - A Midsummer Evening 14 - Le jour de l'ouverture 15 - Monochrome 16 - La relève 17 - Fuck Me 18 - Les grandes marées 19 - L'échec 20 - Grønjørd 21 - Le méridien 22 - Mary 23 - Rue des cascades 24 - La parade 25 - Bloavexhoú 26 - Météorites 27 - La rupture 28 - Le concert 29 - Plus d'hiver 30 - L'effondrement With Claire Pichet (Rue des

Cultivant une certaine nonchalance, mais loin de toute fainéantise, MOU manie avec humour et réalisme les codes du rap et de la chanson française. Le Nantais d’adoption utilise son quotidien pour construire ses comptines surréalistes. Une marque de fabrique qui a su être appréciée lors de la sortie de ses deux premiers EP « Full Sentimental » et « Royal Calin », sur le label nantais FVTVR Records (Pegase, Ricky Hollywood, Ed Mount...) "Bijoux d’amour" est le premier album de Mou, la ligne directrice du grand bonhomme reste la même : l’Amour. Toujours entourés de "La Brousse" , les prometteurs "Saintard" et "Cavalier King Charles" ont également participé aux productions de l’album. Le disque a été enregistré et mixé les pieds dans l'eau au studio de la Maison du Futur par Raphaël D'Hervez. Ses épopées pop naviguent dans l’air du temps, ajoutant un peu de saveur parfum caramel au beurre salée à une génération française qui se joue d

Avec "Reykjavik", Glass Museum revient pour un second album qui assoit son identité musicale authentique à la table du jazz contemporain. Cinématographique, électronique et organique, le disque hybride des mélodies crépusculaires à une rythmique vivante. Une lueur dans la nuit. Pour le batteur Martin Grégoire, il s’agissait de « revenir aux sources d’une musique plus démonstrative », mélancolique, mais intensément vivante — battante. Cinématographique, aussi. Ainsi, quand le titre « Nimbus » appelle les paysages alpins, le morceau « Abyss » fait chanter les baleines en sous-marin. Un véritable bol d'air qui nous une offre une sensation de voyage et de légèreté depuis nos lieux de confinement respectifs avec notamment les clips d'Abyss ou de Clothing. Dossier de presse www.glassmuseum.be

Volin pour des ritournelles agréables d'un début d'après-midi de printemps. Des bourgeons de mélodies qui attendrissent, une envie de se coucher dans l'herbe, d'enfiler son casque sur les oreilles et d'écouter Cimes en observant les quelques timides nuages qui passent dans le ciel. C'est de cette façon que j'ai envie d'écouter le nouvel album de Volin . Pas confiné entre quatre murs, non, je veux sentir la nature remplir mes poumons, je veux que le soleil caresse mon corps. Moins sombre que le précédent album ( chronique ici ), Cimes offre de la hauteur, un univers plus aérien et aéré, emprunt d'une douce mélancolie. Goûtant la poésie de ce groupe de talent, j'ai immédiatement été séduit par cet album étonnant, fort de mélodies envoûtantes et de textes finement ciselés. Cette voix traînante un peu suave qui cajole le tympan distille avec brio des mots qui incitent à écouter attentivement les onze titres qu'offre l'album. A la man

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle,  Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Beau pêcheur - Arnaud Le Gouëfflec 02 - Des images - Versari 03 - Baise-moi -  Terrenoire 04 - Barcelona Boy - Ghostly Kisses 05 - Gang - Nicolas Jules 06 - Rageux - Tisiphone 07 - Where Do You Go ? - Napkey 08 - Trust - Alex Nicol 09 - Shut In - Parson Jones 10 - Wallsdown - Enzo Carniel & House of Echo

J'annonce la couleur : le premier album de Grand Palladium fera parti des joyaux de la scène french pop-rock francophone de ce début de décennie. Ni plus, ni moins, et je l'assume.  L'album débute par l'élégant morceau Tant que la nuit veut tomber . Et je suis tombé sous le charme. Mélodie douce, ballade lumineuse, chant de velours, et les pépites s’enchaînent avec en deuxième piste le magnifique Pour le mieux , au texte splendide et à la mélodie rehaussée d'une énergie positive qui me permets de faire une filiation avec le meilleur de la french pop-rock des années 2000 dont on pouvait retrouver Matmatah, Mickey 3d, Kaolin ou encore Les Innocents. C'est accessible, c'est chantant, c'est enchantant, d'une acoustique fine, et dans le genre merveilleux, le dernier morceau de l'album Laisse Aller ne me laisse pas insensible. Grand Palladium a le don de nous plonger très vite dans ses histoires avec une écriture simple mais emprunte de poési

Aucune explosion, juste un mouvement : une batterie, un piano, une voix mélancolique et lumineuse alimentée par des textures organiques. C’est à l’imaginaire du cinéma de Kubrick que 9000th doit son nom. Baigné dans les sonorités électroniques de Daft Punk et Air, ce sont Boards of Canada, Sébastien Tellier et Radiohead qui influenceront ses couleurs. Derrière ce nombre, Alban Dantan mène le projet et c’est dans l'effervescence rouennaise qu’il trouve ses camarades de classe. Sur les bancs de l’école, des membres de Dharma Bum, Grégy Serres pour les tambours battants et Paul Morvant qui signe la production. 9000th captive les sens par une douce frénésie électro-pop Dossier de presse www.facebook.com/9000th

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle,  Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Berceuse - Koki Nakano 02 - L'eau - Alexandrie 03 - Choose Your Fighter -  Mavi Phoenix 04 - Funk You - Eighy 05 - Next Year - Megson 06 - Faut prendre le large - Vincent Prémel 07 - Head As A Scree - Les Marquises 08 - Never giving'up - Hawa Sow & The Soul Seeders 09 - Butterfly - Trip for Léon 10 - Dazed (feat.Julia Shortreed & Joseph Wallace) - Ghost In The Tapes 11 - Références - BT93

Dans ma petite vie vidée actuellement de tout intérêt et de sens, j'observe par l'une de mes fenêtres cet l'horizon qui se perd sous le gris clair de ce jour de Pâques finalement merveilleux. Les minutes flottent parce que The Unknown Movie de Christophe Menassier comme Bande Originale de cet après-midi confiné, il n'y a pas plus parfait.  Christophe Menassier disait de la musique de cet album (lu sur Inkulte) qu'elle ne pouvait pas séduire ceux qui ont besoin de s’évader en majeur, trop mélancolique, pas assez solaire en cette période assez particulière où l'album vient de sortir. Par chance, moi j'ai le cœur mineur et c'est tout l'inverse qui se produit dans mon corps. Dès les premières notes j'ai laissé partir mon esprit à travers les nuages qui tournent dans le ciel me laissant remplir par les émotions tel un ballon de baudruche qui se gonfle, et qui explosera le moment venu, mais pas tout de suite. Tout de suite, j'encaisse à

Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe – et nous tous ensuite – dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir. Parler du point de vue du voyageur, c’est aussi parler du point de vue du migrant, sans grands mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c’est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté. Et cela vaut tous les tracts. En français, anglais, espagnol, catalan (la patrie de Llugs) et quelques autres langues, La Caravane Passe cavale sur les routes du partage. Le groupe invite l’ovni gnawa Mehdi Nassouli, la chanteuse flamenca Paloma Pradal, le quatuor balkano-banlieusard Aälma Dili, un accordéoniste breton, un trompettiste serbe

DU BAUME ROCKEUR. A l'heure H, c'est un collectif de 22 artistes de la scène Nantaise qui vous donne rendez-vous sur la compil Around the Bloc, afin QUE NOUS PUISSIONS, ENSEMBLE, AIDER les soignants à lutter et gagner contre le Covid 19 ! L’association AGIR Contre La Maladie, reconnue pour ses valeurs humaines, a décidée de contacter des artistes issus de la scène Nantaise et de leur demander de s’associer à elle pour créer une compilation sous l’appellation AROUND THE BLOC. L’objectif est de récolter des fonds, qui seront utilisés pour le personnel soignant du CHU de Nantes. Pour passer à l’action, la compilation est téléchargeable sur :  www.agircontrelamaladie.fr Artistes et tracklist : Philippe Katerine : Compliqué Elmer Food Beat Officiel : L'infirmière Ultra Vomit : E-Tron (Live Corona Virus Quarantine Version) KO KO MO : White House Blues Cachemire : Moi être roi Dominique A : Mainstream Manu : Mordre la poussière GAUME : Cast your shadow on my wall

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle,  Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Round - Old Caltone 02 - Le Soleil et Les Hommes - Octave Noire 03 - Time is Money (feat.Sarah Rebecca) - Dopamoon 04 - Camaraula - Norig & No Gypsy Orchestra 05 - Light in the dark - Gabriiel 06 - Dans le sac - Ozak 07 - Mali (feat Vieux Farka Touré & Amy D) - Flem 08 - Stuff - TV Party 09 - Clothing - Glass Museum 10 - Johatsu - Leon Rousseau with the Divine Siblings

Il a beau être acteur, romancier, poète, producteur, chanteur depuis des dizaines d'années, je ne connaissais rien de l'univers de cet artiste avant de recevoir son dernier album Water is Wet . Quelques écoutes m'ont suffit pour m'approcher de plus près, de cette silhouette longiligne de dandy aux multiples facettes. Puis le puzzle a commencé à se former et je me suis rendu compte que Theo Hakola ne m'était finalement pas si inconnu que ça. Producteur de “Où veux-tu qu’je r’garde” de Noir Désir, un duo avec Philippe Pascal lorsque Hakola faisait parti du groupe Orchestre Rouge, Friction , morceau que j'ai forcément du entendre au moins une fois durant ma vie de fan absolu du magnétique chanteur de Marc Seberg et même vu dans le film d'une grande poésie perturbante de Christophe Honoré dans Ma mère avec Isabelle Huppert. Mais passons, et découvrons ce huitième album de l'artiste d'origine américain, mais français d'adoption depuis bien

Allez, on ouvre nos fenêtres, on prend le large accompagné d'une musique traditionnelle quelque peu non-conventionnelle avec le groupe gascon Artús , qui depuis une vingtaine d'années propose un rock avec ses fusions musicales illimitées, chanté dans la langue occitane.  Je découvre, et je remarque que Cerc n'est pas qu'un album. Ce n'est pas non plus qu'une musique, c'est un mouvement qui se glisse sous la peau grâce à l'association compacte et minérale des chœurs, d'une vielle à roue, et d'une association basse/percussions/guitare qui tient du remarquable. Tous ces instruments résonnent en écho dans mon cerveau. Casque sur les oreilles - puisque Nicolas me l'a conseillé ainsi et il a bien raison- chaque note devient organique, les passages mélodiques, l'inventivité des harmonies, l'ardeur des rythmes, l'écoute est captivante, à cheval entre puissance et beauté. Les titres sont longs, sept minutes le morceau le plus court.

C'est surement l'effet confinement qui me fait dévorer beaucoup de musique en ce moment, c'est le printemps en plus, et comme un bourgeon je suis curieux de toute forme sonore pour accompagner les premiers vrais rayons d'avril.  Fine & Dandy c'est coloré, juteux et frais. Comme le jus d'une orange décrochée d'une branche et que l'on vient de presser. Sans pouvoir m'y échapper, je suis resté un certains temps sur le morceau Saying Goodbye , qui n'invente rien mais apporte tellement. Une musique post-hiver par excellence. Débordante d'énergie et de positivité. Donc qui fait du bien en ce moment. Moral à bloc, Arrogant Criminals par ricochet sur ce temps qui passe entre quatre murs. Ce rock indie qui a le goût de celui de Sheffield et de New-York est flamboyant. Des rythmes intenses habitent chacun des morceaux. Les guitares, les idées, l'intelligence des émotions, la pertinence des expressions, ce disque est saisissant. Fine &a