BREAK MUSICAL

"The Pleasure Is Goldmine EP pose les bases d’un néo-psychédélisme breton. Une collection de cinq chansons, soit trois compositions inédites, une improvisation chamanique et une brillante relecture d’ I’d Like To Make My Exit With Panache signée du compère Christophe Vaillant aka Le SuperHomard. Les conflits de loyauté, la vie dans une cité fluviale, la prédestination dans les classes moyennes, les amitiés que l’on croyait indestructibles : autant de sujets survolés avec la superficialité qui caractérise cet auteur-compositeur-arrangeur-producteur-chanteur aux béances narcissiques dignes de la faille de San Andreas. Entre Beatles tardifs et premières lueurs du glam, ce trufficulteur pop chante des hymnes polythéistes célébrant les joies domestiques ou les paniques existentielles. Fer de lance du courant chamber punk (la rencontre fortuite sur une table de dissection de la pop baroque des Zombies et du désespoir hypermnésique de Georges Perec), faux anarchiste sujet à des bouffées ...

Alors que le pop punk redevient tendance en 2021, certains n’ont jamais su être autrement. Et même s’ils n’ont pas 15 ans, leur énergie reste intacte. Plutôt Stone et Charden ou Kurt et Courtney? John et Yoko ou Johnny et Sylvie? Et pourquoi pas Florence et Didier alias Sugar et Tiger. En 2022, ils reviennent avec CRISTAL TEMPOREL, un 4ème album qui rappelle le live tant désiré ces derniers mois, ambiance girls group, des hymnes pop portés par les guitares punks, Sugar en frontwoman et Tiger en choriste énervé. 2022 est résolument pop, résolument punk, résolument musical, et définitivement Sugar & Tiger . le 11 mars 2022 /  www.facebook.com/sugarandtiger

Voici une sélection des sorties du mois en cours pour oreilles curieuses !  Animal Triste - Night of the loving dead  « Le rock ne compte pas ses morts, il relève les blessés. Animal Triste est l’un d’eux, rescapé d’une guerre abrasive de basse intensité, comme si les larsens faisaient figure de derniers Mohicans. Reste l’énergie, l’envie – en vie.  Dans ce nouvel album, « Night of the loving dead », enregistré dans la pampa normande, on retrouve les références chères au groupe, Nick Cave, Sixteen Horsepower ou The Black Angels, et surtout la collaboration spontanée de Peter Hayes (Black Rebel Motorcycle Club), venu prêter ses guitares nocturnes.  Animal Triste certes, on comprend à l’écoute « Night of the Loving Dead » que l’époque n’est pas au rose-bonbon, mais la joie noire du rock perce la brume, à coups de voix et de sons organiques, trempés dans l’acide ou lancinants, toujours sur le fil. Du vintage d’aujourd’hu...

Passant d'une folk éthérée à un rock indé aérien, le nouvel EP d'Arianna Monteverdi, Multiple, est incisif et enlevé tout en restant emprunt de l'intimité qui caractérise sa musique. Explorant les thèmes de l'amour - qu'il soit force motrice, silencieux, inachevé, ou havre de paix ; et du temps qui passe - avec ses obstacles et ses surprises, Multiple parle aussi de la difficulté de rester ancré dans le présent et de ne pas céder à la rêverie permanente. Les morceaux de Multiple sont portés par l'énergie d’une nouvelle formule en quatuor, avec Clovis Le Pivert (The Slow Sliders, Trainfantome), Alban Chauveau (Gascogne) et Gwen Mordret (The Slow Sliders). C'est le passage à la guitare électrique et un travail d'écriture différent qui a amené Arianna Monteverdi à s'entourer de ces musiciens afin d'exprimer la multiplicité des possibles et des ressentis et d'expérimenter d'autres sons, s'inscrivant dans la même veine que Big Thief, Mothe...

C’est aujourd’hui, vendredi 8 octobre 2021, que Pauline Croze sort son sixième album, “Après les heures grises”, avec une superbe pochette dessinée par Joann Sfar.  Ce nouvel album de Pauline Croze serpente entre les modes et sonne comme le juste équilibre entre le charme de ses premiers pas et une pop d’époque, où la chanson se mêle aux syncopes urbaines. Un album composé entre les confinements, entre légèreté et auto-analyse, qui joue autant avec les formes qu’avec les double-sens. “J’avais besoin de risque, de bousculer le fond autant que la forme, d’être éprouvée” a expliqué Pauline Croze à propos de son disque. On retrouve sur ce disque des collaborations avec Tim Dup, Fils Cara, Nk.F (Damso, Orelsan), Romain Guerret (Aline, Alex Rossi), Charlie Trimbur (Eddy de Pretto) et Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal).  Après avoir dévoilé les clips de Je suis un renard, Kim et Solution, Pauline Croze nous dévoile Phobe, nouvel extrait à découvrir avec une session enregistrée au...

"Annika and The Forest est de retour avec son troisième album Même La Nuit qui sort le 01 octobre sur les labels Whatever/Kuroneko. On retrouve sur ce disque les musiciennes qui accompagnent la carrière d’Annika : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie) qui sont elles aussi allées enregistrer dans le pays natal d’Annika pour ce titre aux couleurs franco-suédoises. Cet album qui alterne pop indie, influences électroniques et ballades souveraines, a été enregistré à Göteborg en Suède avec le producteur et arrangeur Charles Storm (Mando Diao, Håkan Hellström, Roxette, Surfer Rosa…). Annika and The Forest a déjà dévoilé deux extraits de Même La Nuit. Après “Pretence” et “You and Me”, elle nous régale avec “Thinking Crazy”, morceau de bravoure électro-pop de l’album. Ce single a été co-réalisé et arrangé par Maxime Delpierre. La vidéo évoque la difficulté à apprendre à vivre avec soi-même et ses multiples facettes, mais surtout, apprendre à en êtr...

"La sortie de l'album Rock Da House met en lumière le talent de Salah Khaïli, musicien aux multiples facettes : batteur, auteur, compositeur, interprète et producteur. Né à Saintes, il s’installe à Paris en 1990 pour matérialiser ses aspirations artistiques.  Dans un premier temps, ce batteur à la technique impressionnante expérimente un vaste spectre de styles qui va du jazz au blues en passant par la soul ou la world music. Depuis ses débuts, son appétit insatiable de rythmes et d'échanges l'amène à se produire en concert sans répit, autant dans de prestigieux festivals que dans des salles de spectacles ou dans les émissions de télé et de radio. On a pu le découvrir aux côtés d'artistes comme Etienne Daho, Elli Medeiros, Tchéky Karyo, Axel Bauer, Sapho, Lucky Peterson,  Richard Bona et bien d'autres. Salah éprouve un attachement particulier pour le rock anglais d'hier et d'aujourd'hui dont on retrouve de multiples influences dans son album Rock Da...

"Aux orages nous vouons tous les sentiments, autant craints qu’aimés, ils sont universels et versatiles. Ils pleurent les larmes que l’on retient et nous rapprochent sous des draps câlins. Ils sont notre colère, nos peurs, notre fougue et nos sensualités. Ils sont partout et à tout le monde. C’est en s’inspirant de ces paradoxes qu’Orage nourrit une musique variée et cosmopolite. Ancrées par des textes en français, les mélodies nous rappellent que Shakespeare et Molière peuvent se retrouver pour partir vers le grand nord en compagnie de Jack London. De la France à vous, d’hier à jamais. De gouttes subtiles en bourrasques affirmées. Venez y perdre pied." Dossier de presse 1er EP - Printival / L'autre distribution - 04 septembre 2021 -  www.facebook.com/Orage

Depuis la disparition de Claude Nougaro en mars 2004, les tentatives de mise en musique de textes inédits du poète ont été nombreuses. Beaucoup s’étaient déjà heurtés à cet exercice rendu difficile par l’aura intacte de leur auteur, sa scansion inimitable, et la singularité de son écriture. Le projet Darons de la Garonne prend racine dans la fraternité des faubourgs (Claude Nougaro, Mouss et Hakim ont grandi à 40 ans d’intervalle dans le même quartier des Minimes), se nourrit d’une histoire commune (Nougaro leur a écrit en 2002 le texte Bottes de banlieue), et s’épanouit dans un projet de création artistique qui dépasse largement le cadre de l’hommage. Eux qui travaillaient depuis de longs mois à l’évolution de leur style musical, ont trouvé dans ce projet un laboratoire où éprouver leurs nouvelles inspirations. À l’origine, il y a un cadeau : sept textes inédits ou inachevés confiés par Hélène Bignon, sœur cadette et éditrice de Claude Nougaro, aux frères remuants de Zebda : « Il éman...

Riopy est de retour le 02 juillet 2021 chez Warner Classics avec son nouvel album Bliss. Ce jeune pianiste et compositeur rencontre un succès fou sur les plateformes digitales avec ses compositions néoclassiques aux bienfaits tout simplement magiques.  Dans la même lignée que Max Richter, Nils Frahm, ou Olafur Arnalds, Riopy impose ses mélodies inspirées et captivantes grâce à son jeu de piano hors norme. Son univers musical lui a permis de toucher une très large audience à l’international à travers le cinéma, la télévision ou la publicité. Sa musique a des vertus physiques autant que mentale. La méditation et composer à cet effet est d'ailleurs un des moteur artistique de Riopy. "Jouer du piano est un besoin physique et mental pour moi. Je crée toujours de la musique, et quand j'entends quelque chose dans ma tête, je dois le sortir et mon piano m'aide à le faire, combinant les notes jusqu'à ce que je trouve la mélodie parfaite."  Dossier de presse Sortie le...

Musicien et producteur, Geronimal a démarré en 2019 ce projet dans la lignée de la French Touch électro. Voilà un artiste énigmatique qui a choisi comme de nombreux créateurs du genre, de garder l’anonymat : par pudeur ou humilité, ou tout simplement car il considère que la musique mérite avant tout d’être mise en avant. Egalement passionné par l’art, il se prête régulièrement au jeu de la peinture et de la sculpture, un moyen d’expression qu’il met au service de son image. Du masque utilisé pour son avatar ou pour la pochette du single Funking qui mélange à la fois peinture et sculpture, en passant par cette main singulière qui a inspiré le visuel de son premier album, Geronimal nous entraine dans un univers qui lui est propre. Ce premier album de 15 titres (dont 11 inédits) est empreint d’une multitude d’influences, un mélange de styles (Rock, Funk, Hip Hop, Métal) aux tendances électroniques actuelles. Un album percutant et mélodieux, dansant, savant mélange d’instruments qui repous...

Qui  d’autre  mieux  que Marc Collin pouvait  s’aventurer  dans  le labyrinthe musical des Cure ? La tête pensante de Nouvelle Vague s’y engouffre sur ce Strange as Angels, un voyage où il transcende le  principe  de  la “cover”, à l’aide de la splendide voix éthérée de Chrystabell, par ailleurs muse de David Lynch. Produite,  arrangée et conçue par Marc Collin, cette collection de reprises de The Cure est savamment tissée, éclairée à la lumière crépusculaire si chère au fondateur de Nouvelle Vague. C’est dans les recoins les plus mystérieux du post-punk, de la new wave et de la goth-pop que The Cure est parvenu à faire muer les musiques  alternatives  en étendard  du “mainstream”. Sur quatre décennies, le groupe de Robert Smith  a su créer  un kaléidoscope de  genres, une  esthétique  aux  mille  visages,  offrant ainsi des contrées flamboyantes à explorer pour d’autres musiciens. D...

 Un voyage musical qui revisite le répertoire du duo Sarrazy/Rochelle en utilisant l’art du Cut-Up. Après la parution en 2020 de l’étonnant EP « Qui s’en va un peu » (5 orchestrations différentes de la même chanson, chantée en 5 langues), le duo Marc SARRAZY / Laurent ROCHELLE continue sur cette voie d’exploration expérimentale de leur répertoire. “Cyclotimic Songs” consiste à donner vie à une sorte de Frankenstein musical. Comment ? En utilisant des morceaux déjà enregistrés en duo acoustique (piano - clarinette basse ou saxophone soprano) présents sur leurs albums “Intranquillité” (2007) et “Chansons pour l’oreille gauche” (2018), et en s’en servant de matière première. Après dissections sonores multiples, des fragments musicaux sont assemblés, réorganisés, recomposés avec de nouveaux ingrédients musicaux pour créer des partitions originales avec des invités et de la voix. De nouvelles musiques prennent ainsi vie, fort éloignées du matériau de base. Particulièrement coloré, ...

Et si les aventures d’Huckleberry Finn l’ami de Tom Sawyer , avait eu une suite? Et si son radeau l’avait mené jusqu’à la Nouvelle Orléans, puis qu’il s’était embarqué pour un voyage au long cours durant lequel il accostait à Marseille? Là sous le charme de la ville il aurait décidé d’y rester et il y aurait de surcroît rencontré Banjo*, un docker noir américain avec qui il aurait monté un groupe de jazz dans les bas-fonds de la cité phocéenne… C’est en tous cas ce que son arrière , arrière petit-fils Huckleberry Finn Junior, assure. Et il est vrai que les ressemblances sont nombreuses… Tout comme son aîné, Junior fuit la civilisation, les conventions et les normes sociales. Autodidacte, touche à tout , il traine sa musique comme on traine un baluchon, avec le plus strict nécessaire. Aussi peu fréquentable que son aîné, il erre à sa guise, d’un courant musical à un autre, s’affranchissant des modes et des tendances, à l’aise comme dans de vieilles nippes. Car ce quadragénaire a « trima...

Rallye sort son tout 1er EP, L'Âge d'Or, le 28 mai 2021, en distribution sur le label PIAS ! Ils sont quatre amis d'enfance : Léo, Stan, Greg et Bapt, ont grandi baignés d'influences musicales purement anglo-saxonnes et australiennes. Si les textes de Rallye sont pop, le groupe a une approche beaucoup plus rock psyché des 60's.  En 2018 ils sortent leur tout 1er titre “Vagues à l'âme”, puis “Jef”, courant 2019, avant de décider de profiter de l'été 2019 pour accomplir leur quête d'identité sonore... Pour leur 1er EP, le groupe a fait appel au producteur Krampf, qui est venu apposer sa patte sur les voix et rajouter une touche de contemporanéité et de radicalité. Depuis le mois d'octobre 2020 le groupe a déjà révélé trois singles pour annoncer la sortie de son tout 1er EP : “Theoreme”, “FlowerGirl”, et enfin “Univers”. Touche finale à la production de cet EP, Rallye dévoile également un tout nouveau clip, le dernier, apothéose de L'Âge d'Or, ...

Après les EP The Draper's Arms (2018) et Boys, B-sides & Rarities (2019), le groupe de Bristol désormais installé à Londres SPANG SISTERS sort aujourd'hui un premier album éponyme. Du Velvet Underground à la Motown en passant par Dr. Dre et le folk japonais de Happy End, tous ont inspiré Jules Gibbons & Rachid Fakhre, de près ou de loin dans ce nouveau projet, dans la création de ce premier album qui ne ressemble à aucun autre et qui inaugure les activités de du label des SPANG SISTERS, Bathtime Sounds. Dossier de presse 21 mai 2021 /  www.spangsisters.bandcamp.com

"Madeleine Cazenave nous fait découvrir Rouge, son nouveau projet en trio, déjà lauréat de Jazz Migration. Rouge est composé de la pianiste Madeleine Cazenave dont la percussion sonne tranchante sous le bois des touches noires et blanches. La basse de Sylvain Didou et la batterie de Boris Louvet font s’envoler les volutes vers les cimes ou vers les abysses. Leur premier album Derrière les paupières évoque une traversée orageuse, un cheminement aérien et sensible vers une éclaircie intérieure. Avec une simplicité apparente, les musiciens créent les conditions de l’immersion contemplative et hypnotique, pour mieux nos entrainer au cœur du mystère : on plonge avec bonheur dans le velours noir d’Abysses et la mélancolie rock de Brumaire en passant par la joie jubilatoire d’Etincelles. Dans l’univers de Rouge, trois pigments suffisent à déstabiliser les couleurs connues et nous entraînent dans une odyssée chromatique. On en ressort éclaboussés de lumière, comme pour mieux contempler la...

"Où est la joie ?, le nouvel EP de JEANCRISTOPHE, mêle chanson française et pop striée d'éclats rock. On peut penser à Benjamin BIOLAY pour les orchestrations, ou à Alex BEAUPAIN pour les mélodies incisives, mais la singularité de l'univers musical et des textes est sans équivoque Jeancristophienne. Les chansons abordent une quête de la joie, parfois sereine, parfois écorchée, parfois onirique, parfois désespérée, mais il n'y a jamais de complaisance à la noirceur chez JEANCRISTOPHE : toute affre est prétexte à chercher la force et la lumière qui permettront de la surmonter. Réalisé par Simon FACHE et mixé par Dominique BLANC-FRANCARD, cet EP, entièrement auto-produit, mais réalisé sans compromis, constitue la première partie d'un projet qui prévoit la sortie d'un album en 2022." Dossier de presse 16 avril 2021 /  www.jeancristophe.myportfolio.com

"En 2020, Joseph a fait son entrée comme un chien fou dans le paysage musical français. Biberonné à la musique ancienne, aussi dessinateur et écrivain à ses heures, le pianiste se prête avec joie et sérieux à tous les exercices de style.  Inconditionnel de l’ambient, il joue régulièrement des « Salutations au sommeil » dans une salle de yoga aux côtés de son ami Clément Variéras. Il sera prochainement invité à jouer en solo au piano dans le noir complet à la Gaîté Lyrique — une rêverie pour Gaston Bachelard, au souvenir d’une chandelle éteinte. Une première sortie sur le label qui en entraîne une autre : avec « Musique de niche », Joseph signe son premier Ep, également le premier de la nouvelle série « Méditations » initiée par le label.  Cette série limitée mettra en avant différents artistiques qui offriront non pas de la musique pour danser et s’amuser, mais de la musique à écouter (pour une fois), s’évader et rêver. Pour cette première sortie, Joseph y propose un opus dest...

"La Cafetera Roja, c’est le refus des étiquettes, ils ne sont pas rock, pas trip hop, pas reggae, pas chanson, pas jazz, pas latino, leur gloubiboulga, c’est le temps qui l’a mijoté, la “sono mondiale” s’y est invitée, leur langage, ils se le sont inventé. Ils sont  aujourd’hui, “Hip Hop - world “, tout autant que “ rock-électro". En quittant Barcelone, leur espagnol se transforme, se mélange au français, à l’allemand, l’anglais, ils fabriquent leur propre esperanto, leur son transpire la joie du jouer ensemble.   Aujourd’hui, La Cafetera Roja, n’est plus l’auberge espagnole, elle est « L'Incroyable Histoire de l'île de la Rose », un nouveau chapitre dans l’histoire du groupe, l’utopie de 1968, de Giorgio Rosa, une plateforme de 400 m² dans les eaux internationales, que l'ingénieur italien fit reconnaître comme un Etat indépendant. Leur île pour ce disque est virtuelle, la batterie devient percussion, puis séquence, puis de nouveau rythmique, oscille au gré du ven...