Une playlist sentimentale avec quinze groupes et artistes issus de la talentueuse scène française pop électro, ça vous tente ? Alors profitez, c'est par ici !
Playlist disponible en écoute avec youtube : cliquez ici
Avec
01 -Couleur menthe à l'eau - Isaac Delusion
02 - L'amour - Miel de montagne
03 - Amoureuse - Clio
04 - Amour plastique - Vidéoclub
05 - Je veux tes yeux - Angèle
06 - Je nous vois - The Pirouettes
07 - Week-end à Rome - Amoure
08 - Maddy la nuit - Flavien Berger
09 - Ecoute chérie - Vendredi sur Mer
10 - C'est toi qu'elle préfère - Alice et Moi
11 - Seul sur ton tandem - Voyou
12 - Revues - Pépite
13 - On brûlera - Pomme
14 - Je vous trouve un charme fou - Hoshi (feat Gaetan Roussel)
15 - Les mots bleus - Pale Grey
Clio est de retour avec son second album Déjà Venise dont on a déjà pu découvrir les deux premiers singles "T'as vu" et "Amoureuse" qui dépassent le million de vues sur Youtube et les 1.5 millions de streams. Clio raconte des histoires de couple, pas toujours heureuses, fugitives, où c’est elle souvent qui abandonne. Cette auteure, compositrice et interprète impose son écriture ciselée et personnelle avec les onze titres de Déjà Venise, sur lequel elle se rêve en néo Romy Schneider, comme sur le titre Romy. S.
Si son goût pour l’écriture l’accompagne depuis son plus jeune âge, l’idée de se produire sur scène a mis du temps à germer dans sa tête : « J’ai toujours voulu écrire mais chanter, faire le spectacle, je n’aurais jamais parié dessus. » Elle monte sur scène pour la première fois en 2014 aux Trois Baudets et peu à peu, au fil des concerts, la scène lui semble de plus en plus accueillante et de moins en moins effrayante. « Et puis c’est une telle histoire d’avoir un bébé, tout le reste qui paraissait une montagne devient tout à coup secondaire. » Son petit garçon était là, minuscule dans les loges, accompagnant ses concerts en première partie de Gauvain Sers ou Thomas Dutronc, quelques semaines seulement après sa naissance, en février 2017.
« Sur le deuxième album, je n’avais pas envie de dépendre de qui que ce soit, c’est beaucoup plus moi, c’est évident », conclut-elle. Dès septembre 2016, elle se met en quête d’un réalisateur capable de rester fidèle à la direction de ses maquettes, écrites et composées au clavier puis bricolées avec le logiciel GarageBand. « Je voulais une équipe restreinte, qui soit capable de se plonger complètement dans le projet, qui s’investisse beaucoup sans prendre l’ascendant sur moi. » Son premier album a été enregistré en deux semaines. Pour celui-ci, les séances de studio se sont étalées sur une période d’un an et lui ont laissé le loisir d’essayer plein de choses, de revenir en arrière, de se tromper. De quoi évacuer sa frustration passée.
Les réalisateurs Florian Monchatre et Augustin Parsy sont devenus ses collaborateurs bienveillants. Les claviers ont remplacé la guitare acoustique des débuts, qui n’a jamais eu sa préférence, et les boîtes à rythmes, les batteries, avec l’envie de revisiter le classicisme de la chanson française avec quelques accents électroniques, mates et organiques. Elle ne joue d’aucun instrument sur l’album (à l’exception d’un titre enregistré en clavier-voix) mais impose sa vision. Une instrumentation sobre et délicate au service de la langue. Son premier trésor.
Dossier de presse
Egalement en pleine tournée, Clio sera le 22 octobre prochain en concert à Paris au Café de la Danse.
Le monde est trop sérieux, mais faut pas non plus tomber dans le ridicule, on va quand même pas sortir les serviettes pour faire plaisir à la bande à Patrick. Moi je prends le dernier album de Nicolas Paugam, excentrique et pas ringard, ça ira très bien pour donner un peu plus de légèreté dans ce bas-monde.
Pour ça, des alternatives existent, GiedRé, Oldelaf, les Fatals Picards, Les 3 fromages, Les Wampas, le début de carrière de Thiefaine, pour les plus connus par ici... La liste serait super longue et ça fait une belle idée de playlist non ? En tout cas je ne connaissais pas l'univers de Nicolas Paugam, sorti tout droit du groupe Da Capo et dès que j'ai découvert le premier morceau de son dernier album, j'ai été pris d'une soudaine envie d'aller courir sur la plage, à poil comme un ver, le casque sur les oreilles qui balance Rendez-vous au sommet. (à découvrir ici) Avec son morceau d'introduction l'album décolle déjà de très haut. C'est l'Everest de l'excentricité, et je vois Philippe K. rougir d'amour, dans son coin, probablement très admiratif. Parce que c'est naïf, marrant, totalement enivrant, tellement envoûtant, terriblement vivant et on en a bien besoin. Impossible de ne pas remettre le morceau et de se retaper un sprint sur le sable... De ce morceau, j'en ressors toujours un peu plus fou, j'ai le sourire niais, des étoiles dans les yeux et je l'aime à mourir. Pour le meilleur ou pour le pire, entre sérieux et délire mais en totale liberté, c'est dans cet espèce de méli-mélo perturbant que Nicolas Paugam se situe. Et il ne fait pas que prendre le milieu de la chanson française à contre-courant, avec lui, elle se renouvelle, en devenant - parce qu'original - une énième tâche de couleur dans un paysage musical qui serait trop monochrome si des artistes pareils n'existaient pas. Certains parleront de foutage de gueule d'autres de génie, mais les albums comme ça, sont des ovnis, tant dans les textes car ils sont inattendus, parfois subtiles (Le ventre et l'estomac), parfois pittoresques sans être grotesques (Les barbus, Le chasseur blanc) parfois avec beaucoup d'humour et d'autodérision (La complainte du Titanic...) que dans la musicalité no-limit, oscillant entre pop, rock, word ensoleillé ou ambiance volontairement kitsch. En somme, Le ventre et l'estomac ne fait pas d'exception en laissant courir toutes les possibilités et Nicolas Paugam me fait rêver, à sa façon.
Surtout, avec ce quatrième album de Nicolas Paugam on s'évade. L'espace de neuf morceaux qui vont nous faire penser à plein de choses qui sont juste autre chose, tout en gardant les pieds sur terre. Quel beau plaisir...
Tracklist
01 - Rendez-vous au sommet
02 - Tenir debout
03 - Les barbus
04 - Il fallait fuir
05 - Le ventre et l'estomac
06 - Tu savais, tu savais
07 - Ipanema
08 - Le chasseur blanc
09 - La complainte du Titanic
Savoureux, tendre, ludique, fabuleusement libre, lui consacré une playlist de mes trente morceaux préférés témoigne de sa grandeur. Bien qu'il refuse d'endosser la paternité d'une certaine chanson française, il a le grand mérite de l'avoir renouvelé à coups de fables, de folies, d'objets, d'animaux, de croque-monsieur, d'histoires banales, de choses ordinaires quoi. Mais l'ordinaire, ce n'est pas si simple pour tout le monde. On n'en parle pas sans un brin de futilité, encore moins sans un soupçon d'amour pour la langue de Molière. Bienvenue dans mon bal de Fersen !
Nous avons tous au fond de nous, une ou plusieurs histoires avec des albums, qu'ils soient grandioses ou pas. Pour des raisons personnelles, La Grand-messe marquera une période fantastique dans ma vie, l'ayant découvert lors de mon séjour à Montréal en 2005 et restera l'un des plus grands albums qu'il m'ait été donné d'écouter, car il aura eut un impact fort sur ma personne, ma façon de penser et d'agir. Amen.
Le plus fort émotionnellement, car de chanson en chanson, il n'y aura pas un instant de répit, pas un tressaillement qui perturberait le long égrainage d'un enthousiasme possédé et révolté, d'une énergie languissante et pénétrante, d'une mélodie enivrante et déchirante. L'album s'ouvre sur une Intro de quelques notes de piano murmurées mais fortes, annonçant une explosion de sentiments : Les étoiles filantes. Et au bout du ch'min dit moi c'qui va rester... Quelques années plus tard, il reste tellement de choses... Tellement de mélancolies heureuses, tellement de souvenirs, tellement d'engagements, tellement d’émerveillements. Entre le militantisme et le bucolique, l'album dénonce et défonce les portes. Un cri, une alerte, il y a quinze ans déjà, cette joyeuse troupe de québécois donnait leur voix pour réveiller les consciences. Plus rien, ce manifeste apocalyptique est le plus beau témoignage du combat que s'est lancé le groupe. Sur scène, le morceau progresse, oppresse, atmosphère lourde et pourtant si légère qui envoûte littéralement l'espace, dévore chaque recoin de notre attention. Comment sortir de ce moment totalement insensible ? Des causes au cœur, Les Cowboys Fringants deviennent la voix, la lumière dans cette obscurité qu'est notre futur. Pendant qu'les rivières coulent à flots / Certains font de l'argent comme de l'eau / Sans se soucier des écosystèmes / C'est ben plate à dire mais ç'a l'air / Qu'c'est ça l'noeud du problème ! / Hey ! - 8 Secondes.
Moi j'verrais un pays
Qui ferait un compromis
Entre les mots écologie
Justice et économie
Parce que bien avant ma patrie
Et toutes les politicailleries
J'prône les causes humanitaires
Et chuis amoureux de la Terre
Lettre à Lévesque
Dans La Grand-messe, on se sent possédé par les notes, attiré par les mélodies, parfois tristes, mais si belles. Quand Hannah passe ses soirées sur Internet à chercher le sens à donner à sa vie, ou quand les peines de cœur sont trop lourdes : Ça fait que j'vas m'fermer la gueule / Pis continuer mon ch'min tout seul / Avec mon p'tit coeur dans les shoe-claques / Pis ton sourire dans mon pack-sack / Mais tsé tu peux m'rappeler pareil / T'es comme mon p'tit rayon d'soleil / Dans ce monde complèt'ment fucké / Où j'aurais p't'être eu besoin d'toé... - Ces temps-ci (et pourtant si magnifique) ou quand La Reinea repris ses ailes / Pour partir vers un monde un peu moins cruel / Et même si elle croyait pas en dieu / C'est sûr qu'elle vole queq'part où l'ciel est bleu. Si les paroles des chansons de cet album sont très intéressantes, c'est qu'elles sont sublimées par la musicalité dont la multi-instrumentaliste Marie-Annick y est pour beaucoup. Du début à la fin, l'inventivité musicale bat son plein. Le plein d'émotions. La messe est célébrée solennellement. J'ai le cœur qui vibre, j'ai le cœur qui scintille, j'ai le cœur qui frémit quand elle pose ses lèvres sur le micro pour chanter Ma belle Sophie... Loin d'être une vulgaire définition de la mélancolie, cette chanson explore toute les richesses du chagrin, de la désolation, de la peine. Elle traque, dévoile, révèle, identifie la solitude et la tristesse, et l'expose pour en faire une force. Celle de pouvoir relever la tête. Une particularité profonde et puissante chez Les Cowboys Fringants. Cette profondeur est rare, une profondeur remplie de joies, d'espoirs bienvenus, c'est là que se situe le génie de l'album : dépeindre la platitude de ce monde en réussissant à faire pousser une fleur sur le bitume. Mais loin de vouloir se fourvoyer dans un étalage hasardeux de leçons et tomber dans le pathos, le groupe place son énergie sans retenue, sans artifice et en toute honnêteté dans cette culture du hamburger : Si la vie vous intéresse / Vous êtes à la bonne époque / Venez célébrer cette Grand-messe / Vous vous sentez inutiles ? / Consommez ! On a du stock / Pour combler l'trou de vos vies serviles !
Un peu comme dans Si tu penses un peu comme ça la conclusion douce-amère, épilogue génial qui résume parfaitement ô combien la joyeuse bande de Québécois aiment pointer le doigt sur les vices de notre époque, sur ses failles mais aussi sur ce qui pourrait la sauver. Nous sauver. Personnellement, ça fait longtemps qu'ils m'ont sauvé. Et ça a commencé avec cet album, à Montréal, le 25 janvier 2005 à La Tulipe, sous une pluie d'étoiles filantes... Mes premières...
Tracklist
01 - Intro
02 - Les étoiles filantes
03 - Ti-cul
04 - 8 secondes
05 - Plus rien
06 - Hannah
07 - Symphonie pour Caza
08 - La reine
09 - En attendant
10 - Lettre à Lévesque
11 - Ces temps-ci
12 - Ma belle Sophie
13 - Shish Taouk
14 - Camping Ste Germaine
15 - Si la vie vous intéresse
16 - Epilogue : si tu penses un peu comme ça
Impossible d'y résister. Dès qu'il y a une guitare et des chansons qui évoquent l'appel du grand large et des bords de mer je suis toute chose. C'est comme ça depuis la nuit de mes temps. Et en ce moment, je suis gâté avec le premier album du breton Vincent Prémel : Un café, une bière ou un tour du monde.
La générosité de Vincent Prémel qui transpire de l'album est une chose admirable, qui fait chaud au cœur, et son enthousiasme, extrêmement louable et entraînant. Ses chansons, à la fois festives et mélancoliques, célèbrent la mer, les copains, l'évasion, et offrent une manière imparable de voyager tout en restant dans son canapé, c'est ça la magie de la musique ! Tiens, dans deux semaines, j'ai les pieds dans l'eau. Il me tarde. Bref, revenons à notre marin, enfin notre musicien/chanteur Rock, ou Folk, ou de Chanson française. Ou peut-être les trois. Quelle étiquette coller à ces rythmes qui semblent venir d'un peu partout où j'ai souvent donné rendez-vous avec la mer ? De Saint-Malo à Brest en passant par le port de Canet, la digue de Collioure, les plages de Saint-Jean de Luz et de Biarritz, le soleil du Cap Ferret, le vent marin sur la plage de Knokke le Zoute, la table d'Ewige à Wissant, les places paisibles de Barceloneta, les bières du Ty Korn à Ouessant... Les quatorze titres de Vincent Prémel m'invitent aux voyages en me rappelant ces ports d'attaches. Un peu comme les Bretons de Soldat Louis, où d'autres rockeurs, un peu plus au Sud comme Les Naufragés... L'album débute avec la jolie ballade L'amour, la mer et la mort au refrain fédérateur. Nul doute que l'artiste a des choses à chanter, mais surtout à partager. Le rythme change et devient mi-créole mi-latino avec L'appel de l'archipel, avant de prendre un tout autre chemin avec Bric-à-brac pas loin de la bourrée et au refrain lui aussi pas mal fédérateur. J'adore ! Dans mon bric à bric à bric à bric à bric à brac... Olé ! Là, en trois titres, je me dis que le monsieur a du talent à revendre. Voilà quelque chose de capoté et encore peu connu. Un café, une bière ou un tour du monde : douce tranche de quotidien en partance, Vincent Prémel dépose dans mon cœur de petit auditeur sensible, la chaleur des envies de voyages (Je veux revoir Dublin lorsque j'entends Anna), de découvertes (Istanbul... Délicieuse prises sonores en interludes), ou ce besoin régulier de voir et revoir à volonté le large (Faut prendre le large) bien trop loin de ma petite vie rennaise. Ces quatorze titres sont un mélange efficace de nombreuses inspirations (Oh oui, je trouve qu'il y a du Massilia Sound System dans Mon quartier), livré avec une identité musicale claire et forte, on sent l'artiste passionné ! Le dernier titre Gaël résume parfaitement ces passions qui anime le chanteur : la mer, l'amour, l'amitié.
Vincent Prémel nous extirpe, nous emmène avec lui dans ses bagages, avec sa vie dedans et ses chansons attachantes. En voilà un que j'aimerais bien voir en concert, dans un petit bar, la taverne à Benodet par exemple, avec une bonne bière, une Mor Braz bien fraîche s'il vous plait. Il faut bien ça pour accompagner cette ode maritime pleine de fraîcheur douce afin de ventiler, de s'aérer de cette canicule estivale actuelle. Alors un conseil : prenez donc le large !
Tracklist
01 - L'amour, la mer et la mort
02 - L'appel de l'archipel
03 - Bric-à-brac
04 - Un café, une bière ou un tour du monde
05 - Anna
06 - Istanbul
07 - Cargo
08 - Faut prendre le large
09 - Quel travail
10 - Mille essais
11 - Printemps 100 002
12 - A Marseille
13 - Au quartier
14 - Gaël
21 juin 2019 IDO Productions / L'autre Distribution
Parce que je suis en vacances, parce que je squatte souvent le transat, parce que le soleil brille, parce que les sandales aux pieds c'est agréable, parce que la farniente est de rigueur, parce que je ne peux vivre sans bord de mer, parce que j'aime les glaces au melon, parce que j'aime l'odeur de la crème solaire, parce que la vie est belle l'été surtout avec des Mojitos, parce que j'aime la musique qui va bien avec tout ça, parce que les tubes de l'été ça me saoule, je me suis fait ma playlist des vacances en quinze morceaux évocateurs !
Avec Henri Pfr & Ofenbach, Lana Del Rey & Barrie James O'neill, Willie Nelson, The Dead South, Former Belle, The Doobie Brothers of course ! Modjo, Manu Chao forcément et aussi un petit morceau du Buena Vista Social Club (ça c'est pour les restos du soir au bord de l'eau), Pink Martini, Dalida for ever <3, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros (ça c'est pour prendre la route des vacances), Beirut, Polo & Pan et pour finir, évidemment, logiquement, inlassablement : La madrague de BB.
Si leur premier album Fingers Crossed (chronique ici) les a installés dans le paysage indie français, le deuxième album Born To Try (chronique ici) dont la production est 100% made in UK (Ben Christopher et Tom Manning) confirmera la trajectoire singulière du groupe, et son talent pour écrire des chansons accrocheuses aux influences pop/rock anglaises.
Cette année, Citroën a renouvelé pour la troisième fois consécutive son partenariat avec Part-Time Friends, faisant des titres Here We Are (clip) et Street & Stories (clip) des singles phares dans 30 pays grâce à la synchronisation C3. De plus le groupe a également obtenu une synchronisation de son titre Fire dans le film Child's Play : La poupée du mal, le 8ième opus de la saga Chucky.
Sur leur nouvel EP Fire, le groupe à pris une direction plus rock, comme le reflète le single éponyme aux influences 90's brits pop/rock qui cumule déjà plus de 500 000 streams et dont le clip retrace l'histoire du groupe. On trouve une nouvelle fois Tom Manning aux manettes de cet EP, avec qui l'entente est toujours aussi fructueuse. Le 2e single Less Than Nothing Else (écouter ici) est un titre uptempo, énergique et addictif qui rappelle The Ting Tings de Radio 4. Dans une veine plus rock, voire electro-rock, Part-Time Friends continue à délivrer des titres toujours plus efficaces. Dossier de presse.
Vous avez quelques minutes devant vous ? Installez-vous confortablement, branchez votre casque et laissez-vous bercer par les chansons du dernier album de Boule, un de plus, parmi les nombreux chanteurs à textes les plus inspiré du moment.
Voilà un album varié, original, autant dans ses textes ciselés que dans sa musicalité entraînante, qui au final, nous absorbe dans une sorte de recueil d'histoires contemporaines… Après quelques écoutes, je découvre un artiste qui aime jouer avec les mots, qui aime décrire la vie de tous les jours, avec une tendresse, une simplicité et une ironie légère. Tout en justesse. Parfois jazzy, les histoires de Boule émaille d'une jolie douceur et parvient à transcender les sujets qui nous parlent et leur insuffle un léger décalage qui les rend tantôt drôles ou touchantes. Avion, L'ours polaire, Je prends le temps, et Pizzas sont à cet égard, des chansons particulièrement savoureuses et représentent parfaitement l'univers de cet artiste singulier et talentueux, sans oublier les accompagnements d'une qualité tout aussi irréprochable. En tout cas, aujourd'hui je signe et je vais persister à l'avenir. J'ai reçu l'album un beau jour de début d'été dans ma boite aux lettres, sans avoir la moindre idée dans quoi je m'embarque au moment de glisser le disque dans mon lecteur... Par curiosité. Depuis, c'est en boucle que je me repasse cet univers gourmand et poétique à la fois. Là, je suis bien. Je suis même très bien.
Je range le disque entre ceux d'Alex Beaupain et d'Alexis HK, parce que celui-ci, je vais le garder précieusement. Avion est un album original, frais, pertinent, un peu piquant mais quand même doux comme un agneau quand il le faut ! Bref, de l'humour et de l'amour, Boule en a, et ça serait dommage de ne pas en profiter...
Tracklist
01 - Avion
02 - L'ours polaire
03 - Le lierre et la ronce
04 - Bicéphale
05 - Je prends le temps
06 - Tout le monde
07 - Welcome in hyppopotamie
08 - Franckie
09 - Livreur de méthane
10 - Les pizzas
11 - Atome par atome
Je peux me la jouer discret tellement les chroniques se font discrètes en ce moment, ça doit être la chaleur... Mais ce n'est pas pour autant que les disques ne tournent plus ici. Pour preuve, depuis plus de deux mois, ça pète violemment dans mon cœur, et je prends un pied fou quand j'écoute le dernier bijou de ce beau et grand Simon Chouf.
Simon Chouf : "-Au départ, il y a l'idée d'Eugénie Ursch de réunir pour le festival « Fous d'archet 2017 » son Hardcordes Trio et Simon Chouf, le temps de quelques chansons. Il en suffira de trois, et ce sera une évidence pour eux qu'il faudra trouver un prolongement à cette aventure sur un répertoire plus long." Alors merci Eugénie !
L'album débute avec le baladant morceau Au hasard de deux trains. introduction parfaite, jeux de cordes qui s’enlacent avec une voix qui m'embarque, me transporte. Ah les mots de Simon, les mots oui ! Ceux de Chouf ne laissent rien au hasard. Du violon, du violoncelle, une guitare... Je plonge, c'est tellement difficile d'y résister. Chaleur, douceur, profondeur, l'atmosphère monte d'un cran avec Dérailler. Les notes saupoudrent mon âme et les paroles s'enflamment dans mon crâne. Ce trio de cordes les fait tellement jouer. Une grosse envie de faire le rapprochement avec Jacques Higelin par moment. Pour la poésie, pour la présence derrière le micro. Le cimetière des oiseaux, ah celle-ci. Et puis Êtres jetables. Oh et puis aussi Ça va péter. Ce trio de chansons fortes, puissantes. Mais ma petite préférée reste Nuit de silences... Longue nuit de silence / Et je vois défilé ma vie / Des méandres d'enfance / Qui je suis ? /Chaque nuit en silence / Je regarde défilé ma vie / Je retombe en enfance / Puis j'oublie... Un trouble absolu, comme sur l'album studio précédent, elle me donne envie de chialer. Et avec les cordes, les émotions se multiplient sous ma chair. J'aime tellement ça. Simon Chouf & le Hardcordes Trio semble totalement libre, presque érotique, sobre et mélancolique mais heureux sous une pluie de poésie brute. Je garde ce morceau dans un coin, pour l'écouter en boucle quand il faut, pour le reste, je fonds littéralement sur tout l'album... Particulièrement sublimes, les mélodies, les arrangements, la réalisation, offrent une proximité avec l'auditeur quelque peu intime, dans une sincérité qui ressemble au chanteur. Je me balance de titre en titre, et dans ce disque je me glisse, la tête la première, et je crois que je vole (L'hôtel des fous), ou là, hypnotisé par Champagne, à deux doigts d'oiseau de m'envoler, une nouvelle fois...
Voilà. Lui, c'est Simon Chouf, un bel artiste qui vient de sortir un grand disque. Foncez !
Tracklist
01 - Au hasard de deux trains
02 - Dérailler
03 - Le cimetière des oiseaux
04 - Nuit de silences
05 - Êtres jetables
06 - Se quitter
07 - Champagne
08 - Ça va péter
09 - L'hôtel des fous
10 - Magie noire
En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musicalvous propose chaque mois des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte.
01 - La discorde - Louis Arlette
02 - Hologramme - Nocturne (feat Adrien)
03 - Seul - Therapetik
04 - Candy - Emile Bilodeau (feat Caroline Savoie)
05 - Tout ou rien - Marie-Flore
06 - Un beau jour - Alexis HK
07 - Presqu'il - Archimède
08 - One Life Left - Cloé du Trèfle
09 - Lisbon - Slim & The Beast
10 - She is so Sexy with no Wonderbra no Mascara - De Sainte-Hélène
11 - Moonstruck - Marble Arch
12 - Jupiter - Periods
13 - Tequila - Claire Faravarjoo
14 - Erreurs acceptées - VAPA
15 - Unfair Game - Kid Loco (feat Olga Kouklaki)
16 - Je danse le Mia - Corine
17 - Bendita Primavera - El Gato Negro
18 - June'87 - Penelope Antena
19 - Love Is EveryWhere (Beware) - Wilco
20 - London Mick - The Waterboys
21 - Astronaute - Epsylon
22 - Origami - Austyn
23 - In Between Plans - Your Smith
24 - Don't Want You Around - Leon Newars
25 - Cheating On A Stranger - Adam Green
La sélection de juillet 2019 est aussi en écoute sur Youtube : Par ici
Formé en 2006 entre Paris et Londres, Acide Adore, le duo composé par Mathilde et Jeremy, rêve de pop électro française et d'indie rock.
Des mélodies enivrantes droguées au mystère sont chantées langoureusement par une voix sucrée. Acide Adore fait des chansons d'amour mélancoliques, qui pourraient sortir d'un épisode de Twin Peaks tout en se transformant en groupe de rock sur scène. Avec la sortie de l'EP réalisé avec la complicité de Vincent Girault aka "De la Romance", on retrouve 5 morceaux audacieux dont celui qui donne son titre à l'EP "Tu me captures", le duo revendique ses influences hétéroclites, l'esprit shogaze et les sons électroniques lo-fi qui rythment leur pop acidulée comme sur cette reprise intimiste de Ava Adore des Smashing Pumpkins auxquels ils empruntent dans cette chanson une partie de son nom.
Tantôt vintage tantôt moderne, en tension retenue entre les guitares saturées de Jeremy et la douceur de la voix de Mathilde, une atmosphère intimiste nous enlace et Acide Adore nous capture sans détours.
Mes dix-huit titres coups de coeur, piochés dans les B.O de Reservoir Dog, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill 1&2, Boulevard de la mort, Inglourious Basterds, Django Unchained, Les huits salopards... En attendant Once Upon a Time… in Hollywood.
01 - Bang Bang - Nancy Sinatra
02 - Accros 110th Street - Bobby Womack
03 - Let's Say Together - Al Green
04 - Son Of A Preacher Man - Dusty Springfield
05 - Treat Her Right - Roy Head
06 - Little Green Bag - George Baker
07 - Django - Luis Bacalov
08 - Too Old To Die Young - Brother Dege
09 - Choo Choo Train - The Box Tops
10 - Girl, You'll Be a Woman Soon - Urge Overkill
11 - Rabbia e tarantella, no. 3 - Ennio Morricone
12 - Comanche - Revels
13 - Chick Habit - An April March
14 - Who Is He - Bill Withers
15 - There Won't Be Many Coming Home - Roy Orbison
16 - Didn't I - The Delfonics
17 - Son of a Lovin' Man - Buchanan Brothers
18 - Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
La playlist est disponible également sur la chaîne YOUTUBE de Break musical (cliquez ici)
Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi reviennent avec le nouvel album « INTERMEZZO », un duo tout en intimité autour d’un répertoire de vieilles chansons italiennes. D’Estate à Senza Fine, laissez vous transporter le temps d’un concert dans un espace poétique, hors du temps ! En invité spécial, le saxophoniste Olivier Bogé se joint au duo sur quatre titres de l'album.
« Un timbre aux graves envoûtants, une retenue nimbée de mystères, un charme jamais appuyé et qui évite toute vulgarité : Sarah Lancman possède bien des qualités. Il faut découvrir ses compositions intimistes bénéficiant du toucher délicat du pianiste Giovanni Mirabassi (…) » TÉLÉRAMA
« Dans le jeu du pianiste Giovanni Mirabassi, il y a du contrepoint, de l’ornementation, un toucher au détaché précieux (…) Elle, Sarah Lancman, du velours dans la voix, le souffle des grandes, la respiration juste des mots et des intentions. » André Manoukian – FRANCE INTER
Pour faire passer la mélancolie post apocalyptique du manque de zombies et à attendant l'arrivée de la prochaine saison, voici ma sélection du meilleur de la BO des saisons 01 à 09 de The Walking Dead...
Clutch / Black Strobe / Ben Nichols / Johnny Cash / Bob Dylan / Wye Oak / Vanilla Ice / People in Planes / Joe Stafford / Jamie N Commons / Ben Howard / Old 97's / Motörhead / Dropkick Murphys / The Jam / The Jesus and Marie Chain / Nick Kingsley - Danny Farrant / Blues Saraceno / Emma Russack / Wang Chung.
C'est rock, c'est doux et c'est rapide puis c'est vraiment chouette. Jade Bird débarque par chez nous avec un premier album qui à déjà fait du chemin dans les veines du rock anglais. Merci d'avoir traversé la Manche, bienvenue en France ! Welcome to France ! Je me régale !
Celle qui a fait partie des 10 artistes à surveiller en 2019 d'après Le New York Times débarque avec un album qui claque. D'abord l'énergie qui se dégage de la musique de Jade Bird est digne des plus grands rockeurs de tous les temps. Enfin disons de ceux que j'apprécie le plus. Je vous l'ai déjà dit, j'y connais rien en musique. Bref, si l'anglaise nous offre quelques titres plutôt calmes, comme le poignant If I Die ou les tendres Ruins et My Motto, l'ensemble de l'album nous envoie dans les cordes avec des riffs super puissants et une voix grave et distinctive. Halala que j'aime ce timbre de voix à la Janis ! (même si Joplin ne sera jamais égalée) Si jeune mais avec une vraie maturité et une immense intelligence artistique mêlant country traditionnel, pop vibrante, folk perspicace et blues vrillé dans un mélange enivrant à la fois frais et familier.. Le titre Uh Huh est mon joyau suprême, celui qui pourrait résumer ce que j'aime dans ce premier album. L'ultime coup de cœur. Mais l'ensemble de l'opus est pas mal, avouons-le. Par exemple, il suffit de monter le volume sur I Get No Joy et de prendre la route. Bonheur. Je n'aime que ça. Pour un premier album, moi j'applaudis avec les deux mains en l'air. Clap clap clap. Welcome par chez nous Jade !
Avec sa voix bien particulière et son énergie rock, Jade Bird pour son premier album apporte ce quelque chose qui fait que j'ai - ces derniers jours - souvent réécouter à l'excès sa galette de douze titres ! Une vraie bouffée d'oxygène à chaque fois !
Tracklist
01 - Ruins
02 - Lottery
03 - I Get No Joy
04 - Side Effects
05 - My Motto
06 - Does Anybody Know
07 - Uh Huh
08 - Good At It
09 - 17
10 - Love Has Been Done Before
11 - Going Gone
12 - If Die
En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musical vous propose chaque mois des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte.
01 - My Cheating Heart - Love Fame Tragedy
02 - Le moment - Thomas Howard Memorial
03 - Landrus Burning - Ryner Club Family Dead
04 - Tout tremble et rien ne bouge - 22h22
05 - Rhumède - Alambic
06 - Aura - Polar Moon
07 - Orion va-t'en-guerre - Tristen feat Bénédicte
08 - Further North - Zalfa
09 - The Street - No Money Kids
10 - Connection - Telepopmusik
11 - Navires d'eau - Ali Danel feat CL3MSON
12 - Ton vieux nom - Elisapie
13 - Ocean - Pablo Alfaya
14 - Elevation - Vladimir Cauchemar & Vald
15 - L'ascèse - Palma Rosa
16 - Off Duty Clowns - Aïtone
17 - Floating Heads - Caesaria
18 - Castle - Mata Hari
19 - Hypnotisé - SiAu 20 - Les vieilles - Thomas Fersen
La sélection de juin 2019 est aussi en écoute sur Youtube : Par ici
03 mai 2019 | Warner Classics | www.martinkohlstedt.com
Nouvelle signature Warner Classics, Martin Kohlstedt, est un jeune pianiste allemand, compositeur et producteur, que beaucoup perçoivent déjà comme le nouveau Nils Frahm.
« Ströme », son nouvel album aux influences néo-classique et avant- gardiste, est une expérience musicale dans sa dynamique la plus primitive, intime et puissante, ou l'on retrouve de la beauté dans les choses les plus simples. L’intensité de ses mélodies en clair-obscur donne à sa musique, très contemplative, un cachet unique.
Avec la participation exceptionnelle du chœur du Gewandhaus de Leipzig. Dossier de presse
Un duo oui, mais une fratrie surtout. Les jeunes Martin et Guilhem Marcos n'ont pas eu besoin de chercher longtemps le bon line up, c'était là, comme une évidence après une précédente expérience en trio avec The Strings. Inscrits tous deux dans une relation fusionnelle comme en éprouvent les jumeaux, le studio et la scène en seront désormais le théâtre avec cette nouvelle formation. Depuis toujours, si Martin touche à une guitare, Guilhem aussi. Si Guilhem touche à une batterie, Martin aussi. Ils sont gaucher et droitier et apprennent chacun naturellement à jouer de l'autre main. Alors sur scène, pourquoi ne pas s’échanger les places au gré de l’envie et tour à tour être chanteur, guitariste, pianiste et batteur selon les titres ?
The Black Keys, T.Rex, Led Zeppelin, Jack White et The Raconteurs ne sont pas loin. Les deux frangins ont un goût et une culture artistique prononcés et assumés pour les techniques, les sonorités et l’esprit vintage qu’ils modernisent. De ce passé, le groupe en retient aussi l’élégance de la couture. Un travail sur le chant où les deux voix s’harmonisent façon Beatles et une culture de la chanson pop originelle sont mis à l’honneur.
The Twin Souls mise tout sur la liberté de création, de jeu, à l'instinct, pour célébrer le Rock. L'esprit et la fougue de la jeunesse les animent également, « Life has just begun » ("Till I Did What You Know"), l'urgence de l'amour ("All For You"), l'éphémère « Thoughts are running fast and my mind can’t get sleep » ("It' All In Your Mind") dans un monde qui les questionne « Sometimes see the life as a dead end street » ("Dead End for the Livings"). Dossier de presse
Voilà un nouvel album chargé d'émotions. Allant de la mélancolie assumée à l'euphorie contagieuse, Orouni délivre une quatrième oeuvre ambitieuse.
Attention les sensibles, Partitions s'écoute avec le cœur.
Rien que le titre de l'album résume parfaitement dans quoi l'auditeur met les oreilles. Ici, vous avez à faire à un capharnaüm de chemins musicaux, de réflexions, de mélodies, de sentiments, de fraîcheur, de lumières et de couleurs. Les partitions en roue-libre d'un artiste inspiré et libre. Un baroudeur du son qui nous aspire dans son univers sans sourciller. Le voyage commence avec Decomposition, un ballade pour nous plonger dans une sorte de rêverie éveillée. Une introduction apaisante avant un Former Lorry Driver enjoué. Je suis toujours dans mon rêve, je vois des montagnes russes et dans l'air flotte une odeur de barbe à papa. Voilà. Je suis bien, heureux. Un peu comme la mélodie de The Lives of Elevators. Un peu aussi comme Charles and Sylvester. Ces deux morceaux résume bien l'atmosphère de liberté qui enveloppe ces 14 titres, et l'irrépressible envie de s'envoler qui m'envahit à chaque écoute. Partitions, c'est une déclaration passionnelle pour la musique, des messages d'amour gravés dans une galette. Sous le charme de Henriette Pivots, des visions cinématographiques en écoutant Special Shadows, des douces plongées mélancoliques sur No Features, des lancées de chef d'oeuvre à la face du monde avec Suppression Of Local Control. Je me régale à recevoir ces messages d'amour, à les prendre en plein cœur et en pleine tronche. Parce qu'en plus d'une jolie voix et de belles ambiances, cet album regorge d'une pléiade d'instruments et par conséquence de mélodies. Ouais, Rémi Antoni est un baroudeur de son !
Plus d'un mois après sa sortie, le charme opère toujours. Plus je l'écoute et plus je l'écoute... Les sonorités nouvelles d'Orouni et la fraîcheur de son nouvel album montrent à quel point ça fait du bien de s'égarer dans des rêveries appétissantes, l'espace d'un instant.
Tracklist
01 - Decomposition
02 - Former Lorry Driver
03 - The Lives of Elevators
04 - Charles and Sylvester
05 - Nora
06 - No News is Bad News
07 - Henriette Pivots
08 - Aloysius
09 - Special Shadow
10 - No Features
11 - Suppression of Local Control
12 - I Was A Paratrooper
13 - Total Novel
14 - Son of Mystery
Louis Bellavance a fait partie longtemps du jury des Inouïs du Printemps de Bourges : expérience passionnante qui lui a permis de découvrir de nouveaux sons, c’est aussi une tâche éreintante, avec quarante artistes à écouter en quelques jours. Cette année, il consacre plus de temps aux concerts, à l’antenne Québec et à la presse. À cette occasion, nous l’avons rencontré à Bourges pour parler de la programmation résolument éclectique qu’il dirige depuis 2011 au Festival d’Été de Québec, dont la spécialité est de n’en avoir aucune. Louis Bellavance n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il travaille depuis vingt ans dans la programmation de festivals, par exemple Festijazz à Rimouski, sa ville natale, ou encore, à Montréal avec les Francofolies et les Nuits d’Afrique.
Louis Bellavance tient à ce que le FEQ se démarque par rapport à d’autres festivals, mais également offre un contraste entre ses différentes scènes : en quelque sort une contre-programmation. Du métal à la pop en passant par le rock et le blues, il y en a pour tous les goûts. On y trouve bien sûr beaucoup d’artistes nord-américain·e·s, mais également européen·e·s, bien qu’il soit parfois difficile de les faire venir étant donné la simultanéité avec des festivals comme les Vieilles Charrues. La part belle est faite à la langue française, avec au moins un·e tête d’affiche francophone chaque jour.
Le line up de 2019 est quasiment finalisé : on pourra entendre des groupes métal comme A Day to Remember, le géant du blues Buddy Guy, mais aussi Mariah Carey, que l’on n’attendait pas sur la même scène que The Offspring, Slipknot et Lynyrd Skynyrd. Louis Bellavance tient à ce que le FEQ reste ouvert à tous les styles. Cette année, il se réjouit d’entendre notamment Bahamas et parmi la « relève », il attend en particulier Flora Cash. On ne doute pas que le public sera au rendez-vous.
Dans le genre « plaisir coupable », plaisante Louise Bellavance, il y a deux ans, la programmation pour le moins audacieuse incluait les Backstreet Boys, qui, malgré les doutes de certain·e·s, ont fait venir 70 000 personnes.
Il faut dire que cet événement phare du Québec a tous les atouts pour attirer et les artistes, et le public. Le site du festival est accueillant pour tous : grand et en plein centre-ville, facilement accessible. Ajoutons à cela un budget total d’environ 27 millions de dollars canadiens dont 12 millions pour la programmation, et c’est le rêve de tout programmateur : le FEQ ne se refuse presque rien. Il s’assure une fréquentation élevée grâce à des concerts de qualité et une tarification particulièrement démocratique : le laisser-passer pour onze jours de concerts coûte une centaine de dollars canadiens (environ 65 euros) et il n’est pas nominatif, le bracelet peut être enlevé, remis, et donc prêté. C’est ainsi que le FEQ offre aux artistes l’occasion unique de jouer devant une foule pouvant aller jusqu’à 90 000 personnes (là où la capacité même des plus grands stades ne dépassent pas les 60 000). Ce n’est pas qu’une question de chiffres mais aussi et surtout d’ambiance : Louis Bellavance parle d’un effet de « communion » avec le public. Dès lors, le FEQ fait venir même des artistes parfois difficiles à convaincre, par exemple parce qu’ils viennent de loin ou encore parce qu’ils jouent peu en extérieur, comme Twenty One Pilots.
C’est l’occasion pour les auditeur·trice·s d’élargir leurs horizons sonores : lorsque Imagine Dragons se produit au FEQ, on peut compter sur 50 000 curieux en plus de 30 000 fans déjà convaincus. De plus, la scène Fibe permet d’écouter gratuitement des artistes tel·le·s que, cette année, Radio Elvis, Choses Sauvages ou encore Kallitechnis. Chaque année, une carte blanche est donnée à un artiste. Pour 2019, c’est Éric Lapointe qui relève ce défi et prend ce mandat très au sérieux : il prépare trois heures de spectacle intitulées « le show de ma vie », faisant intervenir une brochette d’invité·e·s tant dans la musique que les créations vidéo.
Alors avis aux amateur·trice·s : le Festival d'été de Québec sera LE festival à ne pas manquer sur le continent nord-américain cet été !
Juste "Miossec" comme titre de cette playlist, cette compilation, MA compilation. Miossec comme synonyme de boire, de baiser, de vivre, d'étreinte, d'amitié, de terre natale bretonne, d'ivresse, de vivre vite, de s'arrêter pour respirer, d'aimer profondément, dans les excès, dans la passion exacerbée, pour les gueules cassées, les cœurs déchirés, pour les nerfs, pour la joie, pour se rappeler que parfois il y a du beau dans le tragique, que le beau temps vient toujours après la tempête. C'est la vie tiraillée par tous les bouts, dans un brouillard matinal du port de Brest aux remparts de Saint-Malo, dans l'obscurité d'une nuit agitée, dans des ambiances musicales minimales ou foutraques... Souvent déchirant, fracassant, bouleversant, tendre, sincère comme un cœur à la dérive, les yeux fixés vers la côte comme pour garder à l'esprit que l'espoir est quelque part. Pour moi, c'est ça l'oeuvre de Miossec. Mon p'tit plaisir musical en 25 titres dans la playlist ci-dessous :
Je l'aime. Une chanson pour une cause, une urgence, une bonne raison de se battre, pour un autre avenir à reconquérir, un espoir à créer, à coup de petits airs à colorier les ciels gris, pour se sentir vivant malgré tout. Makja prend les devants pour donner de la voix aux jeunes qui se lèvent...
Nous y sommes. C'est l'époque d'une planète mourante, de futurs adultes en danger, d'une humanité à la dérive. Chacune de ses notes pour secouer, chacun de ces mots pour raconter de vive-voix l'histoire d'une alerte, d'une urgence. L'urgence de montrer ces images de ces jeunes dans la rue, poings levés qui prennent leurs responsabilités alors que trop d'adultes ne sont pas foutus de le faire.
Des slogans, des mobilisations, des actions pleins la tête. Et maintenant un clip-reportage, une musique derrière, un chanteur qu'ils qualifieront d'engagé, alors qu'il est avant tout un citoyen, comme vous, comme nous, mais un artiste citoyen qui prend les devants avec ses armes, ses mots, son cœur. Son action au milieu de nos actions, nous ne seront que plus fort face à ce défi énorme, ce combat du siècle.
Merci Makja ! Et vive cette jeunesse-là !
"Pour mon nouveau single "JE PRENDS LES DEVANTS", j'ai choisi de faire appel à Ãnanda Safo - www.ananda-safo.com - pour le mettre en image. Ayant eu la chance d'être au contact d'une jeunesse qui a décidé de prendre les choses en main pour porter leur voix de citoyen, nous avons souhaité réaliser un vidéoclip documentaire pour contribuer artistiquement à l'engagement de ces jeunes." - Makja
En 2015, le trio PØLAR MOON naît à travers la rencontre de trois musiciens originaires de Poitiers : Guillaume Bernard, Julien Lepreux et Julie Trouvé. Une étonnante fusion créatrice s’installe entre les trois entités du groupe, qui proviennent d’influences et d’horizons pourtant foncièrement différents. Guillaume Bernard est en effet auteur, compositeur et guitariste au sein du duo onirique Cloud Cuckoo Land , et du groupe de rock progressif Klone, déjà considéré comme un nom majeur dans la sphère rock. Julien Lepreux est compositeur, guitariste et producteur. Il joue dans différents projets synth-pop avec Malik Djoudi - Moon Pallas, Kim Tim - avant de se consacrer à la création contemporaine. Il travaille sur une dizaine de pièces avec Pierre Rigal, dont l’opéra-rock Micro ou encore la pièce Merveille, créée à l’Opéra de Paris en 2019. Il compose également pour Emmanuel Eggermont et le collectif hip-hop Yeah Yellow. Julie Trouvé, quant à elle, émerge d’un univers plus pop. Elle compose, chante et joue de la basse dans le duo pop-folk Kokopeli, et fait ses preuves sur scène en suivant durant toute une année le groupe d’électro-pop Jabberwocky en tant que chanteuse live. C’est donc avant tout par goût de l’inconnu et de l’expérimentation que les trois protagonistes se réunissent et entament un long processus de création. Julien et Guillaume composent ensemble non plus des morceaux mais de véritables histoires sonores, au sein desquelles s’étendent des productions travaillées, aux sonorités à la fois acoustiques et futuristes, et sur lesquelles se pose la voix de Julie, emprunte de souffle et d’intonations voilées. La réunion de ces trois personnalités, d’apparence inconciliables, fait émerger une pop unique et surprenante, oscillant entre l’électro, la chanson, la folk psychédélique, ou bien encore le trip-hop... Après avoir passé quatre années à travailler ensemble, le trio PØLAR MOON s’apprête maintenant à sortir son tout premier EP, intitulé « RITUALS », qui comporte un total de cinq titres et qui sortira chez The Orchad/Sony Music le 17 mai prochain. La prochaine étape sera celle du live, et l’occasion pour le trio de partager son univers si singulier... Dossier de presse
Zalfa est une jeune auteure-compositrice franco-syrienne. Son premier album "Fi dam" enregistré et produit à Beyrouth par Marc Codsi (figure de l'underground Libanais) est un trip electro qui se ballade au milieu des guitares 90's, où sa voix bilingue (arabe/anglais) dessine les lignes d'une dream pop stellaire qui explore un territoire inconnu et rêvé aux frontières de l'Orient et de l'Occident, et qui s'annonce d'ores et déjà comme une grande révélation à venir. Dossier de presse
Pour les puristes, pour les amateurs, pour les amoureux de musique... Voici ma petite playlist de quinze morceaux - mes préférés forcément- choisis dans la longue B.O de la série de Cathy Verney d'après les romans de Virginie Despentes.
Avec Kim Wilde, The Thugs, Daniel Darc, Janis Joplin, Sham 69, Moderat... Une playlist que vous pouvez aussi écouter sur la chaine Youtube de BREAK MUSICAL en cliquant ici
Dès sa formation en 2015, ÉQUIPE DE FOOT est pour Alex (chant-guitare) et Mike (chant-batterie) un terrain de jeu au sein duquel rien n’est interdit : être deux et sonner comme dix, écrire des chansons exutoires alliant spontanéité et complexité, noise et pop, garage et lo-fi, affirmer les influences naturellement diverses ayant forgé le duo : de Nirvana aux Beatles, de Blur aux Breeders, de Sparklehorse à Fidlar.
ÉQUIPE DE FOOT offre avec ce second LP une synthèse habitée des émotions qui le hantent, se parant d’un son ambitieux et toujours plus imposant. « Marilou » est le prénom qu’Alex donnera peut-être un jour à sa fille et c’est le point de départ de ce nouvel album qui tourne autour d’un sujet unique : la Mort, la sienne, celle des autres. Vouloir un enfant, avoir un groupe de rock, interpréter des chansons pétries de vie et d'envie avec la puissance du duo sont autant de clins d'oeil amicalement ironiques adressés à la grande faucheuse à capuche. Dire aux gens qu'on les aime avant que le monde n’explose, faire des enfants et leur souhaiter bonne chance en leur conseillant d'écouter les Beatles. Sur scène, ÉQUIPE DE FOOT est un bulldozer, qui fait dans la joaillerie. Un son qui avale tout, une musique qui nous soulève, nous chérit, nous écrase, nous relève, nous émeut, nous galvanise. Le duo démontre une irrésistible aisance lorsqu’il s’agit de balancer des lives surpuissants et fédérateurs, tout en semblant ne parler qu’à nous seul, dans un face à face privilégié qui nous connecte à quelque chose de profondément humain. Dossier de presse
ELISAPIE, c'est l'étoile montante venue de l’Arctique. Une vraie belle étoile filante qui illumine une pop-folk émouvante, sensible. La preuve avec Una, nouveau clip présenté en trois parties, que l'on peut retrouver dans son dernier album The Ballad of the Runaway Girl. Premières notes et le ton est posé, je me laisse avoir une nouvelle fois, j'ai le cœur qui fond... Parce que l'émotion - outre musicale - se présente ici par la rencontre entre l'artiste et sa mère biologique, qui fut contraint de faire adopter sa fille.
Lisez le texte qui suit pour connaitre l'origine de cette chanson, puis allez écouter, regarder, plonger dans cette oeuvre profonde, enivrante et porteuse d'amour, d'humanité, galvanisée par l'interprétation magistrale d'Elisapie.
Avec cette chanson, Elisapie puise son inspiration dans un des moments les plus marquants de sa vie. Una - qui signifie « tiens » en Inuktitut - a été écrite par la chanteuse, pour sa mère biologique. La pièce prend la forme d’une lettre ouverte dans laquelle elle lui demande ce qu’elle a ressenti lorsqu’elle l’a donnée en adoption quelques jours après sa venue au monde. C’est à la naissance de son deuxième enfant qu’Elisapie est frappée par des questionnements profonds. Comment sa mère biologique a-t-elle pu la laisser partir dans les bras d’une autre mère ?
Dans le Grand Nord, chez les Inuits, l’adoption est un phénomène courant. Elle est un régulateur démographique dans cet endroit du monde où les conditions de vie sont extrêmes et la survie au centre des préoccupations des familles et ce, depuis que ce peuple s’y est installé il y a 10,000 ans. Souvent, l’adoption est décidée par les aînés pour notamment équilibrer le nombre d’enfants dans chaque famille.
Ce vidéoclip poétique - présenté en trois parties et réalisé par Frédérique Bérubé - met en lumière de façon symbolique les défis rencontrés par la chanteuse Inuk suite à son adoption. Ainsi, ses images mettent en scène le rapport à la mère absente, qui apparaît comme un miroir à sa propre maternité. C’est aussi un clip qui aborde l’amour et le manque de cet amour maternel. Dans la première partie, on entend Elisapie s’adresser à sa mère, Eva. La troisième partie fait écho à la première puisque la vraie Eva s’expose devant la caméra pour répondre aux questionnement de sa fille biologique.
En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musical vous propose chaque mois des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte.
01 - On Levouch - Blaubird
02 - Au fond d'un nid - Melodie Busker
03 - This Broken Design - The Ninth Wave
04 - On marchera - Merzhin
05 - On The Square - Mac Demarco
06 - Synth Mary - Miles Oliver
07 - Sur la Lune - Bigflo & Oli
08 - Spark - Cocoon
09 - The Idea of Someone - Last Train
10 - Roland | Rework - Mokado
11 - AILLEURSALUT (Midnight Oil and Bloom) - Bébé Tambour
12 - Réverbère - Romain Muller
13 - Another Day - Therapetik
14 - The First Day (Waiting) - Emma Sand Group
15 - El Mundo - Antoine Tato Garcia
16 - Close To You (session live) - Slim & The Beast
17 - Je prends les devants - Makja
18 - Privilege Of Time - Máni Orrason
19 - Checking the levels - The Blue Butter Pot
20 - C'est pas punk - Les 3 fromages
21 - White House Blues - Ko Ko Mo
22 - Du sperme sur mon peignoir - Tomasi
23 - Rendez-vous au sommet - Nicolas Paugam
24 - Dans la rocaille - Andoni Iturrioz 25 - à suivre
La sélection de mai 2019 est aussi en écoute sur Youtube : Par ici
Sunset Rollercoaster est un groupe de rock alternatif taïwanais avec un line-up de 6 musiciens : Tseng Kuo-Hung (chant/guitare), Chen Hung-Li (basse), Lo Tsun-Lung(batterie), Wang Shao-Hsuan (clavier), Huang Shih-Wei (pads/percussions), Huang Hao-Ting (saxophone).
Le style musical du groupe fusionne plusieurs genres, de la soul au garage en passant par le rock psychédélique et la synth-pop. Il est considéré comme une icône de l’indie-pop en Asie.
Leur deuxième album, Cassa Nova, sorti en 2018, a attiré l’attention du monde entier. En plus des projets de tournées dans plusieurs villes d’Asie, le groupe sera sur la route toute l’année, avec le lancement de la deuxième tournée en Amérique du Nord et la première tournée en Europe et en Amérique du Sud.
Elle a une voix venue du pays du Cèdre, profonde, veloutée, faite d’un grain léger comme une caresse. Quand le grand compositeur et réalisateur, Gabriel Yared, auteur de musiques de films comme “Le patient anglais” (Oscar meilleure musique) , 37°2 le matin de JJ Beineix , “ De retour à Cold Mountain” « L’Amant » pour lequel il reçoit aussi un César parmi tant d’autres la rencontre, il est séduit par ce timbre au goût de miel. C’est la naissance de ce nouvel album "Indéfiniment" enregistré dans les mythiques studios d'Abbey Road. “Indéfiniment” est né d'une passion commune pour les chansons simples et intemporelles. Amour obsession, amour impasse, bonheur tumultueux et mélancolie s'entrechoquent : Yara l’auteur évoque un paradis perdu et Gabriel ne faillit pas à son rôle d'alchimiste et de pygmalion : inclassable, loin des conventions, “Indéfiniment” colle infiniment avec le grain de voix immédiatement reconnaissable de Yara Lapidus.
La fièvre El Gato Negro est de retour avec un nouvel album d'où fleuri un florilège de cumbia, salsa, paso, cha cha comme les pétales d'un bouquet de fleurs colorées pour symbole d'humanité, d'amitié et de fraternité. Ouvre la porte est une oeuvre sans frontières et essentielle.
A la découverte du nom de l'album, j'ai de suite pensé à Serge Reggiani et son magnifique L'italien. Ouvrir une porte, c'est aussi tendre une main, se donner à l'inconnu, pour l'aventure, puis accepter les différences. Ouvrir une porte c'est grandir, que ce soit celle d'une maison ou d'un coeur. A la découverte du clip, j'ai compris tout ça. Ce n'était pas très difficile, puisque le chanteur raconte dans cette chanson, l'histoire de Kouamé et Moussa, deux jeunes migrants. Une histoire que l'on aimerait pas vivre. Que l'on pourrait vivre un jour... Ouvre la porte, ouvre la porte c’est moi... Le ciel ne t’appartient pas, le sol ne t’appartient pas, mon sang ne t’appartient pas, le ciel ne t’appartient pas, mon sang ne t’appartient pas... Ouvre la porte, ouvre la porte c’est moi... Une invitation d'Amnesty International qui lui fait prendre la plume, une nouvelle direction. C'est que le bonhomme en a parcouru des kilomètres. Du Québec jusqu'au Burkina Faso, en passant par l'Amérique du sud il a ramené une chaleur musicale et humaine, qui est venue illuminer les toits toulousains, premier terrain de jeux francophone de ce chat noir, jusqu'à nos chaumières. Avec joie, réciproquement. Un chat noir qui ne porte pas la poisse, mais qui apporte du bonheur. Merci d'être venu à nous, merci à ceux qui lui ont ouvert la porte. C'est qu'il aime bien la France Axel. La preuve avec cinq titres chantés en français (Jour de Fête, T'aimes pas ça, Ensemble, Guitare de plage, Ouvre la porte...) et franchement c'est sympa. Encore une belle preuve que les frontières sont faites pour être enjambées. Après une nouvelle langue chantée, c'est dans les sonorités que le deuxième album d'El Gato Negro innove. Un chouilla d'électro fait son apparition, pour un rendu sûrement explosif en live. Ce petit côté clavier latin me fait penser à Stromae sur certains morceaux, sur certains passages. Pas étonnant quand vous avez au mastering Alex Gopher qui s'est notamment occupé de Christine and the Queen, Lomepal ou encore Eddy de Pretto. Tout se regroupe dans mon esprit. Je note aussi, parce que ça me fait vibrer, le feat Toca y toca avec Kandy Guira (Quelle voiiix !) pour un morceau endiablé, ou encore El tiempo pasa avec KC Jones. Alors voilà, la fièvre d'El Gato Negro m'a encore envahie avec un nouvel album d'où s'ajoute au florilège de cumbia et de salsa, des sonorités urbaines pour faire un bouquet de fleurs encore plus gros, encore plus colorés pour symboliser l'humanité, l'amitié et la fraternité. Ouvre la porte est une oeuvre qui explosent les frontières et qui ne peut que nous faire grandir, nous pousser à ouvrir à notre tour, la porte de notre cœur.
El Gato Negro à tête d'oiseau migrateur, a parcouru le monde pour s'en faire un ami. Aujourd'hui c'est son ami le monde entier qui le retrouve ici. Ouvre-lui la porte, El Gato Negro, vient t'offrir ses couleurs.
Tracklist
01 - Bendita primavera
02 - Ouvre la porte
