BREAK MUSICAL

Attention attention, dans un instant vous serez pris dans le tourbillon poétique, intime et légèrement loufoque du pop-folk de Michael Wookey . On se laisse envouter par le rock 70s psyché pour plonger dans l'univers d'un songwriter fantastique installé à Paris.  Tout commence il y a une vingtaine d'années, quand le jeune Michael bricole ses premiers morceaux au fond du cabanon de jardin de ses parents, piano et enregistreur sous le coude pour garder l'équilibre face aux remous du quotidien. Quelques albums et des années d'expérimentations maison plus tard, il revient en 2026 avec une nouvelle pépite prénommée Leaving The Table .    « Je travaillais à la table du salon avec vue sur les fenêtres de l'hôtel en face. Les chansons ne parlent pas de ce que je voyais, mais c'était intéressant d'être un peu voyeur le temps d'écrire. »  Avec ses influences mêlant folk délicat, pop baroque et textures électroniques bricolées, Michael concocte une potion sono...

Si vous suivez mes coups de cœur sur le blog, vous savez à quel point j’aime la chanson française. J'ai un faible pour les artistes que l'on découvre avant tout le monde, mais aussi pour ceux qui ont bercé ma période de jeune adulte de près comme de loin, et que je prends un plaisir fou à retrouver des années plus tard. C'est exactement ce que je ressens en écoutant le nouvel album des Tit' Nassels ! Me souviens de l'album "Pareil!", "Deux, trois trucs" et de Quand je s'rai p'tit dans la grisaille des questions de la vie...  Donc aujourd'hui je plonge dans cette écoute avec plaisir ! Duo fraternel et complice formé par Sophie et Axl depuis bientôt 30 ans, Les Tit’ Nassels nous reviennent avec ce nouvel album Les autres , excusez du peu, avec toujours cette authenticité brute et cette énergie de la chanson de comptoir qui animent cette formation depuis ses débuts ! Proposant une chanson française acoustique et libre, où il est primo...

Amateurs d’indie pop française soigneuse et de paysages sonores soigneusement arrangés, vous allez être servis ! Personnellement, je ne suis pas forcément spécialiste de pop baroque à l’ancienne mais j’en ai pris plein les mirettes. Ces ambiances feutrées s’avèrent somptueuses et là-bas, chez Feutre , ils ont encore de vraies basses mélodiques au premier plan façon Gainsbourg 70s, contrairement au reste de la scène actuelle qui ne conserve que de minuscules beats synthétiques vaguement grisâtres. J’ai pris plaisir, lors de ma première écoute, de percevoir la complicité évidente entre la voix d’Elsa Leroyer et la basse de Michaël Korchia. Tout cela pour vous dire que j’ai pu aborder ce disque avec le sens critique requis. Le bilan est évidemment positif. J'ai aimé les sonorités travaillées, la guitare (Jérôme Excoffier), inventive et oblique, excellente pour nous immerger dans l’histoire des chansons avec ses lignes héritées du post-punk, j'ai kiffé les claviers vintage (Rhodes,...

Pour moi, Dominique A est un être complètement à part dans la chanson française. Ses albums sont comme des étoiles filantes. A chaque sortie  j’y formule un vœu et j’attend qu'il s'exauce tranquillement. Et pour Spirales , ce qu'il s'est passé à sa découverte fait que je le considère déjà comme l'un de ses plus beaux sommets, dans la lignée de ses grands classiques aux côtés de La Fossette ou Auguri. L'album s'ouvre avec La roue du jardin Garnier . Une mélodie nostalgiquement entêtante s'installe, troublante, comme si l'artiste avait immédiatement pressenti le fil conducteur de tout le disque. Dominique A parle de lui, de ses failles et de ses paysages intérieurs, comme il le fait toujours si bien. C'est emballant, et j’écoute avec délice ses confessions poétiques. Le titre suivant est génial, Un jour j'ai disparu , touchant, et démontre tout le talent rythmique et électrique qui ne fait qu'un avec la tension contenue du chanteur. La sui...

Il y a peu de figures émergentes de la chanson française que je voudrais inviter à ma table, mais Oscar en fait partie.  Regardez le nom qu'il s'est choisi.  Dans certain cas, le pseudonyme est un drôle de masque. Là où beaucoup l'utilisent pour se protéger du monde, Oscar les vacances en fait un révélateur. Derrière l'ironie du nom se cache une mise à nu immédiate, une façon de montrer ses failles avant même la première note et c'est ce que j'adore en premier chez ce garçon. Vous vous rendez compte qu’avec un nom pareil, évocateur de légèreté naïve et de nostalgie estivale, Oscar a décidé dès le départ d’assumer sa pluralité ?  Aussi à l'aise aux baguettes qu'à la guitare, dessinant et réalisant ses propres visions, ce touche-à-tout insatiable façonne une épopée sonore théâtrale où se télescopent le drame d'une Dalida et l'efficacité pop-électro d'un Stromae.  Il passe des synthés pop enfantins aux aveux névrotiques les plus sombres, il osc...

En faisant ma p'tite sélection parmi les meilleures nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois d'automne, à découvrir cette playlist 100% découvertes !  avec La Caravane Passe - Baptiste Ventadour - HK - Heptanes Fraxion + Speed - Soan - Makja - TeddyBear - Ecran Total - Chu Chi Cha - Lombre - Augusta - Roberto Cicogna Roberto Cicogna - Solo Solo Solo Augusta - She Begs Lombre - Futile Chu Chi Cha - Yo Te Vi Ecran Total - Développement TeddyBear - L'Humain Makja - Cette Terre appartient à qui ? Soan - L'amour fou Heptanes Fraxion + Speed - La nuit tombe toujours au bon endroit HK - Serrer les rangs Baptiste Ventadour - Briller dans tes yeux La Caravane Passe - Carrément à l'Ouest

En mars dernier, quand la tournée a été annoncée, l'élan a été immédiat, c’était quasiment viscéral et je n’ai pas eu une once d'hésitation. J’ai regardé les dates, les possibilités qui s'offraient à moi. Quatre étaient jouables. Lannion pour la première, Laval, Nantes, puis le lendemain, Rennes. Soyons fous. Impossible de faire sans, impossible de rater une miette de ce baroud final. J’ai qu’une vie, alors j’ai fait pleurer ma carte bleue. À l'époque, la tournée Des adieux sonnait déjà comme un couperet, mais on gardait au fond du cœur une naïveté saine de croire que les légendes ne s'éteignent jamais vraiment, qu’il y aurait encore un peu de route à faire aux côtés de notre idole.  Puis les mois ont glissé et l'onde de choc est arrivée, juste là, un jeudi d'automne, à deux jours de lever le rideau sur cette première date à Lannion, ce 3 octobre. L'annonce a été brutale. Une maladie implacable, évolutive, incurable. Une fin trop proche. C’est ce que l’...

Enveloppé par la brume vaporeuse de ce début d'automne timide, je suis emporté par les flots de la voix d’ Elias Dris , sur ce disque qui reflète ses visions intimes. Autant auteure qu’auditeur, pour un moment seul, enfin libre… Pearl , qui renvoie au chant du cygne de Janis Joplin, ne doit pas être une petite pépite méconnue de la pop folk feutrée, il doit absolument sortir de l'ombre. L'album met en scène un voyage intérieur, un espace où l'artiste convie ses fantômes, quelque part entre Jeff Buckley à Marilyn Monroe. On peut sentir dès le départ la menace extérieure et frontale avec Bitches Like Us . La belle réussite du disque est l'utilisation d'une musicalité aux confins de l'intime et du vertige qui fait valser entre aliénation et réalité, comme dans le beau The Void . La fragilité psychologique qui traverse les morceaux laisse planer le doute sur tout ce qu’on entend ou ressent, et moi, auditeur, je suis aussi déstabilisé, quelque chose est profond. ...

Pour être honnête, je n’ai pas été convaincu à la première écoute. Ni à la deuxième. Mais l’histoire commune que j’ai avec sa musique m’invite à ne pas lâcher l’affaire. Prenez Encore , le premier extrait. A sa sortie, il m'a laissé un goût pop un brin trop familier, me rappelant ce virage amorcé avec La vie est une truite arc-en-ciel qui nage dans mon cœur . Un album que j'avais déjà eu le plus grand mal à adopter à l'époque, après le triptyque majuscule des débuts L’amour parfait, Menteur et L’espoir . C'est vrai, ce disque de 2009 avait marqué une rupture nette qui finalement était à l’image de cet éternel écorché vif.  Alors, je n'ai pas baissé les bras. Troisième, quatrième, cinquième écoute... Et soudain, tout est revenu. Un peu grâce aussi au deuxième extrait, Allumette , dont le clip est tout simplement magnifique. Il m’a replongé en un instant dans ce spectacle de marionnettes identique que j'avais eu la chance de voir à Rennes il y a quelques années, ...

La musique de Gaspar Claus est un bruissement organique, semblable aux vibrations d'une sève qui parcourt les fibres d'un bois magnifique, celui du violoncelle. Vous savez, ces textures brutes et vivantes, façonnées par le temps et les éléments. Subitement, l'archet mord la corde, d'abord avec âpreté, puis un flux de clarté enlumine ma pièce. Les harmoniques se nacrent. Très vite, elles forment une constellation de vibrations diaphanes qui ruissellent en éclats de poésie. Maintenant, il faut imaginer la résonance têtue de ces cellules sonores. Nous sommes sur les rivages de Banyuls, face à une Méditerranée qui s’étale sans fin sur l’horizon. Il faut imaginer Gaspar Claus observer chaque jour la mer battre la roche, les volutes de vagues sous le souffle d’un vent marin, et derrière, le violoncelle qui vibre avec la régularité d’un cœur palpitant. Le son varie à l’infini, se décline chaque jour, à la fois similaire et différent. Il faut imaginer les peintres de la grand...

Il y a des choses qui gâtent une journée. Comme celle de découvrir le dernier disque de Bertrand Betsch au fond de sa boîte aux lettres en fait clairement partie. Ceux qui lisent mes billets ici savent à quel point cet artiste compte pour moi et combien sa discographie rythme ce blog depuis quelques années maintenant. Ce rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte tient une fois de plus toutes ses promesses. Ce nouvel album, aux illustrations soignées, dessinées par BB himself sous le travail de Julien Bourgeois à l'artwork, contemple le théâtre des apparences, le poids du passé et la beauté dérisoire de nos illusions avec une lucidité désarmante. Un chef-d'œuvre incisif, sobre, parfois drôle malgré lui, et profondément humain.  Ne sachant pas ouvre l'album par une litanie du vide et du manquant, instaurant une atmosphère intime où l'on avance à tâtons. Le titre donne d'emblée le ton. Chez Bertrand Betsch , le doute n'est pas une faiblesse, c'est une métho...

Marqué à vie par Mon ami sans voix , véritable chanson balise d'une période de mon existence merveilleuse, je n'avais pourtant plus écouté ce songwriter de talent par la suite. C'est comme ça, je ne l'explique pas. Je suis donc particulièrement heureux de le retrouver aujourd'hui et d'être séduit par Garçon(s) , son huitième album, un disque étonnant, fort de mélodies envoûtantes et de textes finement ciselés. Tom Poisson possède cette écriture imagée, à la fois poétique et percutante, qui cajole l'esprit tout en grattant là où ça fait du bien. Si la pochette arbore une vieille photo de vacances, c'est pour mieux convoquer la virginité d'un questionnement inaugural : « Est-ce qu'il y a plusieurs façons d'être un garçon ?  » Les chansons portent la marque d'un travail d'orfèvre, habilement tissé de guitares acoustiques et de synthétiseurs discrets, s'appuyant sur une belle aventure collective aux côtés d'invités précieux et d...

Cet album m'a touché. Il m'a touché parce qu'il est porté par un duo profondément ancré dans une sorte de poésie contemporaine, qui observe de près comme de loin cette époque saturée de virtuel.  Après quelques écoutes, j'ai eu le sentiment que R.Wan et son accordéoniste Éric Allard-Jacquin (Les Yeux d'La Tête) mettent des mots et des notes brutes sur ce besoin indicible de retour à l'essentiel que nous ressentons tous à cet instant où le monde entier s'est enfermé derrière ses écrans, une aliénation moderne qu'évoque en filigrane le morceau  Satellite . Il s'agit bien ici d'une démarche minimale, comme le formule la chanson-titre Épure . Le superflu n'y a plus sa place. Le duo avance sur un fil, tel un Funambule suspendu au-dessus du vide, happé par le réel. C'est une période charnière pour R.Wan qui nous revient débarrassé des machines et des productions denses de ses précédents projets (Java, Soviet Suprem), il revient à la nudité d...

Plusieurs mots me viennent à l'esprit à l'issue de la découverte du troisième opus de l'artiste québécois JC Dupont , installé par chez nous depuis quelques années, au bord du lac d'Annecy. La cohérence, l'authenticité, la continuité, l'horizon et la fidélité. Je m'explique. Au moins, on ne peut pas reprocher à ce grand voyageur de ne pas être en phase avec lui-même, tant cet album s'inscrit avec évidence dans la lignée de ses réalisations précédentes. Mais là où la maturité opère, c'est que les qualités brutes de sa plume folk s'affirment et trouvent ici une résonance toute particulière. Après des années d'errance et d'hésitations, Dupont a sorti la guitare de son étui pour composer Pensées Vagabondes . Ce sept titres est arrivé un beau jour de printemps dans ma boite aux lettres. Et il a germé depuis, sagement, au milieu d'un tas d'autres disques et de chansons écoutées.  Septembre sonne à la porte, j'ouvre à nouveau ma vali...

Imbert Imbert est assurément un grand conteur du sensible. Son disque, savamment construit, prend place au sein d’une discographie étalée sur près  de vingt ans, nourrie par des éléments de la chanson à texte, du jazz libre et du rock abrasif.  Dans la chanson, on sait que le pari est réussi lorsque l’intimité brute d’un morceau nous fait croire qu’elle nous appartient. Je trouve que c’est le cas dans Petit journal du feu, où l'hommage au père devient le miroir de nos propres failles. En s'adressant ainsi à l'auditeur, Imbert Imbert mêle habilement le journal intime et le mythe universel. Puisque ça me touche, j'en conclue que c'est la marque des beaux disques. Chez Imbert Imbert, c'est direct, sans filtre, avec une distanciation parfois ironique, tellement emblématique de son style. L'album est truffé de ruptures visant à nous rendre complices ou nous invitant à réfléchir. Le ton emprunte souvent à la hargne comme à la tendresse, brossant des portraits d...

Reprendre le fil des chroniques pour la rentrée n'est pas chose aisée, mais rien de tel que le second album de Boris Maurussane pour remettre la machine en route. On plonge ici dans une odyssée sonore d'une élégance orchestrale rare, qui fera le bonheur des amateurs de pop savante et d'arrangements ciselés. Mais que les novices se rassurent cette œuvre demeure extrêmement accessible pour quiconque affectionne les harmonies généreuses et les mélodies panoramiques. Dans un monde où le chaos ambiant et les perturbations climatiques ou amoureuses semblent régner, cet album cherche à sortir l'auditeur de l'ornière. Toute ressemblance avec la situation que nous connaissons est certainement purement fortuite. Pour ce second album (après Social Kaleidoscope ), Boris Maurussane à transformé son studio transformé en laboratoire d'expérimentations. On y croise des musiciens d'élite issus du jazz, du classique, du baroque et de la pop qui viennent sillonner les genres...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus chouettes nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois de rentrée, à découvrir cette playlist 100% découvertes !  avec Noé Preszow - Agnes Obel - Olivier Triboulois - Sean Solomon - Jean Felzine - Mycatisgreen - Adieu Narcisse - Angus & Julia Stone - Matmatah & Fanny Gillard - Leila Huissoud - Olivier Rocabois - Mégafeu - Gaétant Nonchalant - Bertrand Betsch - IZAE - Louise XIV - Peaches - Bad Bad Bird - Noé Preszow - Varsovie - Cali - Bernard Lavilliers - La Pietà - Vulgaires Machins, Didier Dreo. Didier Dreo - Skol ar Republik Vulgaires Machins - Tout recommence La Pietà - J'comprends pas Bernard Lavilliers - Coriace Cali - Allumette Varsovie - Partout les chiens (single) Noé Preszow - Les rues de l'humanité Bad Bad Bird - Fontaine Varia Peaches - You're Alright Louise XIV - Parfum fraise IZAE - Mini Miss Bertrand Betsch - Aparté Bey - La fin du mo...