BREAK MUSICAL

Quand je lance pour la première fois l'écoute d’ Arada , c'est l’ivresse des racines que j'entends et qui m'envahit rapidement dans cette découverte musicale, portée par une voix qui creuse des sillons d'ouverture dans mon esprit.  Fidèle au sillage toulousain de Freddy Morezon , la diva éthiopienne Etenesh Wassié revient avec Arada , un nouvel album qui résonne pour moi comme une épreuve organique, une sorte de point de mémoire entre l’héritage de Zebda et l’urgence de la scène fraternelle. Ok, le lien est vraiment tiré par les cheveux mais c'est aussi mon histoire qui revient dans l'arène. Je n'aurais peut-être pas eu les mêmes émotions aujourd'hui en écoutant jadis des musiques - je dirais - du monde (premier lien) si dans les années 90 la bande des frères Amokrane et Cherfi ne m'avaient pas autant emballé avec leur raï rockeur fiévreux. S'en suit d'autres exemples qui bien souvent trouvent racines dans la ville rose (voici le deuxiè...

Ce disque, merveilleux, arrive au moment où je me pose des questions. Pourquoi ça marche ? Pourquoi un morceau me touche ? Pourquoi je me sens irrémédiablement transporté par un morceau sans aucune raison ? Et à chaque fois ? Pourquoi lorsque le morceau hurle, je veux hurler avec ? Pourquoi je me sens autant emporté ? Pourquoi j'ai envie d'être là, avec lui, jeter ses choses par-dessus bord, et peut-être même mon propre corps ? Pourquoi ses questions me poussent à vouloir y répondre ? Pourquoi toujours des questions ? Pourquoi ne pas simplement se laisser porté, prendre du plaisir à écouter une ballade gonflée aux hormones, une ballade où le pathos n'est pas forcé, que tout semble sincérité et fiction, tristesse et joie, espoir et ainsi de suite ? L'embardée c'est un peu la réponse à tout ça.  Matmatah , le plus grand, le plus fringant, le plus beau des groupes bretons débarque à quai avec un disque à facettes, pétillant, plein de vie. Ce matin je suis branché sur ...

Coups d’cœur dans mes écouteurs entre nouveautés (beaucoup) et vieilleries mes parenthèses musicales, ici ou là-bas, les pieds sur terre où la tête ailleurs, un casque sur les oreilles, en chronique sur le blog, en tombant sur FIP, d'une série, dans les pages d'un livre, dans le train, dans mon bain, derrière la fenêtre, en balade dans la rue, dans la forêt, toujours le casque sur les oreilles, la musique partout, la musique tout le temps, loin du monde, dans mon monde, ma B.O, la bande-originale de cette année, mon année, coups d’cœur dans mes écouteurs, intensité dans la poitrine, thérapie musicale, contre l'anxiété, pour la joie, pour tenir le coup, pour rêver, pour se donner envie, pour aimer, pour vivre, en musique, tout l'temps...  01 - Heima - Ô Lake 02 - Les lueurs sauvages - Damien Dufour 03 - Like a Mouse on a Wheel - One Day Creatures 04 - J'aimerais que tout s'arrête - Nous étions une armée 05 - L'inconnu en personne - Bertrand Belin 06 - Agonie ...

Ici, on ne peut en sortir indemne, parce qu'écouter Noir Boy George c'est tellement physique. Dès les premières secondes de Polytoxicomane de toi , ça m’a sauté dessus. Dedans. Partout.  C'est la beauté et c'est la déchéance, rien ne les opposer. C'est poreux. Les rapports de production , l'amour devient dépendance, la dépendance devient langage, et le langage lui-même semble parfois vaciller sous le poids de ce qu’il doit porter. Écouter Noir Boy George c’est tout un programme. Tu ne l'écoute pas en faisant la vaisselle, tu l'écoute pour provoquer quelque chose. Le noise que le groupe propose c'est l’obsession dans ce qu’elle a de plus brut, de plus incontrôlable. Clair-obscur permanent. Des textures électroniques qui transpirent, des nappes qui enveloppent, des rythmiques parfois lourdes, presque engourdies, comme si elles avancent sous substances elles aussi. Et puis cette voix, hors des normes, hors du temps, fragile, tendue, toujours à la limi...

Je suis tout seul à gérer Break Musical, même si je ne le suis pas dans ma tête. Je reçois, sans déconner, une trentaine de mails par jour et c’est difficile de suivre la cadence, surtout pour quelqu’un comme moi. Alors parfois, il m’arrive d’en ouvrir un et de me laisser séduire par un mot, une photo, une image, un titre… Quand j’ai reçu celui concernant le nouvel album de Josy Basar , j’ai d’abord été gêné par les mots de Lucas, qui me disait que ce n’était pas la première relance… Celles et ceux qui s’occupent de la promo d’un artiste font quand même un métier de dingue. Bravo et merci à vous, parce que sans cette persévérance, je n’aurais jamais vécu ce que je viens de vivre en découvrant Les volcans , premier titre de l’album Le Chien qui vient de paraître.  Peut-être que j'y suis entré à tâtons mais il m'a fallu seulement quatre minutes pour plonger dedans les deux pieds en avant. C'est terrible la sensation que quelque chose se déplacer en soi quand un morceau nous ...

Les Crieurs de Toit s’inscrivent dans une certaine tradition de la chanson alternative, dans le sillage de groupes comme Les Ogres de Barback, Les Hurlements d'Léo, HK ou encore Debout sur le Zinc, où les textes occupent une place centrale au milieu d'une énergie collective qui se mêle à une forme de poésie du quotidien. Ouais ? Comme une sorte d'approche artisanale dotée d'une belle sensibilité en explorant  avec sincérité les émotions du quotidien. Avec Fabriquer des souvenirs , ils proposent aujourd’hui un nouvel album qui s’inscrit dans cette continuité. Première chose qui me marque c'est la pochette, belle et évocatrice, qui annonce déjà une œuvre tournée vers la poésie et les couleurs (de la vie). Grand comme ça ouvre le bal, pas d’esbroufe, c'est une invitation à entrer dans un univers à hauteur d'âme. C'est prenant, c'est dansant. Musicalement, Les Crieurs de Toit navigue entre chanson française et pop-rock délicat, avec une instrumentatio...

Je reviens avec un disque que j’ai vraiment pris le temps d’écouter. Ça ressemble à ce que je fais tourner en boucle d’habitude. Prendre de la hauteur de Magali Michaut vient de sortir et c'est intéressant d'y prêter l'oreille.  Je ne la connaissais pas, donc j’ai creusé un peu. Son parcours m’a marqué. Elle a été violoniste en orchestre symphonique, elle a fait une thèse en bio-informatique, elle a voyagé dans pas mal de pays, et elle a aussi une vraie expérience de scène avec plusieurs centaines de concerts. Je trouve que ça s’entend tout de suite. Quand je lance l’album, j’ai cette sensation de croiser une artiste qui prend son temps. J'aime les gens comme ça. Il n’y a pas de précipitation. Elle pose une intention claire dès le début, celle de s’éloigner du bruit général et moi, ça me fait toujours du bien. Musicalement, je n'ai pas accroché de suite. J'ai pris, moi aussi, le temps et c'est la base folk qui m'a d'abord séduit. Je ne suis pas fi...

Génial ! Génial ! John Lenine et Sylvester Staline sont de retour pour maintenir le Dancefloor éveillé. Le duo camarade marque avec leur nouvel album Rouge , l'ouverture du politburo à de nouvelles voix. On y retrouve avec joie, Flavia Coelho, le Dubioza Kolektiv, Tracy de Sá, Aurélie Saada, Mourad Musset, Namko, 2ksee... Et c'est explosif. Évidemment. Allez, lève-toi et danse !  10 ans de Soviet Suprem et un album pour célébrer cette grande fête sous perfusion politique qui fait danser sur les ruines de ce monde en vrac, tout en faisant mine de ne rien prendre au sérieux, alors que tout y est, justement. Avec brio ils jouent toujours à ce p'tit jeu dangereux et délicieux. Celui de faire danser sur les lignes de front. C'est-à-dire, face aux bas du front, de façon frontal et sans frontières. Comme toujours ça groove, ça pulse, ça déborde d’une énergie volontairement insolente mais terriblement libératrice et fédératrice. Les cuivres claquent, les beats tapent sec, les ...

Une "sortie" qui ne peut pas passer sous silence par ici. C’est quoi C’est quoi ? C’est le premier 45 tours de Red Ted (alias Têtes Raides) sorti en 1988 et officiellement mis en ligne dernièrement. Quatre titres pour un peu plus de dix minutes. Un format court, direct, sans détour et qui présente clairement un groupe encore en état d'embryon, mais déjà singulier avec des idées ! En écoutant l’ensemble, on comprend vite que l’identité musicale n’est clairement pas fixée, pourtant une direction forte s’impose. C’est Mad’leine qui ouvre le bal. Ouais parce que c’est un bal, c’est une musette et ça valse déjà. Au secours ! Ne criez pas ! Au secours ! J’vous entends pas ! M’a fallu dix secondes pour scander le refrain. Conséquence de trente ans de route avec les Têtes Raides dans les enceintes. Et bien plus que je ne l’aurait imaginé. Chez Mad’leine c’est un peu comme chez Germaine, on y est jamais très clair. Extra ! Dans cet EP, véritable cadeau pour les fans de la premiè...

Enveloppées par une brume légère, les chansons de La Maison Tellier se déposent doucement, comme si elles flottaient à la surface de ce monde poétique qu’on recherche tous. Timidité des arbres avance ainsi, à pas feutrés, sur un lac immobile où chaque note semble refléter une émotion, diffuse, presque insaisissable, une sensation, enveloppante, presque imperceptible. Le casque sur les oreilles, enfin seul, enfin à distance du tumulte… D’entrée, l’album s’impose comme une œuvre d’une élégance rare dans ce paysage folk français qui n’est pas à manque en la matière. Ici, pas de démonstration, pas d’éclat inutile, c’est fluide, c’est beau parce que l’écoute repose sur un équilibre fragile entre présence et effacement. C’est merveilleux de ressentir ça. Comme dans un récit intérieur, les morceaux m’invitent à suivre une ligne floue, celle qui sépare le poids du présent à la lucidité d’un flottement tant désiré. Dès le premier morceau Au Vauban , j’aime cette manière qu’a le disque de me p...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus belles nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois d'avril, à découvrir cette playlist 100% découvertes ! Totalement riche en nouveautés et à ne manquer sous aucun prétexte !  avec Adieu Narcisse, Mont Loser, The Wooden Wolf, La Patente, Copycat, No Money Kids, Olivier Triboulois, Butterfly Bulldozer, Pale Grey, Difference, Johnny Montreuil, Ellen and the Boyz, Rosalie, Critical Pint, Matmatah, Félix Radu, Florent Marchet, Mégafeu, Sylvain Fesson, Rue Froide, Supernormal, Cabadzi, Laura Cahen, Blesse, Noah Whyte, Christian Dargelos, Dynamites Shakers, Les Vulves assassines, Picot, Louise XIV, HYL, Roberto Cicogna, Adrien Legrand, HK, C-ROM C-ROM - Je pars et reviens HK - Ciao l'artiste Adrien Legrand - Floraison Roberto Cicogna - Non saremo mai grandi HYL - Laisser tomber Louise XIV - Café latte Picot - Grand Bazar Les Vulves assassines - Le bon vieux temps Christian Dargelos ...

C'est le genre d'album qui fait du bien comme quand on laisse passer le temps branché sur FIP. Mercredi après-midi, le temps est pourri dehors, en ce moment j'ai un peu la tête en vrac et j'avais envie d'une musique organique.  La voix de Bill Callahan , cette texture boisée, presque terreuse me force à baisser le volume de mes propres pensées et augmenter celui de mes enceintes. Le premier titre Why Do Men Sing est d'une beauté sidérante. Le choc est immédiat. Choc peut-être pas, coup de cœur vraisemblablement. Entendre ce baryton iconique se mêler à la voix d'Eve Searls, c'est comme voir deux fleuves se rejoindre. Elle apporte une lumière, un contrepoint presque aérien à la densité de Bill. Dès cet instant, je sais que je vais vivre un beau moment. The Man I'm Supposed to Be , le deuxième morceau confirme mon enthousiasme et vient enfoncer le clou de manière plus intime, presque frontale. J'ai déjà l'impression d'être dans le cœur batt...

J'ai répondu les yeux fermés à l'invitation de Sylvain de Night-Night Records ( Ô Lake , Kevin Rousseau ). Une seule écoute d'une traite et j'en suis ressorti avec cette sensation cotonneuse, celle qu'on éprouve juste avant que le réveil ne vienne briser un rêve trop beau. À travers des textures sonores organiques et des nappes éthérées, l'artiste nous invite à une dérive contemplative où le temps n'est beau que quand il est figé. C'est une véritable architecture de l'invisible qui se déploie, transformant chaque morceau en un refuge pour l'esprit.  Le mien d'esprit est en quête de ces moments. Dès les premières notes, j'ai compris que ce disque allait m'offrir ce décor. Deux ans après In Parenthesis, Glenn Besnard, alias øllø , délaisse le tout électronique pour revenir à une essence plus organique. Est-ce pour nous rappeler que dans ce monde bien souvent trop laid, il y a encore de la beauté ? Vraisemblablement la réponse est dans c...

Trois ans après Virages, dont je suis honteusement passé à côté*, Olivier Daguerre revient hanter mes écouteurs avec un opus au titre évocateur de Corps Voyou . Si l’on connaissait l’artiste pour sa plume ciselée et sa sensibilité d'écorché vif, il signe ici un album d'une densité rare, où l'élégance de la chanson française vient se frotter à l'urgence d’un rock sans frontières. * En vrai, je me suis éloigné depuis l’album La nuit traversée sorti en 2017 sans trop savoir pourquoi. Mais après tout, pourquoi s'infliger une pénitence plus longue ? Je ne vois pas au nom de quoi je me priverais de revenir frapper à la porte, surtout que j’imagine qu’elle est enfoncée avec une belle maestria. On ne boude pas son plaisir quand les retrouvailles ont ce goût d'évidence, n’est-ce pas ? Du coup c’est tout entier que je plonge dans ce Corps Voyou où il semble être l'histoire d'un homme qui accepte ses cicatrices tout en les transformant en or noir. L'album s...

Découvrir Harbinger c'est comme ouvrir une porte qui ne donne sur rien de terrestre. C'est mon impression. Ce n'est pas une simple écoute, c'est une bascule. Dans Wavesyzer , le son ne cherche pas à remplir l’espace, il le plie, le retourne, lui donne un nouveau visage, une nouvelle couleur.  Derrière Harbinger , il y a Geoffroy Bon, ancien batteur de Métro Verlaine, et ça s’entend. Il y a une pulsation organique dans ces nappes synthétiques, une respiration presque humaine sous les séquenceurs. Ce n’est pas froid, jamais. C’est une musique habitée. À la découverte de cet album, je ne me contente pas de reconnaître les influences de l'artiste. Il y a des échos de Jean-Michel Jarre dans les envolées cosmiques, quelque chose de Kavinsky dans ces nuits urbaines qui défilent à toute vitesse derrière les paupières, et cette capacité à faire danser la nostalgie comme savait le faire Daft Punk. Moi je pense aussi à  Zombie Zombie pour le côté krautrock et expérimentale, à ...

Je viens d'écouter le nouvel EP de Miossec , 04‑26 . C'est clairement le cadeau de quelqu'un qui se sent comme un roi actuellement sur scène dont pour lui c'est la plus belle des façons de revisiter ses chansons sous un jour nouveau. La sortie de ce mini-disque est par l'occasion, le moyen de nous offrir quelques extraits de ce plaisir qu'il vit. Et ce n'est pas de la nostalgie qui a envahie mes écouteurs, c'est une espèce de confidence, une reconquête des émotions que ces chansons portent, qu'elles me donnent.   Oui, c'est une intimité troublante dans ces versions 04‑26, que je découvre. Miossec dépouillé de son timbre de rockeur et de ses problèmes de santé, nous revient avec une sensibilité encore plus accrue et une force encore plus tranquille. D'entrée, il se passe quelque chose avec La facture d'électricité . Ces vagues de douceur et de poésie sonore c'est quand même incroyable à vivre, à écouter disons. Avec s es compatriotes S...

Avec Hyperrêve , le projet de Samuel Lequette, la pop française se fait nocturne, élégante et traversée d’une mélancolie lumineuse. Son troisième album Nous voyagerons dans la nuit , ressemble à cette dérive douce dans les heures bleues, là où les sentiments deviennent plus fragiles mais aussi plus sincères. Dès les premières notes de Il n'y a pas de paradis , je plonge dans une pop organique où les synthétiseurs analogiques respirent au rythme d’une instrumentation léchée. Le duo avec Laure Calamy apporte une couche onirique à ce morceau d'entrée et transforme le désenchantement en une forme de résistance joyeuse, appréciable. J'aime le flegme d' Hyperrêve , son côté dandy de fin du monde, pas celui de salon, celui qui ajuste sa cravate alors que le paquebot penche sérieusement. C'est l'élégance comme ultime politesse face au chaos. C'est un peu à ça que je pense dans le titre suivant Nous voyagerons dans la nuit . Il y a du Daho dans la pop de Hyperrêve, d...

Voilà bien plus qu'un énorme coup de cœur. Parce que cette magnifique et délicieuse musique qui accompagne cette sublime ode à la nature et à la vie, provoque en moi des raz de marée d'émotions, et offre un écrin musical à la hauteur de cet hymne bouleversant...  Parce que l'essentiel d'une vie se trouve dans les émotions, cet album je me l'envoie droit au cœur pour m'en souvenir quand le temps efface parfois un peu les souvenirs qu'on voudrait indélébiles. Aimer ce qui nous entoure, aimer ce qui nous plaît encore et toujours... Et savoir profiter du beau... Pour ça, j’aime en profiter accompagné de musique, et ça tombe bien, voici un superbe album pour.  Dès que j'ai entendu le premier titre Les lueurs sauvages , j’ai su que ce morceau était exactement ce que je recherche. Une immersion mystique qui me connecte à l'absolu. Un son du printemps dans une période où l'hiver est une nuit. Une mélodie qui vient chatouiller mon épiderme de centaine de ...