BREAK MUSICAL

03 mai 2019 | Warner Classics | www.martinkohlstedt.com Nouvelle signature Warner Classics, Martin Kohlstedt, est un jeune pianiste allemand, compositeur et producteur, que beaucoup perçoivent déjà comme le nouveau Nils Frahm. « Ströme », son nouvel album aux influences néo-classique et avant- gardiste, est une expérience musicale dans sa dynamique la plus primitive, intime et puissante, ou l'on retrouve de la beauté dans les choses les plus simples. L’intensité de ses mélodies en clair-obscur donne à sa musique, très contemplative, un cachet unique. Avec la participation exceptionnelle du chœur du Gewandhaus de Leipzig. Dossier de presse www.facebook.com/martinkohlstedt www.youtube.com/martinkohlstedr

24 mai 2019 | Label MAD |  www.soundcloud.com/thetwinsouls Un duo oui, mais une fratrie surtout. Les jeunes Martin et Guilhem Marcos n'ont pas eu besoin de chercher longtemps le bon line up, c'était là, comme une évidence après une précédente expérience en trio avec The Strings. Inscrits tous deux dans une relation fusionnelle comme en éprouvent les jumeaux, le studio et la scène en seront désormais le théâtre avec cette nouvelle formation. Depuis toujours, si Martin touche à une guitare, Guilhem aussi. Si Guilhem touche à une batterie, Martin aussi. Ils sont gaucher et droitier et apprennent chacun naturellement à jouer de l'autre main. Alors sur scène, pourquoi ne pas s’échanger les places au gré de l’envie et tour à tour être chanteur, guitariste, pianiste et batteur selon les titres ? The Black Keys, T.Rex, Led Zeppelin, Jack White et The Raconteurs ne sont pas loin. Les deux frangins ont un goût et une culture artistique prononcés et assumés pour les techniqu

Voilà un nouvel album chargé d'émotions. Allant de la mélancolie assumée à l'euphorie contagieuse, Orouni délivre une quatrième oeuvre ambitieuse. Attention les sensibles,  Partitions s'écoute avec le cœur. Rien que le titre de l'album résume parfaitement dans quoi l'auditeur met les oreilles. Ici, vous avez à faire à un capharnaüm de chemins musicaux, de réflexions, de mélodies, de sentiments, de fraîcheur, de lumières et de couleurs. Les partitions en roue-libre d'un artiste inspiré et libre. Un baroudeur du son qui nous aspire dans son univers sans sourciller. Le voyage commence avec Decomposition , un ballade pour nous plonger dans une sorte de rêverie éveillée. Une introduction apaisante avant un Former Lorry Driver enjoué. Je suis toujours dans mon rêve, je vois des montagnes russes et dans l'air flotte une odeur de barbe à papa. Voilà. Je suis bien, heureux. Un peu comme la mélodie de The Lives of Elevators . Un peu aussi comme Charles and

Louis Bellavance a fait partie longtemps du jury des Inouïs du Printemps de Bourges : expérience passionnante qui lui a permis de découvrir de nouveaux sons, c’est aussi une tâche éreintante, avec quarante artistes à écouter en quelques jours. Cette année, il consacre plus de temps aux concerts, à l’antenne Québec et à la presse. À cette occasion, nous l’avons rencontré à Bourges pour parler de la programmation résolument éclectique qu’il dirige depuis 2011 au Festival d’Été de Québec , dont la spécialité est de n’en avoir aucune. Louis Bellavance n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il travaille depuis vingt ans dans la programmation de festivals, par exemple Festijazz à Rimouski, sa ville natale, ou encore, à Montréal avec les Francofolies et les Nuits d’Afrique . Louis Bellavance tient à ce que le FEQ se démarque par rapport à d’autres festivals, mais également offre un contraste entre ses différentes scènes : en quelque sort une contre-programmation. Du métal à la pop en pas

Je l'aime. Une chanson pour une cause, une urgence, une bonne raison de se battre, pour un autre avenir à reconquérir, un espoir à créer, à coup de petits airs à colorier les ciels gris, pour se sentir vivant malgré tout. Makja prend les devants pour donner de la voix aux jeunes qui se lèvent...  Nous y sommes. C'est l'époque d'une planète mourante, de futurs adultes en danger, d'une humanité à la dérive. Chacune de ses notes pour secouer, chacun de ces mots pour raconter de vive-voix l'histoire d'une alerte, d'une urgence. L'urgence de montrer ces images de ces jeunes dans la rue, poings levés qui prennent leurs responsabilités alors que trop d'adultes ne sont pas foutus de le faire.  Des slogans, des mobilisations, des actions pleins la tête. Et maintenant un clip-reportage, une musique derrière, un chanteur qu'ils qualifieront d'engagé, alors qu'il est avant tout un citoyen, comme vous, comme nous, mais un artiste citoyen

 17 mai 2019 | auto-produit |  www.polarmoon.bandcamp.com En 2015, le trio PØLAR MOON naît à travers la rencontre de trois musiciens originaires de Poitiers : Guillaume Bernard, Julien Lepreux et Julie Trouvé. Une étonnante fusion créatrice s’installe entre les trois entités du groupe, qui proviennent d’influences et d’horizons pourtant foncièrement différents. Guillaume Bernard est en effet auteur, compositeur et guitariste au sein du duo onirique Cloud Cuckoo Land , et du groupe de rock progressif Klone, déjà considéré comme un nom majeur dans la sphère rock. Julien Lepreux est compositeur, guitariste et producteur. Il joue dans différents projets synth-pop avec Malik Djoudi - Moon Pallas, Kim Tim - avant de se consacrer à la création contemporaine. Il travaille sur une dizaine de pièces avec Pierre Rigal, dont l’opéra-rock Micro ou encore la pièce Merveille, créée à l’Opéra de Paris en 2019. Il compose également pour Emmanuel Eggermont et le collectif hip-

 17 mai 2019 |  We Are Unique Records |  www.soundcloud.com/zalfa Zalfa est une jeune auteure-compositrice franco-syrienne. Son premier album "Fi dam" enregistré et produit à Beyrouth par Marc Codsi (figure de l'underground Libanais) est un trip electro qui se ballade au milieu des guitares 90's, où sa voix bilingue (arabe/anglais) dessine les lignes d'une dream pop stellaire qui explore un territoire inconnu et rêvé aux frontières de l'Orient et de l'Occident, et qui s'annonce d'ores et déjà comme une grande révélation à venir.  Dossier de presse www.youtube.com/Zalfa www.facebook.com/zalfamusic

10 mai 2019 | auto-produit |  www.equipedefoot.fr Dès sa formation en 2015, ÉQUIPE DE FOOT est pour Alex (chant-guitare) et Mike (chant-batterie) un terrain de jeu au sein duquel rien n’est interdit : être deux et sonner comme dix, écrire des chansons exutoires alliant spontanéité et complexité, noise et pop, garage et lo-fi, affirmer les influences naturellement diverses ayant forgé le duo : de Nirvana aux Beatles, de Blur aux Breeders, de Sparklehorse à Fidlar. ÉQUIPE DE FOOT offre avec ce second LP une synthèse habitée des émotions qui le hantent, se parant d’un son ambitieux et toujours plus imposant. « Marilou » est le prénom qu’Alex donnera peut-être un jour à sa fille et c’est le point de départ de ce nouvel album qui tourne autour d’un sujet unique : la Mort, la sienne, celle des autres. Vouloir un enfant, avoir un groupe de rock, interpréter des chansons pétries de vie et d'envie avec la puissance du duo sont autant de clins d'oeil amicalement ironiques adr

ELISAPIE , c'est l'étoile montante venue de l’Arctique. Une vraie belle étoile filante qui illumine une pop-folk émouvante, sensible. La preuve avec Una , nouveau clip présenté en trois parties, que l'on peut retrouver dans son dernier album The Ballad of the Runaway Girl . Premières notes et le ton est posé, je me laisse avoir une nouvelle fois, j'ai le cœur qui fond... Parce que l'émotion - outre musicale - se présente ici par la rencontre entre l'artiste et sa mère biologique, qui fut contraint de faire adopter sa fille. Lisez le texte qui suit pour connaitre l'origine de cette chanson, puis allez écouter, regarder, plonger dans cette oeuvre profonde, enivrante et porteuse d'amour, d'humanité, galvanisée par l'interprétation magistrale d'Elisapie.  Avec cette chanson, Elisapie puise son inspiration dans un des moments les plus marquants de sa vie.  Una - qui signifie « tiens » en Inuktitut - a été écrite par la chanteuse, po

02 mai | Sunset Music Productions |  www.sunsetrollercoaster.com Sunset Rollercoaster est un groupe de rock alternatif taïwanais avec un line-up de 6 musiciens : Tseng Kuo-Hung (chant/guitare), Chen Hung-Li (basse), Lo Tsun-Lung(batterie), Wang Shao-Hsuan (clavier), Huang Shih-Wei (pads/percussions), Huang Hao-Ting (saxophone). Le style musical du groupe fusionne plusieurs genres, de la soul au garage en passant par le rock psychédélique et la synth-pop. Il est considéré comme une icône de l’indie-pop en Asie. Leur deuxième album, Cassa Nova, sorti en 2018, a attiré l’attention du monde entier. En plus des projets de tournées dans plusieurs villes d’Asie, le groupe sera sur la route toute l’année, avec le lancement de la deuxième tournée en Amérique du Nord et la première tournée en Europe et en Amérique du Sud. www.youtube.com/SunsetRollercoaster www.facebook.com/sunsetrollercoaster