BREAK MUSICAL

Plusieurs mots me viennent à l'esprit à l'issue de la découverte du troisième opus de l'artiste québécois JC Dupont , installé par chez nous depuis quelques années, au bord du lac d'Annecy. La cohérence, l'authenticité, la continuité, l'horizon et la fidélité. Je m'explique. Au moins, on ne peut pas reprocher à ce grand voyageur de ne pas être en phase avec lui-même, tant cet album s'inscrit avec évidence dans la lignée de ses réalisations précédentes. Mais là où la maturité opère, c'est que les qualités brutes de sa plume folk s'affirment et trouvent ici une résonance toute particulière. Après des années d'errance et d'hésitations, Dupont a sorti la guitare de son étui pour composer Pensées Vagabondes . Ce sept titres est arrivé un beau jour de printemps dans ma boite aux lettres. Et il a germé depuis, sagement, au milieu d'un tas d'autres disques et de chansons écoutées.  Septembre sonne à la porte, j'ouvre à nouveau ma vali...

Imbert Imbert est assurément un grand conteur du sensible. Son disque, savamment construit, prend place au sein d’une discographie étalée sur près  de vingt ans, nourrie par des éléments de la chanson à texte, du jazz libre et du rock abrasif.  Dans la chanson, on sait que le pari est réussi lorsque l’intimité brute d’un morceau nous fait croire qu’elle nous appartient. Je trouve que c’est le cas dans Petit journal du feu, où l'hommage au père devient le miroir de nos propres failles. En s'adressant ainsi à l'auditeur, Imbert Imbert mêle habilement le journal intime et le mythe universel. Puisque ça me touche, j'en conclue que c'est la marque des beaux disques. Chez Imbert Imbert, c'est direct, sans filtre, avec une distanciation parfois ironique, tellement emblématique de son style. L'album est truffé de ruptures visant à nous rendre complices ou nous invitant à réfléchir. Le ton emprunte souvent à la hargne comme à la tendresse, brossant des portraits d...

Reprendre le fil des chroniques pour la rentrée n'est pas chose aisée, mais rien de tel que le second album de Boris Maurussane pour remettre la machine en route. On plonge ici dans une odyssée sonore d'une élégance orchestrale rare, qui fera le bonheur des amateurs de pop savante et d'arrangements ciselés. Mais que les novices se rassurent cette œuvre demeure extrêmement accessible pour quiconque affectionne les harmonies généreuses et les mélodies panoramiques. Dans un monde où le chaos ambiant et les perturbations climatiques ou amoureuses semblent régner, cet album cherche à sortir l'auditeur de l'ornière. Toute ressemblance avec la situation que nous connaissons est certainement purement fortuite. Pour ce second album (après Social Kaleidoscope ), Boris Maurussane à transformé son studio transformé en laboratoire d'expérimentations. On y croise des musiciens d'élite issus du jazz, du classique, du baroque et de la pop qui viennent sillonner les genres...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus chouettes nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois de rentrée, à découvrir cette playlist 100% découvertes !  avec Noé Preszow - Agnes Obel - Olivier Triboulois - Sean Solomon - Jean Felzine - Mycatisgreen - Adieu Narcisse - Angus & Julia Stone - Matmatah & Fanny Gillard - Leila Huissoud - Olivier Rocabois - Mégafeu - Gaétant Nonchalant - Bertrand Betsch - IZAE - Louise XIV - Peaches - Bad Bad Bird Bad Bad Bird _ Fontaine Varia Peaches - You're Alright Louise XIV - Parfum fraise IZAE - Mini Miss Bertrand Betsch - Aparté Bey - La fin du monde Gaétan Nonchalant - Perdu de vue Mégafeu - Les changements Olivier Rocabois - Mutual Admiration Society Leila Huissoud - Monsieur Vignon Matmatah & Fanny Gillard - Eisbär Angus & Julia Stone - Celestial Bodies Adieu Narcisse - Le bonheur des autres Mycatisgreen - Bless myself Jean Felzine - Y'a qu...

Coups d’cœur dans mes écouteurs entre nouveautés (beaucoup) et vieilleries mes parenthèses musicales, ici ou là-bas, les pieds sur terre où la tête ailleurs, un casque sur les oreilles, en chronique sur le blog, en tombant sur FIP, d'une série, dans les pages d'un livre, dans le train, dans mon bain, derrière la fenêtre, en balade dans la rue, dans la forêt, toujours le casque sur les oreilles, la musique partout, la musique tout le temps, loin du monde, dans mon monde, ma B.O, la bande-originale de cette année, mon année, coups d’cœur dans mes écouteurs, intensité dans la poitrine, thérapie musicale, contre l'anxiété, pour la joie, pour tenir le coup, pour rêver, pour se donner envie, pour aimer, pour vivre, en musique, tout l'temps...  01 - Heima - Ô Lake 02 - Les lueurs sauvages - Damien Dufour 03 - Like a Mouse on a Wheel - One Day Creatures 04 - J'aimerais que tout s'arrête - Nous étions une armée 05 - L'inconnu en personne - Bertrand Belin 06 - Agonie ...

Alouette! fait parti de ces disques qui surprennent dès les premières écoutes. Je suis tombé sur le clip Je confirme ma présence au hasard d'une publication et il m'a donné envie d'écouter l'album et de découvrir Vincent Roberge, alias Les Louanges , qui semble n'avoir jamais été un artiste confortable. Mais avec ce troisième album, il pousse encore plus loin son désir de regarder le monde en face, sans sacrifier le groove qui fait sa signature. Le public québécois ne se trompe d'ailleurs pas. Beaucoup voient dans Alouette! son travail le plus ambitieux, certains le considèrent déjà comme son meilleur album, saluant la maturité des textes et l'importance prise par les arrangements. D'autres reconnaissent qu'il demande plusieurs écoutes avant de révéler toute sa profondeur. C'est sans doute le plus beau compliment que l'on puisse adresser à un album, le fait de grandir en même temps que son auditeur. Après La nuit est une panthère et Crash ...

Cette "interview" part d’une simple idée. Demander à un artiste de laisser la musique parler à travers des souvenirs, des obsessions et des coups de cœur. Une suite de questions qui dessine une playlist personnelle, entre chansons cultes, concerts marquants et morceaux impossibles à lâcher. Moi j'adore et Sylvain Fesson s'y est collé !    Break musical : On va commencer avec un grand classique. Pour toi, quelle est la plus belle chanson de tous les temps ? Sylvain Fesson : Forever Young d’ Alphaville ! Quel est l'album que tu pourrais écouter toute ta vie sans jamais t'en lasser ? The Colour of Spring (1986) de Talk Talk .  A égalité avec leur album suivant, Spirit of Eden de 1988. Le premier disque que tu t'es offert avec ton propre argent ? Le Live Magic de Queen , en 1992. Non, je mens, le Queen c’était en K7.  Mon premier CD, c’était End of Part One le Greatest Hits de Wet Wet Wet , en 1994. Niveau concert, lequel t'a mis la plus grosse claque ? J...

Un peu de chaleur ne nous ferait pas de mal en cette période caniculaire, ne croyez-vous pas ? Mais attention, quand je dis chaleur, j’entends douceur chaleureuse aux émotions crépitantes, non pas cocktails colorés et sable chaud. Si cela vous va, alors bienvenue chez Inflatable Dead Horse , groupe mené par Daniel Mark Williams. Chanteur et songwriter, c’est dans un univers indie rock et folk mélancolique qu’il nous embarque avec ses guitares abrasives. Hello Magpie , sorti après le remarqué Love Songs, emprunte un chemin mélancolique bordé d’une certaine intimité. Une entrée en matière habitée avec Morning Light donne immédiatement le ton. ça me donne grave envie d'être sur un rocking-chair à l'ombre d'un platane. S’ensuit une intensité électrique exquise accentuée par des montées progressives ( Fine Down Here ) et des riffs massifs dans le puissant  Creator (All Kinds of Love) . Petit interlude instrumental et texturé avec du bouzouki ou de l'harmonium avant de bascu...

En faisant ma p'tite sélection parmi les plus chouettes nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois de juin, à découvrir cette playlist 100% découvertes !  avec Feu! Chatterton - TeddyBear - Bye Parula - Feutre - Acquin - NURSZ - Johnny Jane - Lonepsi - Camille - Daran - Basterds - Pomme - Kid Francescoli - Rone - Octave Noire - Gaétan Nonchalant - Arthur Cavalier - The Bernadette Maries - Rest In Gale - The Reed Conservation Society - DD Rey - The Wooden Wolf - Chanel Beads - Roberto Cicogna - Lofofora - Dear Pola - Ruppert Pupkin - Olafur Arnalds - PJ Harvey PJ Harvey - Voyager Olafur Arnalds & Memorial - Dawn Ruppert Pupkin - Here We Are (bo de Extra Lucide) Dear Pola - Cradle Lofofora - Mémoire de singes Roberto Cicogna - Non saremo mai grandi Chanel Beads - Song for the Messenger The Wooden Wolf - Flutter DD Rey - Spinning Round The Reed Conservation Society - Whistle in the tree Rest In Gale - Slumdog The Ber...

Ok ok ! On a là une petite merveille musicale et il me fallait absolument partager ce plaisir. le projet  Da Viken  débarque comme un phare dans la nuit des souvenirs, parce qu'il est un hommage choral et vibrant à Frank Darcel , cet éternel activiste de la scène rennaise, musicien, écrivain et producteur qui a marqué le son d'une époque tout en cultivant un amour infini pour sa terre et ses horizons sonores. En réunissant la crème de la scène rock, pop et électronique (de la mélancolie cold wave aux éclats plus modernes), cet opus délivre un héritage réinventé pour une première impression enveloppante, une ambiance captivante sous des lumières réverbérantes. Les premiers accords de l'album sont à eux seuls une visite du temple créatif que Frank a laissé derrière lui, et la conclusion de l’opus est une porte ouverte sur l’immortalité de son œuvre. C'est vibrant oui, putain de vibrant. Dès le premier morceau L'été (An hañv) avec Etienne Daho et Alan Stivell , je sa...

Il faut que je respire, ça c'est rien de le dire, je vais pas mourir de rire … ça y est, encore, le thermomètre s'emballe, le futur est déjà présent, mes claquettes vont fondre sur le bitume, y a pas d'air et mes volets clos tentent, tant bien que mal, de repousser l'implacable chaleur extérieure. Non, y'a pas de quoi mourir de rire… En ces jours de canicule où la chaleur lourde ramollit mon corps jusqu'à la léthargie et s'empare de toutes les conversations, une mélodie entêtante revient frapper dans ma tête. Une rythmique sèche, quelques notes de guitare acoustique, et cette voix qui nous lançait un avertissement. Et nous n'avons rien fait.  En 2003, quand Mickey 3d débarque dans le paysage musical avec son carton Respire , la France traverse précisément l'un de ses plus grands chocs climatiques. Vingt ans plus tard, alors que je relève les températures d'une école qui s'apprête à fermer, le morceau a perdu pour moi de sa superbe insolence ...

Quelle claque ! Je ne connaissais absolument pas Vonfelt avant de le découvrir à travers son excellent duo avec Lescop sur le titre La Nuit , un artiste que j'aime vraiment beaucoup. C'est cette collaboration magique qui m'a immédiatement donné envie de foncer découvrir son univers grâce à la sortie de Velours son nouvel EP.  En me renseignant, j'ai compris que cet ancien batteur a enfin décidé d'apparaître en pleine lumière en s'emparant du micro pour retranscrire toute la palette de ses sentiments. J'ai été tellement surpris et conquis à la première écoute entière de Velours . L'EP transpire une sincérité totale, presque physique. Vonfelt s'y livre sans filtre sur ses attachements, ses doutes et ses propres zones d'ombre. Dès l'ouverture avec le magnifique titre Touché , je suis immédiatement remué. C'est un projet pop et électronique hyper original et super travaillé, mais surtout super facile à écouter. C'est fou, mais c'e...

Je trouve étrange notre tendance à rejeter et descendre une œuvre dès qu'elle s'éloigne de nos attentes et de nos goûts. En découvrant ce groupe, j'avais moi-même de gros a priori, notamment à cause des flûtes que je n'apprécie pas, mais j'ai décidé de les mettre de côté et je me suis finalement laissé envoûter par la créativité de ce disque, après avoir bien évidemment, craqué sur la pochette magnifique, la plus belle de l'année ! Voilà, il est facile de s'enfermer dans ce que l'on connaît déjà, mais les vraies richesses artistiques et musicales naissent précisément là où l'on accepte d'être bousculé et surpris.  C'est exactement pour cela que je perçois l'album Reverie d' Ori Kaplan et Lihu Melamed comme une claque immédiate. Je découvre un disque pas tellement sage, peut-être un peu torturé, mais étrangement accessible. Qui s'apparente à la bande originale d'un film imaginaire. Les mélodies m'apparaissent tout de suit...

Ah, douce beauté enjôleuse qui vient flatter mes oreilles, au plus profond de mon âme et de mes sentiments. Symbiose parfaite d'un projet en harmonie naturelle, cet album est sublimé par une volonté et une expertise artistique sans nom.  Aquarius  est un pamphlet enflammé, d'une ivresse bouillonnante mais contenue, une invitation à regarder vers le ciel et à se laisser flotter sur le dos.  Tel un esthète face à une œuvre d'art totale, je me dois de démontrer le génie de ces compositions, toutes plus fondamentales les unes que les autres. Dès l'introduction #1 , mon esprit est happé dans un état de transe suspendu, Slow Jane fait preuve d'un joli talent quant à cet enchaînement de notes plus que parfait quand arrive le deuxième morceau Decade . En effet, les arrangements, à la manière de Portishead, viennent donner toute l'ampleur aux morceaux, jouant à la fois le rôle de mélodie, de section rythmique et de support d'ambiance. Chaque titre possède son moment...

Le printemps est la saison du renouveau, de l'air qui tiédit, des bourgeons qui éclosent, de l'amour qui grandit et moi qui me donne envie de découvrir de nouvelles musiques. Nicolas Comment je le croise depuis un moment. Je vois souvent son nom associé sur les projets d'autres artistes. Un jour, j'ai emprunté l'un de ses livres photos à la bibliothèque de Châteaubourg, que j'ai beaucoup aimé, et dernièrement je l'ai vraiment découvert (vocalement) sur l'album hommage à Philippe Pascal en reprenant (superbement) Les Nuits Chrysler .  Et au début de ce printemps actuel, il a sorti un disque dont le nom m'évoque beaucoup de choses personnelles. Berliner romanze . Avec ce projet que je me lance à l'assaut dans son univers musical. Avec ce disque au titre évocateur. Très vite, Nicolas Comment emporte celui qui l'écoute dans une atmosphère sensorielle et planante. Tout y est calme, fiévreux mais paisible, la musique glisse tranquillement jusqu...

Ouvrir le nouvel opus de La rive , c’est accepter de recevoir une gifle poétique d'une noirceur absolue. Le duo Mikaël Charlot et Didier Duclos ne livre pas de la musique de consommation courante, il distille une œuvre hautement inflammable, où la mélancolie n'est pas une simple posture mais un abîme dans lequel je plonge de plein gré. Je suis une terre résonne comme le journal de bord d'une humanité à la dérive, oscillant constamment entre le deuil d'un paradis perdu et la violence d'une réalité crue. Sublime.  En plongeant dans cet album, le temps n'a plus le même poids. Chaque morceau s'étire avec une lenteur hypnotique qui amplifie la moindre note, le moindre mouvement de mélodie. On avance à tâtons dans un paysage sonore crépusculaire, un espace transitoire et secret, préservé du fracas extérieur. Les textes, d'une lucidité tranchante, racontent nos trajectoires brisées, les désillusions accumulées et nos élans d'espoir qui s'écrasent contr...