BREAK MUSICAL

Alors là, les amis (enfin les gens qui se perdent ici), asseyez-vous deux minutes et laissez-moi vous parler d'un truc qui m'a retourné les tripes comme rarement. Je viens de me prendre le dernier Sam Sauvage , Mesdames, Messieurs ! en pleine poire, et je ne m'en remets toujours pas. C’est une effraction musicale qui me chatouille la nuque, c’est Sam qui débarque dans mes écouteurs sans frapper, avec sa gueule d’ange cabossé et ses mots qui pèsent des tonnes de tendresse pour un voyage au bout du cœur. Ce qui me fascine chez ce type, outre sa beauté mythologique, c’est sa capacité à transformer le banal en sacré moment, intensément. Sa voix, c'est du velours râpé qui gratte là où ça fait du bien. On sent l'héritage des grands, je pense à William Sheller pour la dentelle du piano, à Arthur H pour le grain au fond de la gorge, à Etienne Daho pour la sensualité diffuse mais Sam il a ce truc bien à lui, bien sauvage, cette urgence de faire qui dégouline de chaque note....

Ah Simon Chouf  !! Si vous ne connaissez pas encore ce Toulousain au verbe aiguisé et à la dégaine de poète-punk, l'album À l’attaque est la porte d’entrée idéale dans son univers de « chanson rock » brute et poétique. Avec Simon Chouf, la chanson française réveille, pique un peu et remet certaines idées en place avec les mots qu'il faut et la musique qui va avec. Et moi j'adore. Avec À l’attaque il délaisse les orchestrations parfois plus denses de son dernier album chroniqué ici par exemple, pour une formule classique qui va droit au but avec les claviers de Maïlys Maronne, la batterie de Simon Portefaix et sa propre guitare électrique, dessinant un nouvel univers, un nouveau terrain d'exploration. Sans oublier l'urgence sociale comme fil conducteur. Parce que les premières notes du titre éponyme il est clair que Chouf n'est pas là pour trier les lentilles comme dirait ma grand-mère. C'est un titre manifeste à l'écriture directe et à la mélodie de mou...

Morning Routine , le nouvel opus de Copycat , est le genre de réveil qui vous jette un seau d’eau glacée au visage avant de vous offrir le meilleur café de votre vie. Quelque part entre Nada Surf et Thérapie Taxi, entre nostalgie Grunge et modernité tranchante, voici un disque qui exige toute votre attention, transformant la banalité du quotidien en un champ de bataille électrique, galvanisant.  Dès les premières notes, Copycat affirme son identité. On navigue ici dans un rock agressif musclé qui pioche ses racines dans le Seattle des années 90, mais avec une production résolument 2026. Les guitares sont grasses certes, mais elles possèdent cette précision chirurgicale qui fait que l'album évite le piège de la répétition en alternant urgence punk et structures plus complexes. C’est brut, c’est honnête, ça transpire la sueur des clubs de rock mal aérés avec une touche féminine pour embellir le tout. Magnifique.  Je glisse le disque dans mon lecteur et j'appuie sur le buzzer dès...

Le blues sous la peau lorsque les premières notes s'échappent des enceintes et je pousse la porte d'une demeure aux multiples sensations, située quelque part à la croisée des chemins, là où la terre rouge du Mississippi rencontre l'asphalte brûlant de nos mélancolies modernes. Le titre de l'album Two Roots sonne déjà comme une invitation organique. Il m'inspire cette double racine, l’une plongeant profondément dans le terreau fertile du blues originel, l’autre s’épanouissant dans un air plus contemporain, plus électrique. Dès les premiers morceaux, je suis peut-être déjà quelque part, tout dépend d'où je suis et ce que je ressens au moment où le blues s'infiltre en moi. Amazing Grace me donne l'occasion de me plonger dans l'histoire de ce titre, surtout en ce moment où un fou est à la tête d'un pays aussi puissant. Écrite par John Newton en 1772, cette chanson raconte la rédemption d'un ancien capitaine de navire négrier touché par la grâce...

Je découvre ce nouvel EP de Kloé Lang où je ne trouve pas de grand discours, de slogan brandi à bout de bras, plutôt quelque chose de discret mais puissant. Une belle poésie qui retrouve sa place, son corps, son souffle. Très vite, je sens cette tension entre ce qui a été subi et ce qui est en train de se reconstruire. Le disque ne s’impose pas brutalement, mais il s’installe, calmement, avec une vraie assurance. Ce qui me touche surtout, c’est la façon dont Kloé Lang parle de la vulnérabilité sans jamais la faire passer pour de la faiblesse. Ici, être fragile, ce n’est ni une pose ni un aveu d’échec, c’est un point de départ. Une force, même. Les chansons parlent d’emprise, de deuil, de blessures intimes, mais toujours avec l’idée d’avancer, de se dégager. J’entends une voix qui refuse de rester coincée dans les histoires qu’on lui a collées dessus, qui reprend la main sur ce qui a été vécu, nommé, parfois confisqué. Plus j’avance dans l’écoute, plus ce disque me donne l’impression d...

Si le désordre est la loi naturelle de l’univers, alors Bipolar Club  est l'un de ces groupes qui en est la musique de fond idéale pour y planter l'ambiance qui règne dans ce monde. Avec leur album Entropie , le quatuor signe une œuvre tendue, fiévreuse, où l’énergie brute du punk rencontre la précision chirurgicale d’un rock alternatif encore bien vivant. Dès les premières notes, le titre de l'album prend tout son sens. L'entropie, c'est cette mesure du désordre qui ne fait qu'augmenter et elle se traduit par des guitares incisives qui s'entrechoquent et une section rythmique qui bat comme un cœur en pleine tachycardie. Pourtant, sous le vacarme apparent, tout est maîtrisé. Très vite ce que j'aime c'est l'urgence de ce Rock lustré au Post-Punk qui prend aux tripes. J'aime ces lignes de basse bouillantes et guitares motoriques qui rappellent l'héritage de Noir Désir ou de Joy Division. J'aime la fureur de ce Rock Français portée par d...

Quand on est "chroniqueur" il y a des albums qui vous tombent agréablement dessus sans prévenir. Pour ma part, je remercie Gilles Yvanez de m’avoir envoyé ce cadeau. Donc je disais qu'il y a des albums qui vous tombent dessus et en une fraction de secondes tout change. One Day Creatures fait partie de ceux-là. Coïncidence amusante, après avoir presque fini d'écrire cette chronique, je remarque qu’une chanson de l’album est déjà dans ma bibliothèque Shazam, fidèle compagnon de mes errances sur FIP.  Je lance l’album et en une fraction de seconde, tout change. Tout se déplie devant moi... des paysages fragiles, des éclats lumineux, des douceurs qui font battre le cœur plus fort tout en apaisant l’âme. L'après-midi tire à sa fin, le soleil se couche lentement, je suis derrière ma feuille blanche, et de mes enceintes s’échappent des mélodies si belles que j’aimerais que le temps ralentisse. Je ferme les yeux pour mieux écouter, chaque note semble respirer autour de m...

Il y a deux classes. On les connaît. D’un côté, le peuple, le refrain, le sucre. La musique qui meuble le vide et c’est suffisamment efficace. Ça ne dit rien, mais ça occupe l’esprit. De l’autre, les ombres. Les anciens, les bustes de pierre, les poètes. On les écoute pour nourrir l’esprit. Comme avec Watt . Ce nouveau disque de Bertrand Belin s’infiltre directement, il ne cherche jamais l’effet, mais l’empreinte. Et c’est précisément ce qui me touche chez Belin depuis ses débuts, cette façon de faire de la chanson un espace mental, presque un lieu de résidence. Dès le premier titre, L’inconnu en personne installe une atmosphère étrange, suspendue, faite de nappes synthétiques, de rythmes minimaux et de lignes de basse qui semblent battre comme un cœur fatigué. La voix de Belin, grave, posée, presque parlée, agit comme un fil conducteur. Elle me séduit, j’en tombe rapidement amoureux. J’adore ces voix qui observent, traversent les paysages intérieurs qu’elles évoquent avec une pudeur...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus belles nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois de janvier, à découvrir cette playlist 100% découvertes ! Totalement riche en nouveautés et à ne manquer sous aucun prétexte ! Bonne écoute ! avec MPL & Ben Mazué, Grand Eugène, Cancre, Octave Noire, Luns, El Coyoté, Souad Massi, Soviet Suprem, Sam Sauvage, Elephanz, Lise Cabaret, Tacoblaster et GiedRé. GiedRé - Une nouvelle année (de merde) Tacoblaster - Plan B Lise Cabaret - T'as vu ta gueule Elephanz - Invisible Sam Sauvage - Un cri dans le métro Soviet Suprem - Fashion Facho (feat.Flavia Coelho) Souad Massi - D'ici, de là_bas (feat.Gaël Faye) El Coyoté - La mélancolie Luns - Le restaurant Octave Noire - Le pouvoir d'Elvis Cancre - Je veux voler Grand Eugène - Cimetière MPL & Ben Mazué - Fleur Bleue

Quand est arrivé l’album, je savais qu’il ferait partie de ceux capables de me bousculer, comme une main posée sur l’épaule au moment précis où l’on s’apprête à basculer. J’ai vu l’orage, et j’ai choisi de rester dessous. Ce disque est un abri. Ce que Nous étions une armée m’a offert bien plus qu’un réconfort, c'est un choc frontal entre les sensations du disque et mes émotions qui aide a garder les yeux grands ouverts face aux douleurs de l'hiver. Dès les premières secondes, il y a cette voix que j’aime. Elle s’adresse à moi avec une honnêteté presque dérangeante, une pudeur mise à nu. Dans le timbre je ressens cette urgence, celle de graver dans le son les éclats de nos vies ordinaires avant que tout ne s’effondre, pour en faire quelque chose de beau. Dans ma poitrine, le titre introductif De l’or sous ma peau fait écho. Cette poésie vivante est vivifiante, chaque mot semble pesé, poli, puis lancé comme un pavé dans une vitrine de verre. Éclats de lueur, Territoire perdu :...

Coups d’cœur dans mes écouteurs  mes parenthèses musicales du moment, ici ou là-bas, un casque sur les oreilles...  en janvier 01 - j'aimerais que tout s'arrête / Nous étions une armée 02 - La lune / Steven Gutheinz 03 - L'inconnu en personne / Bertrand Belin 04 - Agonie / Bipolar Club 05 - D'ici, de là-bas (feat.Gaël Faye) / Souad Massi 06 - When it's cold i'd like to die / Moby, Jacob Lusk 07 - Ni bien ni mal / Bertrand Belin 08 - Til you're home / David Hodges 09 - Raconte moi / Yves Simon 10 - Voulez-vous danser grand-mère / Ravenflesh 11 - Honey / Bobby Goldsboro ...

Rendez-vous traditionnel, voici les 20 albums les plus excitants que j'ai pu découvrir cette année à travers ce blog ou en dehors. L'occasion de partager avec vous mes énormes coups de cœur de cette belle année musicale.   Les amours de seconde main / JF Pauzé "Ça serait mentir de dire que je ne suis pas encore secoué. Voilà des heures que l’album a pris fin, et ses chansons reviennent dans ma tête et dans mon cœur comme des échos qui refusent de partir. Je veux vous partager ce bonheur, en essayant de trouver les mots.  On connaissait la plume de JF Pauzé comme la colonne vertébrale des Cowboys Fringants, mais jamais encore on ne l’avait entendue porter ainsi sa propre voix." suite de la chronique en cliquant ici Ambrosia / Arman Méliès "Au creux de l'actualité anxiogène, la poésie doit s'installer. C'est une urgence. De manière mécanique, la musique est faite pour remplir l'espace. Les mélodies sont faites pour faire aimer cet espace, aussi v...

Comme chaque année, la musique a été là pour tout : les bons moments, les galères, les nuits trop longues et les instants de grâce. Ces morceaux ne sont pas forcément les plus connus ni les plus attendus. Ce sont surtout ceux qui m’ont trouvé au bon moment. Il y a de la mélancolie, de la rage, de la douceur, des souvenirs… et surtout de l’émotion, ce truc rare et précieux dans ce monde parfois merdique. Cette playlist, c’est la bande-son d’une année intense, à la fois belle et éprouvante. Je vous la partage en espérant qu’elle vous parle aussi. Bienvenue dans ma compilation 2025. 01- Ce qu'on devient / Feu! Chatterton 02 - Le soleil en soi / Arman Méliès 03 - Allez viens! / Félix Radu 04 - Waiting for the Shades / Drama King 05 - I am a book / Philippe Pascal 06 - In the Silence Between Worlds / Kevin Galland 07 -Avé Satan / Animal Triste 08 - Hiatus / Heptanes Fraxion & Bertrand Betsch 09 - Hadès / Monsieur Crane 10 - Kalon Flamm / Brieg Guerveno 11 - Dec...

Dans le Studio Saint-Germain, le temps ne fait qu'une révérence. Alain Souchon , l'enchanteur des mots et des mélodies, y dépose une nouvelle page avec la douceur d'une feuille d'automne entouré de ses fils Ours et Pierre Souchon.  Dans ce disque il n’y a que de la beauté. Il n’y a que de la douceur. Il n'y a plus l'urgence d’un jeune artiste, mais la force incroyable d'un homme âgé qui a vu s'éclipser les modes, laissant son œuvre comme un phare inébranlable. Ses mélodies sont des rivières calmes où les mots, simples cailloux polis, racontent l'universel en faisant des ricochets sur l’eau. Et puis il y a cette version magnifique de C’est déjà ça , qui laisse ce sourire en coin face au chaos, cette manière unique de dire que même un minuscule d’espoir suffit souvent à tenir debout, bien avant la polémique insensée sur les réseaux de merde actuellement. La vie ne vaut rien revient donc, paradoxale et bouleversante, rappelant que c’est précisément par...

Avec Beyond the Usual , Roseland – alias Émeline Marceau – livre son troisième album, et je me suis rapidement retrouvé happé par son univers électro-pop shoegaze, dense et profondément émotionnel. Composé entre 2021 et 2023, ce disque résonne comme un journal à vif, traversé par les deuils, l’après-pandémie et la naissance de sa fille. Onze morceaux qui avancent sur un fil tendu, entre mélancolie franche et élans lumineux. Dès le premier morceau Cycle , il s’insinue lentement, s’installe sous la peau et finit par faire vibrer quelque chose de profondément intime. Roseland y transforme ses failles, ses deuils et ses renaissances en une matière sonore aussi fragile que puissante. Ce qui me frappe d’emblée, c’est cette manière qu’elle a de faire cohabiter la douceur de mélodies pop avec des textures électroniques parfois rugueuses, presque bruitistes, héritées du shoegaze. Une froideur synthétique apparente, vite contrebalancée par des harmonies délicates. Chaque titre installe un c...

Un disque comme celui-ci est un naufrage volontaire. Celui que l'on accepte, sachant que la tempête intérieure laissera place à un calme profond. Christine Ott et Mathieu Gabry (sous leur alias Snowdrops, mais aussi ici en duo éponyme) ont composé pour le film de Robert Flaherty   qui raconte la vie âpre de pêcheurs irlandais du siècle dernier,   une œuvre d'une beauté intime, qui résonne avec la puissance tellurique des îles éponymes, battues par le vent et les vagues qui peuplent mes pensées quand j'écoute ce genre de musique. Bande Originale qui me me procure la même chose que celle du film Tabarly par Yann Tiersen.  Le piano de Christine Ott , le cœur battant de ces seize pièces, n'est pas qu’un simple instrument, c'est aussi une voix. Une voix qui tremble, qui parle bas, timide et imposante à la fois, capable de se déployer en une vague d'une force lyrique inattendue. Dès les premières notes de Opening Credits (Aran Theme) , c'est une mélancolie lumin...

Première écoute, casque sur les oreilles, fin de journée, fin de semaine. Littoral Augmenté s’installe doucement en même temps que mes fesses s'enfoncent sur la banquette du TER. Rien de démonstratif, juste cette sensation étrange que ce disque est là pour m’accompagner. Pour l'histoire, Fabien Martin revient avec son EP de 2014, qu’il transforme, qu'il peaufine, qu’il déplace, qu’il habille d’un présent recomposé loin de l'exercice nostalgique.   Très vite, les morceaux glissent les uns dans les autres avec une fluidité presque trompeuse. Neuf titres réinventés, trois inédits, j’ai l’impression d’entrer dans une matière en mouvement, comme si les chansons respiraient encore, même après leur première vie. Le pouvoir de la création me dit-on. Les claviers eighties arrivent sans clinquant avec ce flegme élégant, les rythmes gardent une nonchalance très humaine, la guitare enveloppe, la batterie reste souvent en retrait tout en ayant une justesse parfaite. Tout est parfa...