BREAK MUSICAL

Une sortie d'album de Thomas Fersen c'est toujours un bel événement. Comment se lasser de cette poésie gaillarde et toujours aussi bien ficelée ? Après les trains fantômes, les valises, la choucroute, les blattes, les Dugenou, les papillons, le poète nous aspire vers une nouvelle passion : la ferme.    Un coup de queue de vache , dixième album studio, est un vrai recueil de poésies, au plus près des animaux de la campagne, pour un vrai bol d'air ! Encore une fois, les textes de Thomas Fersen sont un bonheur d’écriture, très souvent drôle, sarcastique et toujours pertinent, avec des expressions, des tournures, des vers et des couplets qui s'articulent dans une souplesse fidèle à la réputation de l'auteur. Dès la première écoute, c'est un régal. Une poésie reconnaissable à la seconde. Et j'avale les titres avec une joie réconfortante. Dans ce grand bal aux bestiaux, coq, vache, cochon, papillon, lèvre, libellule dansent et se moquent à coup de métaphores q...

Il me fallait de l'oxygène.. Un truc folk, un truc d'où sort une fraîcheur qui propulserait des envies d'évasion, des envies de se replonger dans des souvenirs agréables. Et de lien en lien je me suis aperçu -avec joie- que Noé Talbot venait de sortir le mois dernier un mini-album de reprises. Ça c'est chouette, on peut enfin respirer.  Un six titres qui offre le moyen de respirer, les yeux fermés, de profiter des beaux jours qui, timidement, tapent l'incruste dans cet hiver qui persiste (Oui, je me répète -si vous avez lu la chronique précédente- mais j'ai froid). C'est ça la magie de la musique. Le volume juste comme il faut, la voix de Noé, sa sensibilité et sa guitare, je suis bien. Six reprises de six artistes et groupes américains chantés en français avec ce petit accent québécois qui fait battre mon cœur. Je suis même très bien. Surtout quand le premier morceau et une reprise de Franck Turner avec Substitute . Musicalement l'évasion frappe à me...

Quand on glisse l'album de Laura Cahen dans son mange-disque, tout est soudain suspendu, le calme absolu des jours d'hiver s'agite et le printemps semble se poser sur ce beau disque saisissant. Un premier album gorgé de poésie à fleur de peau, de romantisme délicat. Quand on glisse le premier album de Laura Cahen dans son lecteur, de belles sensations s'en dégagent. Des vapeurs fragiles se libèrent, une douceur dominicale s'installe et l'esthétisme de la production se matérialise en onze chansons qui se déclinent en quatre chapitres. Une démarche artistique et personnelle, intimiste un peu, « J’écris ce disque depuis longtemps déjà, écoutant le temps, les saisons, empreinte de l’histoire de ma famille et de mélancolie » explique l'artiste.  D'une écriture instinctive et d'une voix à la Barbara, Laura Cahen nous entraîne dans son univers singulier, porté par des sonorités pop et atmosphériques, au gré des saisons. Sur les onze pièces de l...

Je ne voulais pas que le groupe s'arrête. Comment vivre en Bretagne si la flûte de Stan ne résonnait plus au loin ? Je ne voulais pas tirer un trait sur mon adolescence, et faire de ce groupe qu'un souvenir. Ô joie que j'aime 2017... L'album est presque rayé à force de tourner, Plates Coutures ne s'explique pas, il se vit, se ressent, se respire.... Oui respire, respire... Matmatah est de retour ! Prévu pour le 03 mars 2017, cette chose risque de cogner très fort au creux de la poitrine des fans de la première heure. Plates Coutures , le cinquième album studio de Matmatah va-t-il réussi à effacer les longues années d'absence ? Franchement oui. Cette chose… est un album dans une classe à part. Rebelote, la première pièce  Nous y sommes , reprend un peu là où ils nous avaient laissé. Grosses guitares, énergie rock, embarquement immédiat dans des paroles qui ressemblent aux mots du groupe, parfois brutaux sur le monde qui nous entoure, tout le temps lu...

Du post-punk spongieux sans guitare ni basse mais avec un surprenant patchwork bariolé d'instruments à cordes faussement paresseuses qui roule sur les sentiers d'un concerto contemporain et esthétique. Voilà un EP plein de promesses !  Chacune des cinq partitions de la troupe d' Angelfish Decay me rend fébrile. Il faut dire que le projet du groupe qui réunit huit musiciens (un quatuor + invités), frappe un sacré coup avec un EP intrigant et fascinant, malgré certaines appréhensions que j'ai eues à la première écoute. Le premier titre Go Somewhere installe confortablement l'auditeur dans un univers singulier et d’entrée de jeu, on constate que l’album va nous emmener vers des frontières que nous aurions jamais franchi. Ou pas souvent. Même si elle paraît peu éclectique, la musique d' Angelfish Decay est loin d’être monotone. En tout cas question d'originalité, c'est difficile de faire mieux. La qualité la plus marquante de ce premier EP c'est sa...

Après un EP sorti en septembre 2015 plus que prometteur, il était temps que les rockeurs de Montpellier lance un nouvel album complet. Aujourd'hui avec Misophone , on peut savourer ce nouveau jalon dans la carrière du groupe, volume à fond pour un plaisir sans modération. Rock'N'Roll dès les premières secondes c'est de la jouissance musicale qui se balade entre les notes, puis Balloon vient nous poser définitivement au beau milieu d'une foule en délire. Nous sommes là, pris dans l'étau d'une musique engourdissante, captivante, la colonne vertébrale bien droite, le torse bombé et l'ouïe en feu... Red Wine  manquerait plus que je m'imagine en train de siroter un bon Languedoc, genre un Domaine de la Grange des Pères de 2010... Parce que Kursed c'est pas du son pour gamin, pas non plus de la musique de bourrin, ce quatuor de Montpellier respire tout simplement le rock juste, le rock frais et transpire une espèce d'énergie capable de faire b...

Qu'ils sont beaux les artistes à t'absorber l'âme dès la première note, dès la première syllabe chantée. Slow Joe  a cette touche personnelle, une singularité tellement reconnaissable : cette voix si... si... Comment dire ? Cette voix, c'est de l'art biologique, et quand elle transit avec les instruments du Ginger Accident , les notes et les mélodies explosent... Pour une musique littéralement à part...  Une musique à part oui, qu'il faut apprivoiser puis l'aimer très fort pour y revenir sans cesse comme une belle chose, une oeuvre, comme une relation amoureuse, dans un rythme elliptique. Comment faire découvrir un tel artiste, comment écrire une chronique sur un album sans s'arrêter sur l'histoire passionnante de Joseph Manuel Da Rocha, dit Slow Joe, ancien mendiant toxicomane et alcoolique notoire à l'allure d'un vagabond céleste qui à plus de soixante ans étale son génie aux yeux du monde qui tombe sous le charme de son incroyable voix d...

Take no dance  le troisième EP de Boys in Lilies est sorti en octobre dernier. Au menu, six morceaux en douceur, un brin pop à la Björk, un brin électro à la Kylie Minogue qui s’intègrent bien aux lumières des phares de voitures sur la rocade bouchée dans laquelle je m'engouffre en cette fin de journée hivernale. Et puis la pochette me plaît. Vous savez, j'accorde une place très importante à l'esthétique d'un projet musical, n'est-ce pas votre cas ? Enfin j'imagine que ceux qui ne jurent désormais que par le numérique... Bref là n'est pas le sujet. Avec Take No Dance , Laure & Nasta développent à nouveau l'univers de Boys in Lilies fait de voix pures et aériennes, accompagnées d'une musique électronique parfaitement dans le ton du chant d'où les histoires d'amour et de cœurs brisés. Certains morceaux sont si accrocheurs qu'ils donnent envie de faire quelque chose en musique. Je pense à la troisième piste Take No Dance ... J'ai ...

Des accords de guitare qui nous prennent la main pour de belles balades, deux voix qui nous soufflent des airs familiers... Les frères Volo reviennent pour nous offrir un album très agréable à écouter. Un album à glisser pas très loin de ceux de Tété, de Barcella et des Tit' Nassels... Si, quelques lignes plus haut, je cite les deux artistes et le groupe comme référence, c'est parce qu'en découvrant Chanson française  c'est eux qui m'ont sauté aux oreilles. Je n'ai jamais pu écouter Les Wriggles par manque de courage, de temps, de moyens ou sans les bons ami(e)s autour de moi. Puis dès la première écoute j'ai cru que Volo  c'était un chanteur québécois, parce que musicalement ça sonne très chansons françaises de là-bas et puis parce que leur troisième chanson s'appelle Tabarnak . Oui bon, rigole pas. Très vite mon erreur fut réparée, ils sont bien français alors revenons à ce cinquième album.... Pfiouu déjà. Franchement, si les quatre premiers sont ...

​Le dernier maxi de Garner a été lancé en octobre dernier. Au menu, cinq titres contaminés par des rythmes électro, un brin pop, un chouilla qui donne le tournis. Un EP qui s’intègre bien à mon salon transformé en piste de dancefloor lumineux. Garner nous offre avec En plein cœur  un nouveau chapitre à son répertoire qui n'est plus à confirmer. Tout en suivant un solide fil conducteur fait de mélodies efficaces, les cinq chansons montrent un bel éventail de sonorités riches et d’arrangements soignés qui mettent en valeur le chant et la belle plume de cet EP. Au niveau des thèmes, il y a de l'amour dans l'air chez cet artiste. De l'amour sensible, de l'amour assassin. Et si l'écriture rayonne, la musique elle, donne le vertige. Un vertige sensationnel, prenant, qui chatouille là où ça fait du bien. Si tous les morceaux peuvent facilement devenir de beaux hits, difficile pourtant d'extraire dans les cinq titres une préférence tant ils sont tous captivants ...

Ce disque a tout pour me plaire. Son coté très cinématographique qui semble au fil des pistes s'enfoncer magnifiquement dans le son 70's d'outre-manche et sa musique fiévreuse presque ravageuse. Here They Come c'est le nouvel album d' E-Grand que l'on voit là-bas, marché fièrement dans l'ombre de David Bowie. Rien que ça... Je suis pris dans une espèce de jouissance liée à une formidable découverte...Didier Frahier, à la voix délicieusement prenante, déroule son talent avec un nouvel album qui sort cette semaine, et nous embarque dans une pop frénétique emportée par des mélodies épiques et ultra soignées. Des riffs à la Neil Young à l'énergie des Smiths en passant par des envolées à la David Bowie, les références sont multiples et paisiblement, Here They Come nous entraîne dans l'univers pointilleux et lumineux d' E-Grand . L'album à l'odeur du printemps, la sensualité d'un coucher de soleil sur la mer en été, et quand je l'...

Un jour ou l'autre, nous nous sommes tous posés cette fameuse question. Si, souviens-toi l'été dernier quand sur la grande plage de Saint-Malo quand tu observais le coucher de soleil avec admiration. Ce moment-là où tu t'es dit : "- Qu'est-ce que je pourrais écouter comme chanson pour accompagner ce moment si beau ? ". Nous aussi, nous nous posons ce genre de questions, mais c'est vachement plus intéressant de les poser à  Dom Duff , histoire d'en savoir un peu plus sur ses goûts musicaux. Et la playlist se trouve à la fin de l'interview ! Break musical : Une chanson pour célébrer la Bretagne Dom Duff : Y en a un paquet mais C'est Un Pays  de Soldat Louis en est un joli résumé. Une chanson pour une après-midi au chaud, quand il pleut dehors Ce sera parmi le répertoire de Midlake, disons Antiphon ? C'est dur de trier dans tout ce qui pourrait se glisser à chaque question ! Une chanson pour accompagner un repas romantique le soir de la ...

Une dimension et une envergure hallucinante, des envolées pour le meilleur et un synthé en apnée. Voilà une pop électro planante avec des lumières qui explosent de partout autour de moi à l'écoute de ce futur grand disque.  Des complaintes extraterrestres en lévitation, c'est un peu ça. Un nouveau monde pour débuter et c'est le décollage tout en douceur avec tout ce qu'il faut pour s'envoler plus haut encore. Cosmique, magique, aérien, du limon qui crache... ce titre est un bijou dont on ne peut pas détourner l'écoute ou le regard, puisque même le clip est à la hauteur de la chanson. Un vrai chef d'oeuvre. Le souffle coupé, je n'ai qu'un mot qui me vient à l'esprit : Bravo ! "Cent millions d’années... Une seconde... Une éternité... Pour faire un monde" Octave Noire  c'est de la pop-électro personnelle, touchante, douce et belle. Des mélodies prodigieuses puis des mots qu'il dépose délicatement d'une voix sensible, sinc...

J'aime bien quand il se passe des trucs surprenants comme ça. Tu marches dans la rue pour aller au boulot, tu enfiles ton casque sur les oreilles pour t'écouter un nouvel album reçu dont tu ignores tout et soudain, surgit un son qui t'écarquille les yeux et là, tu sens que ça va le faire. "Tout semble calme et tout semble déchaîné…" Alors, on se fait un petit break musical avec Dum Spiro ? Hors chant c'est le nouveau projet de  Francis Esteves  (We Are Disco Doom Revenge) qui propose un voyage musical et introspectif d'un univers fou où les virées sonores électro-rock-rap-folk se multiplient à coups de beat acidulé, et viennent dans nos oreilles pour déposer des moments de plaisir. De quoi faire tourner en boucle cette musique dans notre boîte crânienne. Le slameur Zedrine complète le duo pour une déferlante de mots alambiqués qui nous ligote pour mieux vivre les voyelles, pour devenir les consonnes. Des textes qui caressent notre intellect,...

En attendant l'arrivée du prochain album prévu pour 2017 de De Calm , écoutons donc l' Amour Athlétic Club pour se rend compte que notre paysage musical francophone possède une belle brochette de talentueux groupes et chanteurs. Ceux capables de mettre en œuvre et de maîtriser à la perfection leur propre art. Les plongeoirs  était sorti avant l'été, suivi de près par Un jour de mai  que l'on a pu découvrir par le biais d'un clip touchant et merveilleusement bien réalisé où l'on voit deux enfants découvrir avec amusement le doux moment du premier amour. Deux titres comme amuse-bouche qui nous donnaient à l'époque le goût délicieux d'un rendez-vous à ne pas manquer en novembre 2013. Si le batteur Philippe Entressangle qu'on ne présente plus, et le bassiste Marcello Guillani sont venus donner de l'ampleur et une touche de pop à cet album, l'univers de De Calm détonne toujours par son rock poétique, ses mots errants issus d'une génér...

02 janvier . Je n'avais même pas commencé à digérer le réveillon que je devais déjà aller bosser. Bon, je n'avais pas à me plaindre, ce matin la ville était recouverte de givre - c'est joli - et je découvrais Rivers de Polaroïd3 - c'est doublement joli le paysage blanc avec cette musique - devant mes yeux, on dirait qu'un paradis se dessine. Génial ! Mon euphorie musicale reprenait de plus belle en ce début d'année.  Un son électro à violon comme j'aime, une voix prenante sur des mélodies poétiques à peine mélancoliques, c'est à peu près ce qui caresse mes oreilles dès la première chanson A Word is Dead . Dès les premières notes jusqu'à l'arrivée de la voix j'ai cru entendre une chanson tirée d'une B.O de Tarantino... Ça aurait pu, ce titre claque tellement. J'ai lu ici et là des comparaisons plutôt flatteuses avec Portishead , Marianne Faithfull, Pixies  ou Emily Dickinson ... Personnellement, j'ai l'impression que l'...

Dan San viennent de Liège et ont sorti en 2016 leur deuxième album intitulé Shelter , d'où flotte une ambiance folk/pop très atmosphérique aux sonorités pointilleuses et remarquables... A ce niveau-là, nous pourrions presque envier nos voisins belges... Shelter nous entraîne dans un voyage coloré de guitares, de pianos, de synthés et de violons où les chants tièdes donnent le tournis entre le chaud vibrant et le froid apaisant pour quelques excellentes vibrations sonores ( America , The Call )... Plus j'écoute, et plus cet album m’apaise, la lenteur des chansons n'est en rien un manque de dynamisme, mais une véritable invitation à s'envoler... Dès le premier morceau sur  Red Line  les choses sont claires. L'introduction est un velouté de mélodies et de chants solaires... S'en suit des sonorités électroniques pour donner un peu de pep's au titre, comme pour donner des coups d'aile pour prendre un peu plus de hauteur. Les onze morceaux de Shelter sont...

Un OVNI. Le genre de truc insaisissable, totalement captivant, à la limite de l'hypnose : L'album Racine carrée de Stromae . Sorti il y a maintenant plus de trois ans, cet album est tellement un album culte qu'il mérite bien sa petite chronique ici, que je republie (puisque je l'avais écrite il y a trois ans sur un autre blog, et que je suis fainéant, mais amoureux de ce disque). Racine Carrée débute avec Ta Fête . Une chanson à double sens qui décrit les envies de fête d'un adolescent et les risques que cela pourrait lui apporter. Des paroles simples mais efficaces, et une musique qui sans raison libère le corps de sa rigidité. Comme pour le premier album, c'est très électro mais à la différence de Cheese j'ai l'impression qu'un niveau vient d'être franchi dans les sonorités. J'y connais rien dans l'électro, je sais que c'est du son qu'on peut faire avec des machines à donner le mal de tête à un novice, mais si c'est bien...

Le voilà de retour, le seul, l'unique, le vrai poète des temps modernes. C'est avec le cœur déchiré et l'âme ailleurs que nous retrouvons Damien Saez avec un album fort, un album débordant de poésie, de la poésie pour les maux, de la chaleur par les mots... L'oiseau liberté , un hommage aux victimes de la barbarie.  Une symphonie mélancolique. Des arrangements si légers que l'on plonge dans l’émotion sans retenue. Les brumes me donnent rendez-vous. Les souvenirs resurgissent au coin de ma vue. Il pleut dans la maison au fil de l'album, mais l’air m’enivre. Une goutte d’eau pourrait couler le long de ma joue, que je m’en foutrais royalement… Parce que c'est un album tout simplement beau. Qu'on l'aime ou pas, Saez à un style bien à lui, une voix lente qui peut vous basculer dans une déprime abyssale, mais un poète qui symbolise parfaitement la révolte qui ronfle en nous avec ses mots, avec nos maux. Nos maux encore frais, ceux qui nous font mal...

20 titres, une heure quatorze de musiques : Voici ma sélection coup de cœur de 2016 choisie parmi toutes les chroniques écrites sur break-musical.fr durant l'année. Un bon coup de retro dans les oreilles ! 01 - Lazarus - David Bowie 02 - Le goût de l'aventure - Jil Is Lucky 03 - Déballer le présent - Noé Talbot 04 - Bête à chagrin - Benoît Dorémus 05 - Toujours debout - Renaud 06 - Après le bonheur - Miossec 07 - Sebolavy - Mickey 3D 08 - Magnificent Time - Travis 09 - High Rises - Old Moutain Station 10 - Le pendu - Melissmell 11 - Moins qu'un chien - Telegram 12 - Le sang des baleines - Wallace 13 - Un camp - Makja 14 - Raft on the Sea - Kid Parade 15 - Nantes - La Roulette Rustre 16 - Ni pluies ni riens - Manuel Etienne 17 - Montréal 4 am - Cali 18 - I'm a Ocean - Brian S.Cassidy 19 - Follow me - Tindersticks 20 -Treaty - Leonard Cohen

Chaque début d'année arrive sur la toile une multitude de tops pour commémorer les douze mois musicaux qui viennent de s'écouler : Le top des dix meilleurs chanteurs, le top des dix plus gros revenus, le top des plus belles découvertes, le top de la plus belle barbe, le top des plus gros flops, le top des vidéos-clips les plus vues... Nous avons voulu aussi participer et nous nous sommes intéressés sur l'objet important d'un album physique, celui qui interpelle en premier le regard et qui peut créer un véritable coup de cœur : la pochette. Sans les classer dans un ordre de préférence, voici donc notre petite sélection des plus belles pochettes d'albums sortis durant l'année 2016. Je sais pas ce qu'il fait le mec sur la photo, mais ça marche. J'ai envie de plonger (bientôt) dans l'album d'un artiste que je ne connais pas. Il parait que Damien Jurado vient de sortir un très grand album Rock. En tout cas la pochette elle pète ! ...