BREAK MUSICAL

En pleine période de confinement, quarante-cinq musiciens de la chanson française se rassemblent pour une vidéo enregistrée à distance qui porte un message fort d'entraide, d'affection et de solidarité. "Mais vivre sans tendresse. Le temps vous paraît long. Long, long, long, long. Le temps vous parait long..." chantait Bourvil dans le titre La Tendresse , écrit par Noël Roux, composé par Hubert Giraud en 1963. Valentin Vander rassemble avec ce titre quarante-cinq artistes, connus ou non, qui depuis le lieu où ils sont confinés, rassemblent leurs voix et leurs notes de musique, grâce à une vidéo montée par Julia Vander. "Quelle douce faiblesse  Quel joli sentiment  Ce besoin de tendresse  Qui nous vient en naissant  Vraiment, vraiment, vraiment..." Valentin Vander a réuni 45 musicien.nes et chanteur.ses pour interpréter une version symphonique, confinée et bouleversante de cette sublime chanson immortalisée par Bourvil en 1963.

Boum ! Mon cœur cavale, et si je ne peux m'échapper en ce moment, mon regard lui s'envole par les fenêtres au son d'une musique fantastique. A la belle surprise, l'artiste se renouvelle une nouvelle fois, en collaborant avec l'extraordinaire Augustin Charnet , et ça c'est génial ! Woh-oh-oh-oh-ooh ! Cavale . Rien que le titre explique tout l'album. A la manière de son pote Matthias Malzieu, Cali décline son dernier roman Cavale ça veut dire s'échapper en un disque salvateur et riche. Riche de cavales musicales, riche de liberté, riche d'expressions diverses et variées. La ligne d'horizon s'élargit, Cali n'a pas peur d'explorer de nouveaux chemins - pour le plus grand plaisir de ses vrai(e)s fans, moi le premier - Entre les harmonies somptueuses du titre éponyme, la sublimissime et incroyable surprise jazzy-slam  C'est avec un couteau qu'on fait une chanson ou encore Viens avec moi , chanson artistique aux sensation

Avec son nouveau clip « Vivre », Glauque nous balance en pleine face son hymne à la vie à travers une prose incisive tailladant un beat enivrant. Un morceau aussi fort que son message et par lequel nous sommes tous concernés; comment vivre une vie qui nous a été imposée, que l’on n'a pas demandée ? Entre miroir de notre rythme de vie effréné et claque nous poussant à sortir de notre condition, le titre laisse à chacun sa libre interprétation, le pouvoir d’accoler le couplet de sa propre histoire à un refrain auquel on peut tous faire écho. Car On est tous voués à vivre. Glauque roule sur le boulevard du crépuscule de la vie et synthétise l'esprit humain, les conditions de vie, les relations sociales, avec lucidité, noirceur et espoir. Un titre gravé au fer rouge. www.facebook.com/glauqueband www.glauque.be

Sentiments mouvants, Phantom solids me happe dans une splendide mélancolie. Les volets sont grands ouverts, je vois la nature reprendre vie en ce début de printemps et j'écoute ce magnifique album de Lunt pour un voyage intérieur et poignant.  Loin de toutes réalités,  It started with a climax débute pour une évasion sans limites, la motivation à ras le sol, l'introduction de l'album me garde en équilibre. Les textures sonores aspirent tout mes sentiments pour embrasser de beaux rêves et de beaux espoirs. Un peu minimaliste mais si grandiose, Phatom solids est une épopée musicale, une fulgurante expérimentation mélangeant intelligemment post-rock, noise et pop-indie qui souffle du beau sur mon quotidien. J'ai reçu l'album en automne, il m'a accompagné en hiver, et il prend toute sa dimension au printemps. Comme une fleur noire qui éclot du bitume. Sept morceaux pour une oeuvre incontestable, dense et complexe à réveiller l'enthousiasme des pessimist

Viktor & The Haters vient de sortir son premier album, accrochez-vous et bienvenue dans un univers synthétique où le punk le plus ravageur s’invite au milieu du rap. Bio : “Si les nuits sont longues, c’est que la vie est courte ». Et c’est une nuit en 2017, entre deux discussions autour de Bukowski et Despentes, que Viktor fera la rencontre des Haters : nébuleuse dont les figures de proue sont Cyrille Sudraud (Guitariste, Hushpuppies), Maître Madj (DJ, Assassin) et Raphaël Otchakowsky (Trio-Skyzo-Phony) qui accompagnent Viktor sur scène. Comme dit le dicton : “Haters Gonna Hate” et ensemble ils prennent un malin plaisir à pousser la disto de guitare dans les gigs hip-hop, défendre la poésie cérébrale dans les bars punk et monter les basses électroniques sur les scènes chanson : la collision “Viktor & The Haters” est née. Un projet rejoint également en studio par Ossama, le guitariste Yan Péchin (Bashung-Miossec-Fontaine), JM (No Money Kids) ou encore Dj Moktarr, eux-mêm

Moonlight Benjamin la prêtresse d'un puissant blues-rock vaudou était de retour en ce début d'année avec un nouvel album intitulé Simido . Celle qui chante par nature parce que chanter c'est la vie, poursuit sa route avec un troisième album influencé entre ses origines et son amour des sonorités du rock et du blues américain des années 70. Glisse l'album dans ton lecteur, va faire un tour sur ses plates formes d'écoutes, branche ton casque et laisse toi t'envahir par la musique de la punky voodoo queen. Simido nous propose dix nouveaux titres puissants dans lesquels sa voix incroyable et sa présence mystique rivalisent avec les guitares fiévreuses et saturées... Envoûtant ! Encore une fois. J'avais craqué, littéralement pour son album Siltane , sorti il y'a deux ans de cela. Rebelote avec ce troisième album. Artiste engagée, celle que l'on décrit comme la Patti Smith Haïtienne chante la révolte de son peuple, la souffrance de son île, l'h

"Supernova chante les amants déchus, les névrosés neurasthéniques, les blessés dans leur orgueil, celles et ceux qui, encombrant tout l’univers de désastres et d’incendies, finiront terrassés par la nuit. Dans le laboratoire de Martin Balmand, les textes de Paul Hazan sont mis en musique pour délivrer des textures éthérées, des mélodies solaires, des cacophonies orchestrées. Dans l’univers riche de Supernova, se croisent les influences de Léonard Cohen et Léo Ferré pour sa liberté dans le choix des mots, ou encore Kamasi Washington et Nico pour les mélodies qui n’en sont presque plus. Le duo propose un répertoire éclectique qui survole ballades mélancoliques ou envolées lyriques et brutes.  Quand vient la question de déployer Supernova sur scène, Martin se construit un instrument à la hauteur de leur ambition « sur mesure ». Sous l’apparence d’un grand synthétiseur aux multiples fonctions embarquant diverses machines, il permet à Supernova de conserver toute sa richesse so

J'ai un attachement fort pour cet album, pour cet artiste que je découvre, ça se passe comme ça, sans explication pour une certaine chanson française, je tombe sur un disque jusqu'à l'écouter en boucle sans jamais m'en lasser. Des mélodies soignées, une voix, des textes ciselés, une âme, je tombe en abîmes dans l'univers d'un conteur du quotidien, où l'auteur, compositeur, interprète, élevé dans une famille de musiciens, use d'armes de séduction massive tout au long de ce deuxième album qui flirt entre introspection mélancolique et panache pop. Ma première découverte fut avec le clip L'écho du bonheur en novembre dernier. Puis j'ai reçu l'album, puis je l'ai écouté, écouté et écouté. Entre espièglerie, profondeur et constat éclairé sur les relations sentimentales, l'album regorge de petits bonheurs musicaux d'un chanteur désabusé qui n'oublie jamais d'opter pour la dérision. C'est peut-être le fruit de tout ce

Passionné de films d’art et d’essai, d’horreur, de cinéma muet des années 20, de peintre comme Hieronymus Bosh, Gustave Klimt, Salvador Dali, de vaudou, de cirque ou de foire aux monstres du début du siècle. Le travail de Sphaèros est basé sur la réflection de l’ombre et de la lumière (l’un ne pouvant exister sans l'autre), de l’au-delà. du monde des esprits il crée un art total imprégné des contes féeriques mêlant la beauté, l'horreur et le fantasmagorique a la façon d’Edgar Allan Poe ou d’Howard Philipp Lovecraft qui met le public en état de choc et de voyeurisme qui lui permet de voir de la beauté dans la laideur (la laideur et la beauté étant subjectives et propres a chacun) de repousser les peurs intérieures de l'inconscient qui sont souvent infondées et imprégnées depuis l'enfance en collectivité. C'est un art libre qui appelle au dépassement de soi, à casser ses préceptes, et surtout a accepter les différences de chacun sans juger et a voir la beauté d