BREAK MUSICAL

Le folk épuré des dijonnais de Helmut Drunk & The Butterfly Band est arrivé dans ma vie comme un redoux moelleux au gros débit doux perçant la bruine de janvier avec ses mélodies puissantes.   La recette est simple : mélodies, voix, instruments folk, plaisir. Simple mais très efficace et beau comme un arc-en-ciel en fin de journée quand tombe le crachin breton. Impossible de savoir si nous sommes à l'orée ou à la fin d'un orage, mais le folk surgit toujours dans ma vie comme un rayon de soleil. Je plonge dans ce disque contre une bonne bouffée d'oxygène limpide. Et là... Aaaah la bombe à retardement. Dès les premières secondes, je comprends que je vais passer un formidable voyage musical en compagnie des Helmut Drunk & the Butterfly Band , il y a une vraie beauté qui se dégage du premier titre People are Grey . Ce genre de chanson à se demander si elles ne sont pas écrites pour les gens qui comme moi, ont besoin de traverser la vie avec des émotions fortes ? Casque

 Avec son premier album, « The Forgotten Memory of the Beaches », le 22/01/2021 chez Spider Music, Captain Rico and the Ghost Band vous proposent un voyage dans l’univers de la Surf Music. Véritable ovni musical, comme un disque oublié des années 60, l’album frappe d’emblée par son jeu de guitare surpuissant, son énergie folle et ses mélodies solaires. Popularisé au début des années 60 par des groupes comme The Shadows, The Beach Boys, The Ventures ou encore The Surfaris, la Surf Music est encore très en vogue dans les régions fréquentées par les fans de surf. Originaire du Pays basque, les membres du groupe Captain Rico & The Ghost Band baignent dans l’univers de la mythique vague Belharra et de la culture surf depuis leur enfance. « The Forgotten Memory of the Beaches » est le reflet sonore de leur passion pour la culture surf. Plus qu’un hommage aux légendes du rock californien, cet album est avant tout un festival de guitares tourbillonnantes qui donnent le tournis. Prenez la v

Quand leur talent touche au génie pour faire vivre une vieille chanson, qu'un air semble me balancer un doux et triste passé à la tronche, qu'une mélodie me culbute d'une mélancolie heureuse, j'ai l'impression que j'ai envie de me détacher comme une ombre fuyant le plus beau soleil couchant de ma vie, de peur de ne plus jamais le revoir... et me terrer dans ce sous-sol à me blottir avec eux.  Avec bonheur, j'ai traversé ce fichu mois de janvier avec ce magnifique titre. #coeur infiniment.  www.cowboysfringants.com

Saffron Eyes . Ce nom ne vous dit peut-être rien à l’heure actuelle, mais il y a de fortes chances qu’il soit sur beaucoup de lèvres cette année. Saffron Eyes c'est le projet de Cyril Braga (Le Parti – à la guitare) qui a eu la bonne idée de réunir Laetitia Fournier (Raymonde Howard -  en chronique ici – au chant), Thomas Walgraffe (ThOmas.W – à la basse) et Cédric Ampilhac (à la batterie) en janvier 2018 sur les terres Stéphanoise. Tout récent donc. Tout frais et tout beau en plus.   La musique de Saffron Eyes se veut rock au maquillage post-punk en parvenant à être lyrique et aérienne de façon pop, et c’est l’un des aspects qui, au départ, m’a un tantinet donné de bonnes palpitations. Faut avouer que la voix de la chanteuse y est pour beaucoup. Quand j'ai découvert l'album, je l'ai trouvé à la fois grandiose, limite mystique, dans la voix donc mais aussi les arrangements, très binaire dans les rythmes, avec des refrains qui collent à l'esprit. Le point fort de

Il y a des disques comme ça, j'ai beau tenter d'avoir une analyse un minimum objective, un sens de la mesure, un point de vue critique, rien n'y fait, je n'y arrive pas. J'ai beau chercher des explications, je pense que c'est peut-être dû au fait que je suis amoureux de Jane Birkin depuis tout petit.   Bon, il y a forcément autre chose. Un sourire ? Un accent ? Une absence studio trop longue ? Une collaboration extraordinaire avec Etienne Daho ? Pourquoi chercher une explication d'abord ? Je me pose tant de questions, comme le nombre de pensées qui fusent dès que je dépose le disque sur la platine. Il s'en passe des choses quand le disque tourne. Déjà l'histoire avait bien commencée quand le premier extrait vidéo Les Jeux Interdits m'avait donné beaucoup d'amour. La promesse était belle. La promesse était doublement belle avec Etienne Daho aux manettes. Ouverture cinématographique sur le morceau éponyme Oh pardon tu dormais ... Piano, envo

On voit quand même rapidement les beaux artistes, ceux qui mettent du cœur dans leur musique qui partage des frissons parce qu'ils nous transcendent grâce à leur effort et leur sensibilité. C'est un peu ce que je pense quand je découvre le premier album de Gisèle Pape . Une musique synthétique, une atmosphère planante, une voix envoûtante, le premier morceau de l'album que je découvre (en lecture aléatoire - mon lecteur fait n'importe quoi) me procure d'agréables sensations. À l'abri dans la plaine frappe d'entrée et capte mon attention. Il est bientôt 7h00, je suis dans le train, il fait nuit dehors et je ne veux pas sortir de ce cocon nommé Caillou . À l'heure où la lumière dort je vole en fermant les yeux. Musicalement c'est un délice, chaque note apporte son lot d'émotions. C'est d'autant plus incroyable en découvrant minutieusement Bulle . Capharnaüm de sons dont je n'arrive pas trop à trouver les origines de chacun mais je les

 A l’origine de ce nouveau disque Le Rayon Vert, prévu pour le 22/01/2021 chez ZRP, il y a l’ancrage de Lewis Evans dans une nouvelle vie à Granville (la Monaco du Nord), une vie dans une maison à rénover et l’attente, puis l’accueil d’une deuxième petite fille: un nouveau chapitre qui s’ouvre. L’ouverture et la générosité de Lewis Evans qui l’avaient amené à travailler dans le passé avec Keren Ann, Gaëtan Roussel ou Juliette Armanet l’a conduit cette fois-ci à collaborer avec David Ivar Herman Dune via Whatsapp pendant cette éprouvante période de confinement. Aller-retours virtuels entre deux west coasts, entre Granville et Santa Cruz pour deux musiciens imprégnés du folk de Leonard Cohen, Jim Croce ou encore Gordon Lightfoot, deux musiciens si loin mais si proches. C’est aussi l’alliance de l’iode normande et du piment californien qui donne tout sa saveur à cette collaboration. Lewis Evans a composé et écrit chaque titre à la manière d’un artisan et Herman Dune s’est chargé de les ar

Dès les premières notes on s'envole, voilà ce que j'aime dans cette musique, cette sorte de néo-classique qui explore en plus tant d'horizons au delà de sa propre frontière. Voilà ce que j'aime dans cette musique, j'adore tellement ce qu'elle peut me faire, peut m'offrir, peut me procurer, peut me transmettre.   Un seul titre, le premier titre qui porte d'ailleurs bien son nom Close Your Eyes peut vous permettre de croire que vous êtes en train de voler dans les airs, à la vitesse des rythmes languissants et des envolées vibrantes de la musique de Ollen . Infinity est arrivé comme un cadeau du ciel, un cadeau tout court. Il s'est imposé un soir de gaieté, entre les échanges de cadeaux, de sourires et de baisers, un soir de réveillon post-Noël entre amoureux. Ambiance. Je ferme les yeux...  Je l'ai déposé sur la platine juste après Iggy Pop. La soirée était déjà consommée, un peu arrosée, de toute manière on écoute toujours l'iguane en buvan

Mon cœur ne  pleure pas Il bat juste de plus en plus fort L’entends tu de là Il pourrait sortir de mon corps Et te dire regarde-moi Tout est possible encore Les Amirales est le projet musical né de la rencontre entre la violoniste, multi-instrumentiste, Mirabelle Gilis, proche de Miossec, avec qui elle collabore sur disque et sur scène, et la chanteuse Sara Petit, dans les couloirs d’une ancienne usine de l’Est londonien reconvertie en studio artistique. De Londres à l’Andalousie, de la Sicile à Paris, c’est finalement à Brest qu’elles ont posé leurs valises avec toujours ce même désir de créer, partager, jouer. Les deux musiciennes ont créé Les Amirales en 2018, et Guillaume Rossel, en charge de la rythmique, (batteur chez DBFC et Rachid Taha) les rejoint rapidement. Le nom du groupe est un mélange approximatif de leurs prénoms associé au désir d’habiller au féminin des professions traditionnellement réservées aux hommes. Ensemble, les trois artistes composent une pop électronique au

Tu m’apprends: l’humilité intrinsèque de cette affirmation pourrait tenir de mantra à ce septième album d’Andréel. Ce titre éponyme du disque ouvre ce nouveau chapitre et impose une dimension inédite de la démarche artistique de l’auteur-compositeur-interprète.   “J’ai composé la chanson “Tu m’apprends” après avoir lu Les Nourritures Terrestres d’André Gide. J’ai ressenti le besoin de m’inspirer de textes qui me parlaient afin de me surprendre moi-même”. Si Andréel compose et arrange ici les onze titres de l’album, c’est une fois de plus bien entouré qu’il avance à grand renfort de couplets chatoyants et de refrains savoureux, notamment sur “Mon manque”, titre écrit par l’actrice Isild Le Besco (qui signe également “Pourquoi je te veux”) et chanté en duo avec Judith Chemla.  Le rythme samba et les harmonies bossa nova impriment une couleur musicale chaleureuse, tout comme sur “Les gens qui chantent”, ritournelle imparable à la nonchalance apaisante. Outre les duos qui jalonnent l’album

" Faby Perier disait souvent qu'elle avait le sentiment de vivre dans un espace un peu mystérieux, parfois ténébreux mais aussi souvent nébuleux et lunaire. Comme si, à travers ce nouvel album « Entre ciel et terre », composé de 8 titres inédits et enregistré entre ses séances de chimiothérapie pour lutter contre son cancer métastatique, elle nous invitait dans cet espace lunaire pour regarder le monde et les autres. Dans cet espace hors du temps, on rencontre « L’enfant lune », le premier single traitant de l’autisme chez l’enfant ; Une femme qui vit « Entre ciel et terre » ; On voyage au Vietnam à travers les souvenirs de son frère (« Tu n'es pas mon ADN ») ; On découvre la liberté de choisir sa vie et sa mort (« Comme un oiseau Lyre ») ; La liberté d'exister en tant que femme (« Les yeux vitriol ») ; Ou encore la liberté d’être différent (« Tout n'est pas si magique »). On réalise aussi que le monde tourne mal (« On marche sur la tête » / « Les yeux vitriol » e

Novembre - décembre 2021, Compilation des derniers coups de cœur qui sont venus chatouiller mes oreilles le temps d'un voyage, d'une pause, tiré de la B.O d'un film, d'une série, branché sur FIP ou juste d'une envie d'écouter de la musique en découvrant des nouveaux titres, ou savourant des plus anciens.  01 - The National - This is the Last Time 02 - Thomas Cousin - La chaise vide 03 - Balthazar - Losers 04 - Old Man Canyon - The Road 05 - Noir Désir, Alain Bashung - Imbécile 06 - SPLASHH - Headspins 07 - Dark Dark Dark - Daydreaming 08 - Alabama Shakes - Be Mine 09 - Dominique A - Vie étrange 10 - Elias - Cloud 11 - Clarys - Memento mori 12 - Bertrand Betsch - Les Vents Contraires 13 - Alain Souchon - Et si en plus y'a personne 14 - Pomme - Les oiseaux 15 - Brant Bjork - Automatic Fantastic 16 - Joel Porter - Hymn 17 - Still Corners - The message 18 - The Strokes - Ode To The Mets 19 - Alex Beaupain - Tombé pour la France (cover Daho)