BREAK MUSICAL

Après une incursion dans la langue de Shakespeare, Bodh’aktan est de retour sur disque avec son quatrième album francophone. Fort d’un été mémorable en Europe, les sept compagnons ont concilié vies familiales, spectacles et enregistrements pour vous présenter « De temps et de vents », un album qui marque un tournant dans la carrière du groupe. Avec l’ajout d’un nouveau membre à sa formation, le jeune prodige violoniste Marc-Étienne Richard (originaire des Iles-la-madeleine), Bodh’aktan s’offre un album aux allures rock, celtiques et déjantées ! Les thèmes de la fête, de l’amitié, du temps qui passe, de l’urgence de vivre et d’histoires frivoles mènent cet opus avec cette générosité si caractéristique au groupe. Bodh’aktan est fier de vous prendre à bord et de vous faire passer un très bon moment. Réputé pour son enthousiasme communicatif, Bodh’aktan nous délivre sans retenue une réjouissante énergie scénique comme lors de ses précédents passages aux Francos de Montréal (QC),

Un clip hyper accrocheur et positif, au refrain entraînant, qui met en scène six jeunes bien décidés à s'opposer aux injustices et aux comportements peu scrupuleux des adultes. Un titre plein de fraîcheur mais lucide à la fois, qu'on se plaît immédiatement à chantonner comme Saïkaly et les kids avec la conviction que bien des choses peuvent et doivent changer dans notre société. Claque. Envoûtant. Espoir. Qu’est ce qu’il se passe quand on dit non ? Quand on prend les armes pour soutenir son refus ? Sur une mélodie furieusement pop, et une armée de guitares nerveuses comme des tirs de canon, la voix de Saïkaly rugit. Le refrain et ses mille voix résonnent comme un chant de guerre indien au milieu d'une vaste plaine. Entre pop et rythme tribal, l’auteur-compositeur parisien trouve sa place dans un mélange qui vous donnera envie de montrer les dents. Pour le 4e clip extrait de son album Quatre Murs Blancs , les couleurs sont au rendez-vous. Six enfants décident q

Je découvre A Wonder plane to ... Je me laisse emporter par un style qui est pour moi quasiment étranger et qui a du mal a percer l'imperméabilité de ma carcasse musicale, tout jazz grandiose soit-il. Je vais pourtant suivre Nilok4tet & Daniel Zimmermann en terres inconnues, bandeau sur les yeux, je suis ouvert, quand on m'invite, j'y vais. Je vais quand même vous avouer que le jazz n'est pas trop ma tasse de thé. Un petit peu, à petite dose. Surtout dans un bain, petites lumières, en écoutant FIP. C'est surtout avec cette radio que j'en écoute, à petite dose donc. C'est pas que j'aime pas, mais c'est que souvent, les solos trop longs ça me gonfle. Comme le biniou. Ouais c'est sympa, mais si j'en écoute pendant deux heures d'affilés, j'étrangle quelqu'un à coup sûr. Même si je suis breton. Donc je ne suis pas jazz. Enfin pas trop. J'ai commencé à m'approcher de ce style il y a quelques années grâce à un album g

Voilà l'EP d'une artiste semblant être à la hauteur de belles attentes, donc formidable. Puisqu'en plus d'être assez audacieux aux premières écoutes, ce petit disque est bourré de qualités solides. Voilà une production élégante et au top, contagieuse et qui met en valeur l’interprétation aérienne de sa chanteuse, l'ambiance de proximité, presque intime avec l'artiste me tape dans le ventre. Ça balance doucement, ça prends le temps lentement, avec un sentiment de force et de liberté à l'écoute. Du premier morceau Beauté , qui porte magnifiquement son nom (Le clip est aussi superbe) à Vapeurs , on a affaire des chansons de hautes coutures, soignées, actuelles. D'une pop léchée, les arrangements sont riches et méticuleux, le tout articulé autour de la voix de Marie Sigal , voix aux jeux surprenants qui pourrait choper une belle place parmi les plus belles voix de la chanson française. C'est avec la chanson Les géraniums qui vole la vedette en mi

Je pourrais résumer la chronique qui va suivre en quelques mots sur la difficulté qu'il y a à savoir ce que l'on pense d'un disque quand on est soumis à diverses influences extérieures. Tu me suis ? Quand j'écoute le dernier album de Manuel Etienne , j'ai des flashs de rock, de punk, de The Cure, de Dominique A, de jazz par moment, de groove, de funk, oui je vais loin, loin, mais surtout de pop à fond. Bref, tant de liberté dans un seul album, c'est clairement ma tasse de thé.  J'ai découvert Manuel Etienne en 2016 avec la sortie de Ni Pluies Ni Riens (en chronique ici ) qui m'avait pas mal emballé, l'annonce donc d'un nouvel album intitulé Imago fut une belle nouvelle. Je me lance donc dans cette chronique. Une chronique difficile parce que je me retrouve soumis à trop d'influences au fil des titres qui défilent. C'est que la production et la réalisation de cet album sont monstrueuses. N'ayant pas peur de le dire. Ma premiè

Il était une fois Pikku , de son vrai Magdalena Stroj. Je découvre son nouvel album 5,3,2,1 , je prends tout directement, je suis piqué à tout jamais. Habité, déboussolé, je couche ici les sensations de mon âme qui n'est plus ici, mais littéralement englouti dans l'univers de cette chanteuse incroyable... Oh ! Merci Magdalena pour ce voyage. Un instant de grâce atmosphérique où entrent en collision une voix avec divers éléments et sentiments. L'eau, le feu, le vent, l'amour, la folie, la douceur, le vertige, la fantaisie, la légèreté... Tout semble organique dès l'entame de As Your Arms Unfold , premier titre de cet album sur fond de coton blanc. Oui c'est doux, et fou à la fois. Fou fou quand s'en suit le titre Eggshells . Pikku en deux morceaux saisit mes envies bucoliques en leur injectant une énergie toxique et engourdissante. Heartbreak  vient envelopper ce début d'album d'une brume rose qui ne se dissipera pas. Plus qu'un début d&

"Relativement inconnu en dehors de ses frontières (pour le moment seulement, on espère), le groupe hong-kongais Prune Deer fait pourtant partie des formations les plus intéressantes et excitantes à avoir vu le jour sur l’ancien archipel anglais. Si le quatuor, formé en 2013 et composé de Kwan Shing (batterie), Jerry Sham (basse), Nature Hin et SF Tang (guitares), pratique un post-rock instrumental fortement teinté de math-rock (donc très proche de ses voisins Lite ou Toe), il n’hésite jamais à l’enrichir d’influences plus esthétiques et abstraites issues des champs de l’ambient et du field recordings. Adepte des formats courts et instrumentaux, Prune Deer s’amuse également à donner une voix forcément féminine à ses morceaux riches et foisonnants d’idées. Sur Insufficient Postage, son premier EP pour le label Specific (et donc premier disque à sortir à l’international), le groupe invite les chanteuses Haru Nemuri (sur le très post-hardcore Return) et Ashley Tsang (sur l’ultra pop

C'est le mois dernier que vient de paraître le premier album de Monsieur Rémi titré Dessine-moi un monde . Un disque rempli de belles ondes positives, de vie, savoureux dans les oreilles, doux dans le cœur.  En premier lieu, voilà un album qui aborde les reflets du quotidien, les déboires sentimentaux et autres petites leçons de vie, sans compromis, avec en trame de fond le vertige d’un mec dans un monde qui fout le camp et qui va peut-être un peu trop vite. Alors mélangeant lucidité et ironie, Monsieur Rémi demande à quelqu'un de lui dessiner un monde, dans un élan de poésies et de nostalgie. Une plume qui se balade de chansons en chansons, aux sonorités acoustiques et aux mélodies enivrantes. D'une belle plume,  Monsieur Rémi réussit à exprimer le désarroi et le tumulte intérieur comme extérieur avec une éloquente poésie de beau niveau. Sur ce plan, je lui dit un immense bravo ! Un double bravo aussi, car musicalement, je n'ai aucunes réserves. Tout au long d

« Un groupe culte », voilà comment Etienne Daho parle du groupe Les NUS quand on lui demande quel regard il porte sur le quintet rennais. Forcément sincère Etienne Daho, puisqu’il ira même jusqu’à initier leur retour en produisant « Les années Reagan » , titre phare du second album (2016 HYP/PIAS), paru après 25 ans de silence. Définitivement remis en selle grâce à cet opus inespéré, au demeurant fort bien accueilli par la presse spécialisée, Les NUS reviennent en 2019 avec les mêmes mauvaises intentions. Ce troisième LP se nomme « Enfer et paradis » … dix titres d’un rock électrique, élégant où les musiciens dévoilent leur savoir-faire, et le chanteur son goût des mots tâchés de couleur nuit. Le tout confié aux bons soins de Romain Baousson, (ex-batteur des Bikini Machine ou de Dominic Sonic) jeune preneur de son et responsable du mixage, dont on peut louer le travail. Non ! le groupe n’a pas emboîté le pas de la musique urbaine. Les yeux rivés vers cette Amérique pro

Grèn Sémé est de retour avec Poussière, un nouvel Ep à découvrir dès le 8 novembre sur The Garden, division du label Lusafrica. Avec ce nouveau disque, le groupe Grèn Sémé poursuit sa balade en apesanteur dans le village musical global entre chanson française et pop africaine, bercée par les rythmes de l’Océan Indien (maloya-séga-salegy). Pour cette nouvelle récolte, on retrouve les bases de ce groupe unique : l’amour des mots, l’agilité musicale et l’engagement face à un monde qui dérive. Avec Poussière, Michael Beaulieu, Bruno Cadet et Carlo De Sacco, les trois membres de Grèn Sémé, ont choisi d’intégrer deux nouveaux membres à l’équipe : Germain Lebot à la batterie et aux percussions, et Rémi Cazal aux synthétiseurs et à la programmation. Tout en douceur, les sonorités électro viennent ajouter de la profondeur, offrir de nouvelles perspectives aux productions du groupe et Gren Sémé nous donne, en trois titres, le ton de l’album à venir. En premier extrait, on découvre Pouss