BREAK MUSICAL

En pleine période de confinement, quarante-cinq musiciens de la chanson française se rassemblent pour une vidéo enregistrée à distance qui porte un message fort d'entraide, d'affection et de solidarité. "Mais vivre sans tendresse. Le temps vous paraît long. Long, long, long, long. Le temps vous parait long..." chantait Bourvil dans le titre La Tendresse , écrit par Noël Roux, composé par Hubert Giraud en 1963. Valentin Vander rassemble avec ce titre quarante-cinq artistes, connus ou non, qui depuis le lieu où ils sont confinés, rassemblent leurs voix et leurs notes de musique, grâce à une vidéo montée par Julia Vander. "Quelle douce faiblesse  Quel joli sentiment  Ce besoin de tendresse  Qui nous vient en naissant  Vraiment, vraiment, vraiment..." Valentin Vander a réuni 45 musicien.nes et chanteur.ses pour interpréter une version symphonique, confinée et bouleversante de cette sublime chanson immortalisée par Bourvil en 1963. ...

Boum ! Mon cœur cavale, et si je ne peux m'échapper en ce moment, mon regard lui s'envole par les fenêtres au son d'une musique fantastique. A la belle surprise, l'artiste se renouvelle une nouvelle fois, en collaborant avec l'extraordinaire Augustin Charnet , et ça c'est génial ! Woh-oh-oh-oh-ooh ! Cavale . Rien que le titre explique tout l'album. A la manière de son pote Matthias Malzieu, Cali décline son dernier roman Cavale ça veut dire s'échapper en un disque salvateur et riche. Riche de cavales musicales, riche de liberté, riche d'expressions diverses et variées. La ligne d'horizon s'élargit, Cali n'a pas peur d'explorer de nouveaux chemins - pour le plus grand plaisir de ses vrai(e)s fans, moi le premier - Entre les harmonies somptueuses du titre éponyme, la sublimissime et incroyable surprise jazzy-slam  C'est avec un couteau qu'on fait une chanson ou encore Viens avec moi , chanson artistique aux sensation...

Avec son nouveau clip « Vivre », Glauque nous balance en pleine face son hymne à la vie à travers une prose incisive tailladant un beat enivrant. Un morceau aussi fort que son message et par lequel nous sommes tous concernés; comment vivre une vie qui nous a été imposée, que l’on n'a pas demandée ? Entre miroir de notre rythme de vie effréné et claque nous poussant à sortir de notre condition, le titre laisse à chacun sa libre interprétation, le pouvoir d’accoler le couplet de sa propre histoire à un refrain auquel on peut tous faire écho. Car On est tous voués à vivre. Glauque roule sur le boulevard du crépuscule de la vie et synthétise l'esprit humain, les conditions de vie, les relations sociales, avec lucidité, noirceur et espoir. Un titre gravé au fer rouge. www.facebook.com/glauqueband www.glauque.be

Sentiments mouvants, Phantom solids me happe dans une splendide mélancolie. Les volets sont grands ouverts, je vois la nature reprendre vie en ce début de printemps et j'écoute ce magnifique album de Lunt pour un voyage intérieur et poignant.  Loin de toutes réalités,  It started with a climax débute pour une évasion sans limites, la motivation à ras le sol, l'introduction de l'album me garde en équilibre. Les textures sonores aspirent tout mes sentiments pour embrasser de beaux rêves et de beaux espoirs. Un peu minimaliste mais si grandiose, Phatom solids est une épopée musicale, une fulgurante expérimentation mélangeant intelligemment post-rock, noise et pop-indie qui souffle du beau sur mon quotidien. J'ai reçu l'album en automne, il m'a accompagné en hiver, et il prend toute sa dimension au printemps. Comme une fleur noire qui éclot du bitume. Sept morceaux pour une oeuvre incontestable, dense et complexe à réveiller l'enthousiasme des pessimist...

Viktor & The Haters vient de sortir son premier album, accrochez-vous et bienvenue dans un univers synthétique où le punk le plus ravageur s’invite au milieu du rap. Bio : “Si les nuits sont longues, c’est que la vie est courte ». Et c’est une nuit en 2017, entre deux discussions autour de Bukowski et Despentes, que Viktor fera la rencontre des Haters : nébuleuse dont les figures de proue sont Cyrille Sudraud (Guitariste, Hushpuppies), Maître Madj (DJ, Assassin) et Raphaël Otchakowsky (Trio-Skyzo-Phony) qui accompagnent Viktor sur scène. Comme dit le dicton : “Haters Gonna Hate” et ensemble ils prennent un malin plaisir à pousser la disto de guitare dans les gigs hip-hop, défendre la poésie cérébrale dans les bars punk et monter les basses électroniques sur les scènes chanson : la collision “Viktor & The Haters” est née. Un projet rejoint également en studio par Ossama, le guitariste Yan Péchin (Bashung-Miossec-Fontaine), JM (No Money Kids) ou encore Dj Moktarr, eux-mêm...

Moonlight Benjamin la prêtresse d'un puissant blues-rock vaudou était de retour en ce début d'année avec un nouvel album intitulé Simido . Celle qui chante par nature parce que chanter c'est la vie, poursuit sa route avec un troisième album influencé entre ses origines et son amour des sonorités du rock et du blues américain des années 70. Glisse l'album dans ton lecteur, va faire un tour sur ses plates formes d'écoutes, branche ton casque et laisse toi t'envahir par la musique de la punky voodoo queen. Simido nous propose dix nouveaux titres puissants dans lesquels sa voix incroyable et sa présence mystique rivalisent avec les guitares fiévreuses et saturées... Envoûtant ! Encore une fois. J'avais craqué, littéralement pour son album Siltane , sorti il y'a deux ans de cela. Rebelote avec ce troisième album. Artiste engagée, celle que l'on décrit comme la Patti Smith Haïtienne chante la révolte de son peuple, la souffrance de son île, l'h...

"Supernova chante les amants déchus, les névrosés neurasthéniques, les blessés dans leur orgueil, celles et ceux qui, encombrant tout l’univers de désastres et d’incendies, finiront terrassés par la nuit. Dans le laboratoire de Martin Balmand, les textes de Paul Hazan sont mis en musique pour délivrer des textures éthérées, des mélodies solaires, des cacophonies orchestrées. Dans l’univers riche de Supernova, se croisent les influences de Léonard Cohen et Léo Ferré pour sa liberté dans le choix des mots, ou encore Kamasi Washington et Nico pour les mélodies qui n’en sont presque plus. Le duo propose un répertoire éclectique qui survole ballades mélancoliques ou envolées lyriques et brutes.  Quand vient la question de déployer Supernova sur scène, Martin se construit un instrument à la hauteur de leur ambition « sur mesure ». Sous l’apparence d’un grand synthétiseur aux multiples fonctions embarquant diverses machines, il permet à Supernova de conserver toute sa richesse so...

J'ai un attachement fort pour cet album, pour cet artiste que je découvre, ça se passe comme ça, sans explication pour une certaine chanson française, je tombe sur un disque jusqu'à l'écouter en boucle sans jamais m'en lasser. Des mélodies soignées, une voix, des textes ciselés, une âme, je tombe en abîmes dans l'univers d'un conteur du quotidien, où l'auteur, compositeur, interprète, élevé dans une famille de musiciens, use d'armes de séduction massive tout au long de ce deuxième album qui flirt entre introspection mélancolique et panache pop. Ma première découverte fut avec le clip L'écho du bonheur en novembre dernier. Puis j'ai reçu l'album, puis je l'ai écouté, écouté et écouté. Entre espièglerie, profondeur et constat éclairé sur les relations sentimentales, l'album regorge de petits bonheurs musicaux d'un chanteur désabusé qui n'oublie jamais d'opter pour la dérision. C'est peut-être le fruit de tout ce...

Passionné de films d’art et d’essai, d’horreur, de cinéma muet des années 20, de peintre comme Hieronymus Bosh, Gustave Klimt, Salvador Dali, de vaudou, de cirque ou de foire aux monstres du début du siècle. Le travail de Sphaèros est basé sur la réflection de l’ombre et de la lumière (l’un ne pouvant exister sans l'autre), de l’au-delà. du monde des esprits il crée un art total imprégné des contes féeriques mêlant la beauté, l'horreur et le fantasmagorique a la façon d’Edgar Allan Poe ou d’Howard Philipp Lovecraft qui met le public en état de choc et de voyeurisme qui lui permet de voir de la beauté dans la laideur (la laideur et la beauté étant subjectives et propres a chacun) de repousser les peurs intérieures de l'inconscient qui sont souvent infondées et imprégnées depuis l'enfance en collectivité. C'est un art libre qui appelle au dépassement de soi, à casser ses préceptes, et surtout a accepter les différences de chacun sans juger et a voir la beauté d...

Jean-Baptiste Soulard dévoile ce 28 février Le Silence et l'Eau, un concept album folk, inspiré par le livre Dans Les Forêts de Sibérie de Sylvain Tesson. Cofondateur du groupe Palatine, guitariste pour la chanteuse Israélienne Roni Alter et compositeur pour le théâtre, Jean-Baptiste Soulard appartient à cette nouvelle génération d'artistes touche à tout. Musicien accompli et chanteur à l'univers singulier, il s'est lancé il y a deux ans dans un travail de relecture de l'oeuvre de Sylvain Tesson. Le geste créatif n’est-il pas souvent l'écho d'une source d'inspiration ? Inspiré par des artistes folk comme Nick Drake, Leonard Cohen ou plus proche de nous, Sufjan Stevens et Bon Iver, Jean-Baptiste Soulard impose avec Le Silence et l'Eau son écriture introspective. Il nous propose une rêverie dans l'univers des Forêts de Sibérie : on s'attarde dans un paysage, on flâne entre les lignes de cette oeuvre magistrale. Pour l'accompagner,...

Si les albums étaient des friandises, Monolithe serait mon bonbon préféré du moment. Le genre de sucreries addictives pour gourmands sensibles. Une fois que l'on y goûte, difficile de décrocher.  Ce disque a tout pour me plaire. La voix d'Octave sonne toujours aussi douce que sur le premier opus Néon qui l'a propulsé comme révélation. ( en chronique ici ) Dans la foulée, il revient avec un nouvel album intitulé Monolithe, aux mélodies toujours aussi profondes, toujours aussi vintage, en quête de sens et l'auditeur y trouve son compte. L'ouverture annonce que le voyage sera vibrant, solaire, intense, émouvant, c'est intriguant, c'est beau, c'est propre. Monolithe colle parfaitement à l'air de notre époque. Mélancolique et plein de forces, ce disque résonne à mes oreilles comme les sirènes d'un réveil, et au milieu du fracas du quotidien, se substituent la douceur et la classe d’un artiste recouvrant ainsi mes plaies d'inquiétudes d...

"À seulement vingt ans, YADAM a déjà eu plusieurs vies, connu plusieurs pays, vécu des déchirements personnels plus intenses que beaucoup d’entre-nous. Né au Venezuela, il passe la majeure partie de son enfance aux États-Unis, mais en 2012 il doit retourner dans son pays d’origine en pleine crise. Le voici installé à Paris au travail sur son premier EP, SAFEPLACE, ce refuge où lui et sa musique trouveront enfin la sérénité. Auteur-compositeur, il y exprime ainsi (en trois langues) ses colères, ses doutes, ses peines, le tout relié par un espoir inaltérable. Avec l'appui d'artistes et de fans qui le soutiennent déjà, il marche sur les traces d'artistes internationale alternative, tels que Ry X, Banks, Lolo Zouaï, Ibeyi, Woodkid et Rosalia.  Yadam assume sa fragilité, l'enfant qu'il est presque encore, mais démontre une puissance réelle, tant vocale que charismatique, et une maturité généreuse et désarmante." Dossier de presse Saferpla...

SORTIE DU JOUR "Imaginez-vous sur la route, le paysage défilant sous vos yeux, le vent vous caressant le visage. Vos sens en éveil, vous voilà à la découverte de régions sauvages. Le power duo Blackbird Hill, autant influencé par l'histoire du blues que la modernité des groupes de rock, met en musique ce que Jack London ou Kerouac racontaient si bien dans leurs livres. Comme le premier voilier de Jack London, le premier album de Blackbird Hill se nomme Razzle Dazzle. Ainsi regroupées, ces 10 chansons ressemblent à un recueil de nouvelles, en évoquant à la manière de l'écrivain une nature à l'état brut, une passion primitive pour un retour à l'état sauvage. Avec pour point de fuite une envie de s'échapper, se dessine sous nos yeux une réflexion sur la décomposition, de nos émotions en particules, de notre corps qui redeviendra autre chose, ailleurs. Le Razzle Dazzle est également une technique de camouflage de guerre. Voici comment se cacher à la vue de ...

À peine révélation que déjà grand parmi les grands. Ce n'est que mon avis cela va sans dire, mais j'estime très haut l'artiste qu'est Tim Dup . Pour la douceur et l'originalité de ses œuvres depuis son premier album Mélancolie heureuse à celui qui vient de sortir : Qu'en restera-t'il ? De la découverte de ce deuxième album, il restera beaucoup de tendresse, de légèreté et de poésie. C'est ce que je vais essentiellement retenir. Le souffle coupé pendant dix secondes intenses et sensationnelles dans Le visage de la nuit , lors de ces quelques secondes où le chanteur chuchote un ultime "Je t'aime" ... Incroyable chanson d'amour, de vie sur fond apocalyptique en trois partie. Une explosion de sentiments très fort, une vague d'émotions, de frissons qui parcours le corps. Entraîné dans une trans au feutrage New Wave. C'est sublime. PUTAIN. Je vais retenir la vie avant tout dans Place Espoir . Un sentiment d’assonance m’enva...

"Loin des chansonniers, Acquin (comme coquin, taquin, parisien, baldaquin, Saint Thomas d’Aquin ?) lorgne plus du côté post-punk eighties et rock du genre, à l’empreinte musicale forte, tourmentée et ciselée. Sous une parure aux élégances rock, il délivre ses chansons sombres et distantes. Leur écoute sera au choix clinique, esthétique ou ironique. C’est selon. A travers une esthétique narrative et distanciée, la trame générale de Bareback dépeint et savoure différentes expériences de vie, de violences, de méandres amoureux, venant occuper l’existence et pallier son inquiétante absurdité. Cet album, continuité d’un premier EP Les Choix Esthétiques, d’une expérience live, et de la rencontre avec Frédéric Lo, s’inscrit dans une filiation avec l’album Crèvecoeur de Daniel Darc." "Longtemps inspiré par le travail de Daniel Darc et de Frédéric Lo, notamment par l’album mythique crève cœur, la rencontre entre les deux hommes se fait naturellement. Cet amour esthétique commun p...

Comme avec son dernier opus Play Me Again sorti en 2017, le kid de Marseille revient avec un disque qui semble déjà intemporel et totalement envoûtant. Depuis quelques mois déjà, Kid Francescoli avait envahi ma petite âme avec un premier morceau en guise d'amuse-bouche : Eu Quero . ( en écoute ici ) Publier la semaine de la rentrée, ce morceau était déjà voué à une grosse euphorie de nostalgie estivale, d'amour palpitant, d'envies de repartir loin, les tongues aux pieds, léger, rêveur... Qu'est-ce qu'il me fait rêver ce morceau. Casque sur les oreilles, yeux fermés, départ pour un bel endroit imaginé, comme Francescoli sur son scooter le long des Goudes, où le temps se fige aux beautés qu'offre la vie.  Quatre mois plus tard j'ai glissé ce nouvel album dans mon lecteur, pour le découvrir. Sans surprise : joie. Amour. Love. Je suis totalement lover de cette galette délicieuse. L'électro-pop au cœur, l'hiver redevient chaud et Lovers fera pa...

Ending Satellites - The Last | Vol.B - 2018 / en chronique ici Hubert-Félix Thiefaine - Suppléments de mensonge - 2011 Léonard Cohen - You Want It Darker - 2016 / en chronique ici Bikini Machine - Bang On Time! - 2014 Les Cowboys Fringants - Octobre - 2015 / en chronique ici Tim Dup - Mélancolie Heureuse - 2017 / en chronique ici Melissmell - L'Ankou - 2016 / en chronique ici Yann Tiersen - Dust Lane - 2010 / en chronique ici Pain-Noir - 2014 Santa Cruz - Elvis In Acapulco - 2013 Dominique A - Eléor - 2015 / en chronique ici Miossec - Ici-bas, ici même - 2014 / en chronique ici Christine and the Queens - Chaleur humaine - 2014 Marianne Faithfull - Negative Capability - 2018 Peter Oren - Living by the light - 2016 / en chronique ici Michael Wookey - Hollywood Hex - 2018 / e n chronique ici Makja - Ne te retourne pas - 2018 / en chronique ici Zombie Zombie - Rituels d'un nouveau monde - 2012 / en chronique ici Stromae - √ - 2014 / en chronique ...

Invisible, second enregistrement de Benoît Bourgeois, est produit par le label Fish Bowl Records. Sorti le 1er février 2020 et distribué par Inouie (les Ogres de Barback, Les Hurlements de Léo, Leila Huissoud, Francesca Solleville, Ezekiel, Danakil, High Tone) il comprend 8 compositions muries dans le décorum des sites miniers du Pas de Calais et finalisé lors des ateliers d’Astaffort et de Fondettes sous le regard bienveillant des frères VOLO, d’Émilie Marsh, d’Olivier Daguerre et Le Larron.  Un 1er single/clip « L’essentiel » est sorti en amont de l’album. Cet album, continuité d’un premier EP/DIY Empathik Radio, de nombreuses expériences live, et de la rencontre avec Philippe Prohom, s’inscrit dans le long chemin très soutenu de Benoit Bourgeois.  Avec une réalisation confiée à Tim Placenti, les compositions oscillent entre mythes undergrounds froids, ballades folk épurées et envolées pop. Les références sont en lien avec des groupes ou artistes francophones actu...

Tiger est un chanteur et songwriter folk. Il a grandi nourri des sons de l’océan et de la nature. Entouré par une atmosphère musicale forte, Tiger est tombé amoureux très jeune de la musique de Neil Young, de Tracy Chapman, entre autres. Dès qu’il a pu avoir une guitare, il a naturellement ressenti le besoin d’écrire et d’exprimer ses propres idées à travers des mots et des mélodies. Attiré par l’immensité du monde et curieux de connaître sa diversité, Tiger a décidé, à l’âge de 19 ans, de saisir sa guitare et de commencer un nouveau voyage dans la vie. Les années passées à traverser les océans, à rencontrer de nouvelles personnes, à découvrir de nouvelles cultures, de nouvelles atmosphères, de nouveaux paysages et la nature ont nourri sa sensibilité artistique. Tous les kilomètres qu’il a parcourus lui ont laissé des souvenirs et des cahiers remplis de paroles et de mélodies. Après de nombreux projets et de nombreux concerts partout dans le monde, Tiger est rentré en Europ...

Oui oui je sais, je suis à la ramasse, je traîne la patte en ce moment. Peut-être parce que j'ai froid l'hiver. Mais je crois que quand My Favorite Horses , le groupe le plus bandant de ces derniers mois sort un EP, on doit s'en occuper de suite. En tout cas la musique de ce groupe, dont j'ai pris le temps de découvrir, me donne chaud. Terriblement chaud. Je suis persuadé qu'avec la sortie de ce deuxième EP après  Northern Lights II en 2016, l'univers de My Favorite Horses va fédérer des passions aussi enthousiastes que celle qui papillonne en moi. Sauf si vous passez à côté du groupe montpelliérain. Ça serait dommage pour toi, le fan de pop folk-rock à la française. En tout cas moi j'ai pris mon temps, et mon pied. Multiplié par cinq titres tout aussi alléchant les uns que les autres. Ça commence avec Et cette voix , titre qui distille un rock envoûtant, au refrain qui met des paillettes dans mes oreilles. Monte, monte, monte le volume ! C'est...

Une forêt, une jungle, une mer ? Un cerf, un homme, un corps. 1000 corps échoués... A l'heure où tendre la main peut être un délit, il faut faire face au défi.  Dans Barka, il y a Marseille. Le Marseille de l'ailleurs, le Marseille de l'autre, ce Marseille où valsent les valises, où l'on se retrouve à un comptoir de Noailles pour trinquer à la mémoire de Fausto, où on laisse nos pieds décider pour nous. Ce Marseille où on fait ce qui nous plait, se rassembler, partager, être solidaires, êtres vivants ! Dans Barka, il y a l'Afrique. Tartar(e) a invité Gari à Ouagadougou en 2014, il avait l'impression d'être à la maison. Place de la femme, au pays des hommes intègres.  Dans Barka, il y a un figuier, des abeilles, une lionne, des valises, des artistes en lutte, des amis qui se retrouvent, des oiseaux, un hérisson, des rayons de soleil, un cerf, un jardinier... Dans Barka, il y a une chanson de Guizmo (Tryo), une chanson avec Moussu T (Massili...

Dans ce clip qu'elle a réalisé elle-même, La Pietà revendique le droit à la différence, et elle fait la part belle à la langue des signes en choisissant comme acteur principal J.Carlos Carreras, Performeur - Interprète français - langue des signes, et en faisant appel à ses fans. "Il me tient particulièrement à coeur, parce qu'il parle du fait de revendiquer qui on est, comme on est, de s'accepter, s'aimer, quelles que soient nos différences, et même si l'on se sent parfois à la ramasse dans ce monde. Pour ce clip, j'ai fait appel à un comédien-interprète avec qui j'avais déjà travaillé, Carlos Carreras, qui est spécialiste du Chansigne. Avec lui, l'an dernier, nous avions monté un atelier autour de l'écriture d'une chanson à partir du chansigne. J'ai voulu mêler la langue des signes, à de la danse, et puis plein de regards, de visages, les vôtres, tous différents, et tous beaux." Le premier album de La Pietà sortira...

Petite rétrospective. 2011. À cette époque, je n'avais rien demandé. Elle était tranquille ma vie, j'aimais la musique comme tout le monde, je faisais semblant de m'y connaître un peu. Je l'écoutais, souvent insouciant. Jusqu'à ce que Rodrigue fasse son apparition dans ma discographie sans prévenir. Et depuis... À Love Toute ! À Fuck toute ~ À Love Toute , ça c'est Rodrigue . Un quatrième album vient de sortir pour donner encore une fois l'impression que la musique prend une autre définition dès qu'elle se veut artistique. Lui, je le classe   dans une autre dimension, parce que plonger dans l'univers de cet artiste singulier, c'est redécouvrir ce que l'on aime le plus dans la musique. Parce qu'à bien l'écouter, Rodrigue n'est pas qu'un musicien, c'est un magicien, c'est un créateur d'émotions. Ses chansons sont comme les couleurs d'un peintre. Ambiance. De ma vie, il fait ce qu'il veut avec ses œ...

Quand on le voit on pense à de grandes étendues, à une silhouette qui se détache dans la foule, à une mélodie entêtante, à des yeux qui lisent en vous. Aux côtés d’Hemingway ou de Kerouac, Adam Wood est de ces âmes voyageuses, de ces poètes égratignés par la vie qui voient le beau dans les détails. Après un premier album sorti il y a 5 ans, Adam Wood a pris le temps de vivre, passionnément. D’aimer, passionnément. De pleurer, passionnément. Mais de créer aussi. Le label Freemount Records a ainsi vu le jour, avec ses pics et ses falaises abruptes, ses chutes et ses ascensions. C’est fort de toutes ces aventures, enrichi de rencontres, abreuvé de chansons de Neil Young, Ellioth Smith, Wilco et bien d’autres, qui l’ont suivi pas à pas, qui l’ont vu grandir, que Adam Wood a composé son nouvel EP, « Hello Again ». Quatre chansons, comme autant de ballades dans des terres imaginaires, quatre chansons pour le (re)découvrir et ne plus jamais pouvoir l’oublier. Welcome Back Adam ! Dossi...

Une belle année musicale vient encore de passer. Comme c'est un peu le bordel tout autour en ce moment, rien de mieux que de s'isoler avec le casque sur les oreilles. Pour faire le bilan et comme c'est dans la tradition des fins d'années sur le blog, voici ma liste des 20 albums de 2019 les plus excitants... Bonnes écoutes ! (playlist en fin d'article). -------------- 1 - TINDERSTICKS - NO TREASURE BUT HOPE 15 novembre 2019 D'un degré d’intimité rarement atteint par le groupe, Tindersticks dévoile un album au sommet de la beauté et de la poésie. Dix titres pour s'absenter du monde, se laisser porter, léger, dans les images romantiques qui naissent d'une voix qui susurre, qui rassure, qui perturbe. Délicat et minutieux, No Treasure But Hope caresse là où ça fait du bien. Du grand Tindersticks.  2 - LAST TRAIN - BIG PICTURE 13 septembre 2019 Je suis tombé dans cet album avec le premier extrait  The Idea of Someone . Rien de plus, tout est ...