BREAK MUSICAL

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, je vous propose ici-même de découvrir les dernières sorties clips à ne louper sous aucun prétexte. Ce serait dommage de passer à côté de ce rendez-vous bimensuel musicalement exceptionnel ! du 16 au 31 octobre 2023.    Avec Vincent Delerm, Klô Pelgag, Andy Shauf, Noé Preszow, No Money Kids, Rodrigue, Trente, Gisèle Pape, dEUS, Claire Days, My Name Is Nobody, Slogan, Acid Gras, The Blue Footed Boobies, The Dead South, Caravane Palace, Bertille, Samuel Covel, Corde, Sébastien Guérive. Vicent Delerm - Paris Klô Pelgag (Joseph Mihalcean, Samuel Gougoux) - Dans ma voiture Andy Shauf - Halloween Store Noé Preszow - L'intime & le monde No Money Kids - Big Rodrigue - Rienphobe Trente - 2042 Gisèle Pape, Gabriel Tur dEUS - Love Breaks Down Claire Days - Par-dessus bord My Name Is Nobody _ I will never ever return Slogan - Déjà vieux Acid Gras - JCVD The Blue Footed Boobies - Buggy The Dead South - Tiny Wooden Box Caravan Palace - MAD

septembre - octobre 2023 Des coups de cœur dans mes écouteurs ! Mosaïque musicale éclectique de ces deux derniers mois, qui puise dans une variété de genres, d'époques et de styles. Du Glam rock avec T.Rex, de la new-wave avec Blondie, du rock français avec Matmatah, du bluegrass avec l'excellent nouveau titre de The Dead South, Oscar les vacances encore, je suis amoureux, Klaus Nomi à la folie. Toutes ces écoutes m'ont apporté émotions, souvenirs, réconforts, rêveries... Les goûts musicaux sont très personnels, donc ce qui importe le plus, c'est que vous appréciez cette playlist et que les chansons évoquent les émotions que vous recherchez. Moi, elles m'ont trouvé. 01 - Monolight - T.Rex 02 - Toboggan - Matmatah 03 - Lonely Boy - The Black Keys 04 - What a difference a day made - Dinah Washington 05 - Heart of Glass - Blondie 06 - Triss comme Dalida - Oscar les vacances 07 - Ça s'éclaircit devant - Mathieu Des Longchamps 08 - Marée Haute - Gaël Faye 09 - Avan

L'album commence et je me sens plongé dans un vortex musical. Tout est faussement calme à cet instant, mystique et intriguant, magnifique et éblouissant. Rien ne peut briser ce plaisir intense que je ressens face à la douce fureur qui englobe la production de ce nouvel album d' Alice Botté . La poésie. C'est ce qui se dégage de cet album écorché, viscérale et terriblement fragile. Une fragilité sur le fil, où chaque instrument est en parfait harmonie avec la voix envoûtante d'Alice Botté pour donner un rock progressif profond, presque organique. Rare musicalement parlant, de ressentir cette sensation de pénétration intense, l'impression de rentrer dans la musique, physiquement. Nous sommes loin du havre de paix d'apparence, casque sur les oreilles chaque note est un électrochoc sous l'épiderme. Ça pique, ça brûle et mon âme se consume. Sept titres et autant de secousses, je ne suis plus qu'un simple auditeur, je me retrouve être cet être sensible aux dé

Le troisième opus de Dalva est enfin parvenu à me faire entrer pleinement dans son travail artistique. Tout comme lui, qui semble être en constante évolution, je suis également en perpétuelle évolution concernant mon ouverture d'esprit. Je réalise que son univers pop-song dégage une sensibilité particulière, faisant passer Les grandes houles pour une vibration qui traverse l'âme, bien plus qu'un simple album.   Dès Matamore , on embarque pour naviguer sur des flots de poésies, le charme agit, imparable... Et ne démentira pas au cours des trente minutes qui suivent, ni au fil d'écoutes répétées, qui ne semblent aucunement user l'album. Rythmique subtile et envoûtante, fragilité dans la voix, dernière partie de la chanson plus calme, les émotions s'agitent, Dalva m'envoie une invitation remplie de légèreté et de rêveries. Je prends, évidemment. Les grandes houles évoque la mer, rappelant les poésies de Léo Ferré. La musique, avec ses lignes de basse, évoqu

Quand l'automne devient trop froid, je mise sur un peu de chaleur avec The Cold Song qui passe en boucle. Pas que ça réchauffe totalement, mais j'ai tellement besoin de vibration pour rallumer les flammes de mon cœur que je me laisse consumer lentement par Klaus Nomi dès que nécessaire. Petit à petit je commence à entrapercevoir le feu de mon âme, que je vais finir nu dans l'atmosphère. L'univers s'arrête enfin, il ne reste plus que moi et ce fantôme d'opéra. Ce titre me vrille la tête, attachant, poignant et foudroyant. Une œuvre sans définition qui me prend par toutes les sensations, et racole à mort mon spleen d'automne.

C'est une claque. Sous l'apparente quiétude de sa pochette apaisante appelant les rêves et l'évasion, réside une forte houle qui ravage agréablement les esprits. Voici le EP audacieux de Grand Ressac qui explore les horizons sonores d'une pop électronique aérienne agrémentée de la vigueur du hip-hop, la rudesse du rock et d'un groove bien affirmé. C'est au creux de la Lozère que le nouveau projet de Timothée Demoury raconte les vastes espaces, la connexion avec les éléments naturels, la fragilité de la vie, les rendez-vous manqués, la beauté du monde, peut-être même l'inquiétude face à sa décadence. Les paroles, plus souvent parlées que chantées, s'accrochent à la peau. Il est une sorte de conteur d'histoires en chanson que l'on écoute passionnément. Parce que la qualité de la voix aimante l'attention, parce que les mots riches et authentiques m'emportent dans ces paysages déchainés. Hier, en fin de journée, j'ai écouté l'album e

L'album est sorti le 01 septembre dernier, mais un mois et demi plus tard, je doit avouer que c'est très compliqué pour moi de chroniquer un disque de Nicolas Paugam . Des semaines et des semaines après la découverte de ce nouvel album, je suis toujours incapable de dire pourquoi j'aime autant cet artiste et par conséquence, ce sixième disque. Je me lance, parce que je le veux, je veux donner une visibilité à ce disque, je veux qu'il soit ici, au chaud dans mes coups de cœur musicaux. Je vais poser des mots, j'espère qu'à la fin de ce post, mon avis sera plus clair. En tout cas un peu plus que l'univers abondant de ce chanteur hors catégories. De manière globale, il me laisse toujours tout retourné de partout et je sors de ces écoutes complètement fasciné. C'est qu'il fait parti de cette trempe de musiciens indépendants, suivant les inclinations (sinueuses, accidentées parfois) de leur bon plaisir. Indifférent aux modes, il s'embarque dans le sil

  Tellement besoin d'aimer, tellement besoin de se sentir aussi aimer, tellement dansant, tellement prenant, tellement au cœur de l'actualité, tellement vital, tellement Rodrigue. Le titre Rienphobe incarne un hymne à l'amour universel, célébrant la beauté de la différence, rejetant l'invisibilité et les catégories rigides, et cultivant l'empathie envers l'âme humaine, même dans ses aspects les plus sombres. Il s'agit d'un apprentissage continu transmis de génération en génération, une quête menée avec optimisme. L'univers de Rodrigue est marqué depuis ses débuts par le thème du droit à la différence, du respect de la multiplicité et de la contradiction. Que ce soit à travers Le jour où je suis devenu fou avec ses mains aux couleurs variées, L'Entre-mondes et ses attractions musicales diverses, Spectaculaire Diffus avec son zèbre punk insoumis refusant de se conformer au blanc ou au noir, ou À Fuck Toute ~ À Love Toute qui interrogeait nos

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, je vous propose ici-même de découvrir les dernières sorties clips à ne louper sous aucun prétexte. Ce serait dommage de passer à côté de ce rendez-vous bimensuel musicalement exceptionnel ! du 01 au 15 octobre 2023.    Avec Oscar les vacances - Nicolas Dax - Kid Francescoli - Icheliebelove - Jean-Philippe Goude - Matt Holubowski - Hervé - Ô Lake - Jules Teinturier - Charles-Baptiste - Avee Mana - Clipperton. Oscar les vacances - Triss comme Dalida Nicolas Dax - Un ami dort Kid Francescoli - Take Time feat.Julietta Icheliebelove - De la viande Jean-Philippe Goude - In Girum Imus Nocte Matt Holubowski - Sandy Cove Hervé - Ultra Chelou Ô Lake - Funeral (In the loving memory of my dad) Jules Teinturier - Déterrer l'Or Charles-Baptiste - Deux ou trois choses que je dis à Clara Avee Mana - Cherry Les Louanges - Facile Clipperton - Diary

Un album de début d'année que j'ai souvent écouté avec plaisir. Je parle de celui du retour de BT93 également connu sous le nom de Bernard Tanguy, avec son album BT2033 , produit par Sainte Victoire. La récente sortie de la B.O de son film Parenthèse ( ici ), remet une fois de plus le scénariste/réalisateur/musicien sous les projecteurs du blog.  Cet album marque le deuxième volet des aventures de BT93 , un agent perturbateur du monde de l'entreprise. Après un premier album éponyme sorti en 1993 qui fut réédité en plein confinement et une escape avec Hum Hum ( en chronique ici ), il revient pour s'ancrer résolument dans le présent et le futur, avec Sainte Victoire à la réalisation, collaborant sur les chœurs, les synthés et les arrangements. BT93 avait précédemment critiqué le capitalisme et le monde de l'entreprise dans son premier album. Dès le premier titre de présentation, il balance sur ses envies de sortir du bureau et le désir de création artistique afin de

C'est inévitable, vraiment, il y aura quelques larmes dans les écouteurs. L'album posthume Bird Machine de Sparklehorse , met en lumière la simplicité de sa production, les émotions profondes qui s'y trouvent, ainsi que les touches personnelles du regretté Mark Linkous . L'album offre une expérience émotionnelle et musicale d'une grande profondeur, tout en permettant aux auditeurs de se reconnecter à cette musique après une longue période de silence que l'ont pensé éternelle. Les sentiments qui s'y dégagent décrivent les thèmes de l'éloignement et de la famille, du regret et de la solitude tout en étant parsemés d'occasions de lumière et d'affection occasionnelle, ajoutant une couche supplémentaire d'émotion. L'ouverture It Will Never Stop et ses effets de mégaphone, nous reconnecte instantanément avec l'artiste même si la réalité nous rappelle que nous entendons ici que l'écho de son passé, mais quand il s'agit de Mark Link

La musique est venue éblouir une fois de plus mon quotidien sans y être invitée. Un peu par hasard, j'ai glissé la main dans ma boîte à CD spéciale "chroniques futures", et en est sorti l'album Que tout renaisse de Frédéric Bobin . Séduit par la pochette, j'ai décidé de le découvrir et j'ai rapidement été enveloppé d'une atmosphère aussi douce qu'une fin de journée d'automne que j'adore profondément. Le début du disque est une véritable invitation à s'envoler. Guitare en bandoulière, Frédéric Bobin chante J'ignorais que j'avais des ailes . Un texte poétique, un chant qui me rappelle Daguerre dans le grain de voix, une mélodie prenante. Sur ce premier morceau magnifique au titre qui m'évoque beaucoup de belles choses, tous les ingrédients sont réunis pour éveiller ma curiosité et me pousser à poursuivre la promenade musicale qui m'est offerte. Le deuxième titre Soleil d'automne confirme que je vais me plaire ici. Ça y e

Je n'ai pas vu le film pour lequel Julien Barthélémy , alias King Ju protagoniste de Stupeflip , a composé la bande originale du premier long-métrage de Bernard Tanguy mais, en écoutant cet album je m'en offre une très belle, de Parenthèse ... Là, assis dans le train, Opening résonne dans mes tympans. Je regarde le paysage défiler, les images viennent spontanément, je plonge dans mes propres histoires fictives orchestrées par cette musique stupéfiante. Avec 97% de titres instrumentaux, pas besoin de paroles pour ressentir cette immersion totale. Dans un style Pop-hip propre aux années 80, les émotions déferlent, je me laisse emporter par une chaleureuse nostalgie (des titres comme Parencool ou encore Alice's theme aident beaucoup pour cela). Ça sent les vacances de bord de mer, avec ses amours et ses plaisirs éphémères, le soleil qui brille, l'eau qui berce, la mélancolie estivale jusqu'à l’inévitable lourde sensation du temps qui passe... Le film, sorti en 2013,