MAKJA, accompagné de Mikaël Bentz au piano, propose des versions acoustiques de certains titres de son album "Ne te retourne pas" et deux titres inédits.
Allez, encore un petit plaisir, et pas des moindres, MAKJA vient de poster quelques morceaux en version piano-voix et c'est en écoute sur le bandcamp de l'artiste, un casque sur les oreilles. Respirations profondes, longues minutes d'ivresses, c'est par ici :
Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage.
Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R. Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs ainés Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psyché, acidulé de riffs bien sentis et de mélodies lancinantes. Les guitares, bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leur deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme de noirceur et de sensualité. Leur single « Maux » en est la parfaite démonstration et reflète bien l’ADN du groupe.
En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musicalvous propose chaque mois des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte.
01 - L'amérique pleure - Les Cowboys Fringants
02 - Ukiyo - Riopy
03 - Lady Cairn - Archibald
04 - It's love - Mango
05 - On a - Arm
06 - Au revoir à vous - Bagarre
07 - Popopop - Gambi
08 - Débile - Cadillac feat Mc Salo, King Ju
09 - Y a pleins de chemins - Claustinto
10 - Femme nue - Vernis Rouge
11 - Alive - Kid Francescoli feat Nassee
12 - Shakin'Off The Rust - The Blue Stones
13 - Lazy - Tangled Tape
14 - Soon - Nebraska
15 - Desert Eyes - (Thisis) Redeye
16 - The Lives Of Elevators - Orouni
17 - Clear As Day - Parson Jones
18 - Heartbreak - Pikku
19 - (à suivre)
La sélection d'octobre 2019 est aussi en écoute sur Youtube : Par ici
Zimmer distille une house planante, moderne et colorée. Sous la bannière Roche Musique, le producteur Parisien fait partie de la nouvelle vague électronique française, aux côtés de Darius, FKJ, et Kartell.
Zimmer propage son énergie dans des DJ sets justes et surprenants. Les mixtapes qu'il enregistre tous les mois sont autant d'histoires qu'il conte en mélangeant disco, pop alternative et deep house. Sa double culture Franco-Californienne lui confère un métissage adroit d'influence culturelle et musicale. En novembre dernier, Zimmer donnait l'un de ses tout premiers concerts live au Badaboum à Paris, pour le plus grand bonheur de ses fans qui le suivent depuis quelques années, notamment via ses sorties sur le label Roche Musique. Propulsé par l'écurie du producteur français Cézaire dès 2014 avec ses EPs "Sensify Me" ou "Coming Of Age", Zimmer s'est constitué une très belle communauté de fans dans le monde entier grâce à ses productions house très chill, dans la pure veine du label tourangeau, mais aussi avec ses mixtapes publiées régulièrement sur son Soundcloud, qui déploient sa conception d'une house rêveuse et enveloppante, et dont la qualité irréprochable lui valent d'être suivi religieusement par près de 200.000 écouteurs quasiment à chaque nouveau mix.
S'il a déjà des centaines de dates en DJ set à son actif, Zimmer vise désormais de développer un nouveau projet en live, à partir de la sortie de son premier album. Dossier de presse
Accompagné d’un clip tout en images de synthèse, réalisé par Claire Palliser du studio H5, Mayans, le nouveau clip de Zimmer, révèle le nouveau spectre musical de l’artiste : un morceau riche d’une atmosphère mystique qui nous entraine vers la scène électronique expérimentale et nous dévoile le côté plus sombre de Zimmer.
Mayans dévoile un mélange hypnotique porté par une intensité qui va crescendo, sur laquelle viennent se poser des voix éthérées. Les lignes de guitare et de synthé nous absorbent et nous font basculer dans la chaleur d’un club à son climax. Le clip nous plonge dans l’imaginaire de Zimmer : un voyage magnétique à destination d’un monde inconnu.
Disons-le d'emblée, ce troisième album est une fois de plus une réussite pour le Ryner Club Family Dead. Depuis 10 ans, chacune de leur sorties de studio est l'occasion d'apprécier sans retenue un rock enjoué et humble, dont la poésie n'a d'égal que la remarquable qualité.
Toujours munis d'une plume excellente, le Ryner Club Family Dead ne change pas de formule pour ce nouvel album intitulé L'enfer du décor, parce que ce serait aller à contre-sens de leur amour pour ce rock incisif à mi-chemin entre Noir Désir, Merzhin et No One Is Innocent. Et les amateurs du genre apprécieront, les fans du groupe également. Dans la lignée de leur dernier opus Salem Hall, on remet une couche de rock vif et sans complexe, c'est ce qu'on retrouve dans ce disque. Un genre qui me semble moins prisé en France par le grand public, mais assurément de haute estime chez les connaisseurs, chez les mecs qui vivent par et/ou avec la musique. Qui savent ce qu'ils écoutent. Qui apprécient ce qu'ils écoutent. De la musique, de la bonne, aussi fugace qu'une drogue douce. Donc on aurait tort de faire la fine bouche devant un album aussi sympathique et éveillé. Parce qu'il y a de la revendication, de la révolte, avec une bonne prétention. Ici la volonté de ce rock-là de secouer les consciences, de réveiller les âmes endormies avec des prises de chants et ses guitares qui savent trouver la juste mélodie et au delà d'une apparence sombre, l'enthousiasme du groupe fait qu'on y revient toujours avec le même plaisir, quelque soit le nombre d'écoutes. Parce que les membres du Ryner Club Family Dead sont vrais, honnêtes et passionnés. Avec une assurance peu commune, le RCFD enchaîne les parties de guitares, de basse, de clavier et de batterie plus nerveuses et rageuses que jamais, et signent une série de chansons trépignantes comme avec Plus dure sera la fuite ou Sang Mêlé qui montrent que le groupe n'a pas perdu sa verve d'un album à l'autre. Rythme effréné et souvent obsédant, jamais pompeux, tension palpable et pourtant on troque facilement la rage érotique pour l'élégance charmeuse avec des moreaux plus posés mais loin d'être calmes comme 22 mais, Itinéraire d'un enfant gâté (génial le clavier !) ou encore Un songe en Yser. Les titres défilent, s'enchaînent alors des chansons très bonnes tout en éloignant l'idée d'une frustration ou le sentiment que quelque chose manque à cette réalisation qui frôle l'excellent travail. La preuve, quand arrive le dernier morceau Landru's Burning, je suis souvent pris d'envie de remettre l'album dans le sens de la marche pour une énième écoute, parce qu'il est vraiment bon. Encore une fois... Alors merci le Ryner Club Family Dead !
Tracklist
01 - 22 mais
02 - Jamais la nuit
03 - Plus dure sera la fuite
04 - Itinéraire d'un enfant gâté
05 - Sang mêlé
06 - A l'aube
07 - Un songe en Yser
08 - Landru's Burning
Un accordéon qui pleure au loin dans le brouhaha de plusieurs vies, une voix qui gueule des récits chaotiques faits de bouts de phrases assemblés avec l'audace de ceux qui se sont toujours rêvés poètes. De la Java et du flonflon, de la guinguette et du post-punk, du rire et des larmes, de l'amour et de la rage. Tout l'attirail d'une chanson réaliste pour funambules de la poésie...
01 - Ginette 02 - Le théatre des poissons 03 - Je chante 04 - Un p'tit air
05 - Les bas-quartiers 06 - Chamboultou
07 - Gino
08 - L'an demain
09 - St Vincent
10 - Creeple's Band
11 - Moon Is A Pancake
12 - Fuckingham Palace
13 - Parazite
14 - Oublie moi
15 - Je voudrais pas crever
16 - Go Away
17 - Gérard
18 - Chapeau
19 - Le cabaret des nues
20 - Explusez-moi
21 - Zigo
22 - Manuela
23 - L'identité
24 - Dans la gueule
25 - Oublie cette chanson
26 - Angata
27 - L'amour tombe des nues
28 - Trumpet song
29 - Mon slip
30 - Emily
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Entouré de quinze musiciens, Ibrahim rend sur ce disque un hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine... en mode Maalouf !
De Lhase à Raul Paz, en passant pas Tito Puente ou Omar Sosa, Ibrahim Maalouf a déjà collaboré à de nombreuses reprises au cours de sa carrière avec des artistes sud-américains.
Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, et toujours aussi inclassable. Sur cet album, on entend des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc et de nombreux invités : d'abord trois pianistes majeurs de la nouvelle génération cubaine de jazz : Harold Lopez Nussa, Alfredo Rodriguez et Roberto Fonseca, mais également le saxophoniste Irving Acao et la violoniste Ylian Canizares.
S3NS, le onzième album studio d'Ibrahim Maalouf s'accompagne d'une vaste tournée qui passe part toute la France.
C'est quand même chiant quand j'attends des mecs dire que la chanson française est dénuée de saveur ou d’excitation. D'un côté je comprends qu'ils n'en tireront rien en attendant quelques choses des grosses radios, et d'un autre côté s'ils ne cherchent pas plus loin que leur bout du nez, c'est sûr qu'ils ne peuvent pas tomber sur des artistes vraiment chouette comme Nicolas Jules.
D'ailleurs il vient de sortir un nouvel album, et pour ma part, je sors de quarante minutes d'écoute terriblement agréable. C'est qu'il en a sous la pédale notre Jules ! Après les mecs vont me dire que la chanson française est chiante. La chanson française hein, pas la variet' à la Florent Pagny. Non, celle de la chanson à textes, faite de mecs qui se prennent plus pour des artistes que pour des stars. Des vrais mecs qui ont du rock sombre en eux. Peut-être bien que lui est plus rock que chanson, quoiqu'il en soit, Nicolas Jules je l'ai bien aimé en 2005 avec son album A l'atelier, puis après plus rien. Pas que je n'aimais plus, mais nos destinées avaient sûrement pris des chemins différents. Flûte ! Je regrette un peu, même si aujourd'hui je suis content, j'ai quelques albums à découvrir, à dévorer, tout comme je l'ai fait avec Les Falaises, celui qui vient de sortir. Avec un certain plaisir. Parce qu'il faut le dire, cet album est excellent et j'ai l'impression que Nicolas Jules c’est le genre de type qui ne cesse de vivre entouré de sa guitare, d’une basse et d’une batterie et qui n’arrêtera pas sans avoir épuisé la totalité des possibilités que la musique peut permettre. Musicalement ça déboîte. Nicolas Jules me donne aussi l'impression que c'est le genre de type qui cesse de respirer quand il n'a plus sa plume dans la main. Textuellement ça déboîte. C'est un peu comme se retrouver en haut d'une falaise en fin de tempête. Il y a le vent violent mais il y a les rayons de soleil qui reviennent, alors on est bien. Très bien. Je suis très bien dans cet album. Il ne sent pas le remplissage d'un chanteur compulsif à la recherche de succès et de popularité. Non, Les Falaises sent la transpiration et la passion. L'addiction aussi, peut-être. L'addiction dans ce qui est beau, dans ce qui est bien fait. Et il y a une bonne poignée de grandes, de très belles chansons dans cet album que j'écoute en boucle désormais, entre admiration et satisfaction.Voilà pourquoi j'aime Nicolas Jules pour la deuxième fois en quinze ans.
Avec Les Falaises, Nicolas Jules confirme qu’il y a bien chez lui un côté indéniablement authentique qui fait de lui un bel artiste. J'ai détesté l’oublier mais j'adore le retrouver et je me rends compte que sans lui, mon paysage de la chanson française était orphelin d’un de ses plus beaux ornements.
Tracklist
01 - Aux innocents
02 - Bas du front
03 - Missiles
04 - Briquet Bic
05 - La lumière et le bruit
06 - Magicien
07 - Colle ton oreille
08 - Gang
09 - La photo
10 - Le crayon
11 - Ratures
Ovni incontournable de cette fin d'année, Novum Ovum est un bijou absolu de soul, de folk et de rock 60's, transcendé par une chanteuse hors pair, une histoire de voix, de présence, de lignes de guitares chaudes, d'une atmosphère envoûtante, libérée et dansante.
S'immiscer dans Novum Ovum avec le premier titre Primrose Diner, je m'engouffre langoureusement. Un voile de beauté se pose entre ce morceau et moi, je me couche, mon canapé c'est mon terrain propice pour lâcher les frissons. Bon sang cette voix. Bon sang cette musique. Et là, une multitude de sensations se déversent dans mon âme. Qui n'aime pas vivre la musique comme ça ? Je dis que ce disque est un chef d'œuvre quand arrive le deuxième titre Novum Ovum. Oui il y a la voix, mais cette musique... Cette batterie vibrante, ces guitares lancinantes, Buddy Holly danse là où il est, c'est sûr. Moi je ne danse pas, pas encore, je sautille comme un saumon, j'observe cette musique se dandiner sensuellement comme on reste figé et foudroyé volume à fond sur Ponny Roll, avant de sentir le feu monter sur Silver Pill, une ballade de trois minutes trente que j'aimerais étirer au maximum pour avoir le temps de faire le tour du monde avec elle. Violet fait son effet, Humpback In Time et je repars pour un tour. C'est tellement bon !
Après un premier enregistrement dès ses six ans, un second deux ans plus tard puis son premier album à l'âge de 15 ans, Saba Lou revient avec Novum Ovum, un deuxième album lancé sur la voie royale du grand King Khan, son père, dont elle à tout appris et tire aujourd'hui un talent... hors pair !
Un bijou cet album !
Tracklist
01 - Primrose Diner
02 - Novum Ovum
03 - Dirty Blonde
04 - Penny Roll
05 - On The Fields
06 - Telepathetic
07 - Silver Pill
08 - Violet
09 - Cherie Sherabou
10 - Humpback In Time
11 octobre 2019 Ernest Jenning Record / Khannibalism
Avec son intro, Voodoo Queen rend hommage aux Béruriers Noirs, ce qui représente beaucoup pour ce duo en total DIY, un esprit punk dans une musique blues rock affirmée. Greg aux manettes se charge en même temps de chanter, de jouer de la guitare, de l’harmonica et de la batterie aux pieds. Léa, quant à elle, assure la rythmique, que ce soit à la washboard ou aux claquettes, et surtout à la danse et aux acrobaties enflammées ! Car le One Rusty Band est aussi un spectacle visuel explosif hors du temps. Le duo en met plein la vue et les oreilles !
La musique de One Rusty Band surfe entre le blues des 50s et le rock’n roll 70s. Le mélange d’instruments atypiques tels qu’une guitare cigar box et un micro téléphone pour le chant, crée ce son dirty blues rock si particulier. Voodoo Queen est une aventure du début à la fin, une comédie musicale de 53 minutes qui se vit d’une traite, passionnément à travers les Etats-Unis, des bayous de Louisiane aux déserts du grand Ouest en suivant la Reine Vaudou. Un trip vaudou intégral, «I'll Follow the Voodoo Queen, next to the Mississippi, I follow the Voodoo Queen, she shows me this tree, I make a voodoo puppet, and I make a voodoo church, I pray the Voodoo Queen,and i give her my gold peak» Le morceau instumental «Spanish Desert» vous précipitera dans un unviers Tarantinesque, dans un road trip latino effréné. Et d’enchaîner avec «I’m Lost» qui poursuivra l’aventure en déperdition dans le désert «But i'm happy, cause I've nothing to lose, Yes I'm happy, cause I need nothing.» Le personnage principal, un white trash marginal, est libre dans sa poursuite, en anarchiste, sans argent, dans son camion, mais heureux dans ses bottes («White Trash Blues»). Son aventure s’achève sur la «Road 88», «Everything is easy, on the road 88, The sky is crying, the sky is burning, And I feel so free, on the road 88». Une aventure au Blues libertaire total.
Enregistré par Grégory Garghentini et Benjamin Dacruz; marsterisé à Globe Audio (Noir Désir, The Hyènes, Eiffel...) par Alexis Bardinet.
Fictions, c'est des nuits d’été en ville, des histoires de fluides, des flashbacks obsédants, des murmures étourdissants, des baisers dans les rues, un clin d’oeil au Palace, des histoires d’amour à Shanghaï, le bleu brulant de la Riviera...
Après un EP qui évoquait la mélancolie urbaine des années Palace et des films noirs de Maurice Pialat, Fictions revient avec l’été avec RIVIERA, un deuxième EP estival et sensuel, voyageant entre soleil de Monte-Carlo (Riviera), paradis artificiels exotiques (Love in Shanghaï) et jeux de mots à Macao (Coma Carole Anne).
Avec une escale érotique slow-disco (La Paix), les quatre chansons de ce nouvel EP distillent leur moite langueur synthétique, comme une idylle (idéale) entre l’electro-pop de New Order (la basse Peter Hook de Riviera), et l’English Riviera de Metronomy (lustre de la production, dissonances de l’étrangeté), fredonnée par un Alain Chamfort 2019, jet-setter doucement jet-lagué.
L’aventure Fictions commence en 2016, quand l’un de ses amis, Alexandry Costa propose à Guillaume Léglise de lui écrire des chansons en Français... Ils écrivent, enregistrent et travaillent à une dizaine de chansons pendant des mois dans un studio du IXème arrondissement.
Guillaume le brestois installé à Paris depuis les années 2000 est une sorte d’hyper actif de la scène indé de la capitale. Après entre autres les aventures pop Go Go Charlton et My Broken Frame, on peut le voir actuellement sur scène comme musicien pour Vox Low (Born Bad Records). Il vient par ailleurs comme arrangeur, producteur et mixeur (une autre de ses casquettes), de terminer un album pour Lisa Li-Lund (Pan European Recording), un autre pour Victorine (La Tebwa), ainsi qu’un EP avec Rubin et le Paradoxe (Her Majesty’s Ship). Également compositeur pour le théâtre et la danse contemporaine, l’idée pour lui était de faire surgir dans chacune des chansons, des personnages à part, à chanter, jouer et interpréter en renouant avec une variété française du tournant des 70’s/80’s fantasmée.
Y a de quoi être tourmenté avec toutes ses histoires d'amour qui nous frappent. Chez Cali, l'amour est fou, l'amour est parfait, l'amour fait mal, l'amour trouble, l'amour est poésie, l'amour est douloureux, l'amour fait vivre. L'amour, on s'y fait toujours, on le veut, on le prend, on le jette, on le boit, on le renifle, on le pleure. Une foudre, une apocalypse, un bordel... J'ai pas d'autres mots, juste une playlist de vingt cinq titres piochés dans une belle carrière. Une sélection musicale que j'écoute comme une légère folie qui me parcourt le long du dos, comme cette Tramontane qui traverse la plaine pour faire danser les nuages...
01 - Pablito mon amour
02 - Pauvre garçon 03 - Amour m'a tuer 04 - Sophie Calle n°108
05 - Montréal 4 am 06 - Pour Jane 07 - Je sais ta vie 08 - Je ne vivrai pas sans toi 09 - Mille ans d'ennui 10 - Ce soir je te laisse partir 11 - Différent 12 - Giusepe & Maria 13 - Les beaux jours approchent 14 - Pensons à l'avenir 15 - Le mariage 16 - Tout ce qui ne reviendra plus 17 - Putain de vie 18 - La fin du monde pour dans 10 minutes 19 - Il y a une question 20 - Une femme se repose 21 - Tes désirs font désordre 22 - Ma douleur 23 - C'est quand le bonheur ? 24 - L'amour parfait 25 - Happy End
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Photo Ausset Yves
Pablito, mon amour, pourquoi être entré à ce moment-là ?
Pablito, mon amour, pourquoi, t’être jeté sur moi ?
Pablito, mon amour, et ta langue fourrée dans ma bouche,
"Influencée par Renaud, Jacques Dutronc et Philippe Katerine, l’artiste est pleine d’humour, de légèreté, mais aussi de justesse et d’émotions." Donc de quoi me plaire. J'ai découvert, puis Sophie Le Cam est devenue bien plus qu'un coup de cœur. Tout simplement.
"Pourquoi elle à une cagoule alors qu'il fait chaud ?"
Comme beaucoup je pense, je suis tombé par hasard sur le titre Tous les Michel. Comme beaucoup j'ai ris, mais pas que. Cette fille apporte une espèce de folie espiègle qui s'émerveille à donner de la légèreté à la vie, à notre vie, casque sur les oreilles. Et puis j'ai gratté, j'ai écouté profondément ce disque et je suis tombé sous le charme de morceaux magnifiques aux antipodes de l'humour du titre d'ouverture. Des chansons fortes, hurlantes de beautés, de sensibilités et de poésies. Je pense à Deauville-Paris, sublime histoire de rupture amoureuse, à Margaux, pour sa nièce, émouvante balade face au temps qui passe.
Voilà une artiste de scène, qui nous aide à recharger les batteries avec le foudroyant, le flippant parce que c'est une vie qui m'angoisse Le Couple, La Banlieue, Les Enfants, Le Dimanche ou le dansant et éloquant Sujet Limite, de quoi satisfaire les plus vifs défenseurs d'une certaine Chanson Française, vous savez, celles qui fout en l'air depuis la nuit des temps les codes d'une varièt' politiquement correct toujours aussi tendance, toujours trop présente, partout dans les gros médias. Alors, ça fait un bien fou d'entendre ce genre d'album si frais, si déconnant et si sérieux à la fois. Ça fait du bien d'écouter une artiste qui manie à merveille l'absurde et l'intelligence à la fois. Pouvant être drôle et pas vraiment à la fois (La Louze). Ça fait tellement du bien que je l'écoute pour la trentième fois d'affilée. Oui, Veuillez croire que ça fait du bien !
Bref, Sophie Le Cam revient avec un deuxième EP qui vous file une sacrée décharge émotionnelle. Un disque jouissif mais loin, très loin d'être régressif. On applaudit !
Tracklist
01 - Tous Les Michel
02 - La Louze
03 - Pourquoi elle à une cagoule ?
04 - Le Couple, La Banlieue, Les Enfants, Le Dimanche
05 - Margaux
06 - Deauville-Paris
07 - Sujet Limite
08 - Lulu
Parce que ça fera bientôt dix ans. Dix ans putain. Ça fout le vertige une vie sans Mano... Et si... Et si... La question à la con... Bah il en aurait des choses à dire. Mais au fond de toi, de moi, de nous, de tout ces gens chez qui il a mis des étoiles dans le cœur, il est toujours là, parce que tant que quelqu'un écoutera sa voix, il s'ra vivant dans notre monde à la con... C'est certain. Bientôt dix ans putain. Alors comme j'aime ça, je me suis fait une belle playlist avec quinze titres, qui me parle, que m'ont appris une certaine vie, et ce depuis ce jour, je me souviens parfaitement, surtout de sa douceur au creux de mes bras, où j'ai découvert Mano Solo. J'avais 17 ans du matin et tout à apprendre de la vie...
01 - Je suis venu vous dire
02 - Les gitans
03 - Les fées
04 - Dis moi
05 - Chacun sa peine
06 - 15 ans du matin
07 - Je marche seul
08 - Botzaris
09 - Sentiments
10 - Que reste-t-il à vivre
11 - Au creux de ton bras
12 - Te souviens-tu
13 - Trop de silence
14 - Tous les jours
15 - Ça scintille
"Notre premier EP, Vocoder 3000 est une compilation des bonnes et mauvaises périodes de nos vies, composée avec nos coeurs, nos chattes et en toute liberté." Periods
Les trois soeurs Dana (ex Maraudeur), Ophélie (ex The Flashers) et Paola forment depuis fin 2017, Periods. Munies de leurs deux synthétiseurs, d’une basse et d’une boîte à rythmes elles n’ont qu’un objectif : dénoncer les bonnes et mauvaises périodes de leurs vies en toute liberté avec des riffs synth punk et pop tout droit sortis des 80s.
C’est en posant leurs ovaires sur la table qu’elles enflamment le public.
Qui sont les Monday's Outlet ? Je ne sais pas. Je n'ai même pas chercher à savoir à quoi ils ressemblent, ni qui et combien ils étaient quand Matthieu m'a envoyé un mail avec une proposition d'écoute. J'ai juste cliqué, j'ai écouté et j'ai tilté rapidement.
J'écoute et j'imagine les magazines anglo-saxons présenter le groupe comme LA révélation rock de cette année, dans le croisement des Strokes, de Greenday et de Travis. Enfin, ce sont les groupes qui me viennent en premier à l'esprit en écoutant, en découvrant, le deuxième EP du groupe qui s'intitule A Moment Of Innocence. Pis les sept morceaux mis bout à bout, il y a quand même de quoi se dire qu'on tient quelque chose de vraiment sympathique. Bon moi je m'excite toujours un peu vite, parce que musicalement, ça me fait vibrer et ça me procure d'excellentes sensations, puis parce que les mecs viennent de Perpignan. On a beau le quitter un jour, on reste attaché au Pays Catalan pour toujours... Voilà, pour de bonnes raisons, ce disque me faire frétiller de joie.
Et oui donc, musicalement que font les Monday's Outlet ? Il ne faut pas attendre longtemps pour se rendre compte que le jeune groupe (since 2014) adopte une posture rock bien identifiable, sans être caricaturale. Tout l'album contient son lot de guitares rythmés, de batterie bien présente, et côté voix, on est un peu dans le genre Liam Gallagher, beaucoup de chants "à fleur de peau" qui font du bien, et des passages un peu plus énervés, qui font aussi du bien. Quelle belle surprise. C'est cool d'entendre des groupes encore frais qui ne sombre pas dans le cliché du rock ampoulé et démonstratif. Pour le côté franchement kiffant, on a A Moment Of Innocence (Pour le pendant plus "calme" et émotif), Who Can Say What Tomorrow Will Bring, et surtout, oh oui surtout Until The End Of The Day qui pue l'énergie, l'envie et le plaisir. Ouais, ces mecs-là prennent du plaisir et ça s'entend ! Une vraie belle révélation en cette rentrée intensément musicale vient de me péter à la tronche. Ouais, révélation. Sans doute le bon terme que j'emploierais concernant Monday's Outlet. Comme quoi, avec une bonne technique musicale et de grandiloquent talents, y a de quoi s'agiter autant pour un groupe qui lui-même s'éclate à remuer le genre dans lequel il évolue.
Bon, en conclusion je pars sur le champs pour découvrir avec envie, curiosité et gourmandise, le premier EP Having Good Times (2015) également disponible sur leur page Youtube et suivre d'un peu plus près l'actualité de ce groupe qui gagne assurément un nouveau fan !
Tracklist
01 - I Know
02 - A Moment Of Innocence
03 - Untitled
04 - Who Can Say What Tomorrow Will Bring
05 - Cross
06 - There Comes The Time
07 - Until The End Of The Day
Depuis que je suis tombé sur le clip You en janvier 2017, Akira Kosemura est venu intégrer le haut de mes préférences en musique néo-classique, juste à côté de Max Richter, Moinho, Johann Johannsson, Jean-Michel Blais, Ryoko Nuruki, ou encore Yann Tiersen. Ceux qui me font monter la température nocturne avec quelques douces sueurs sonores...
À coups de sublimes compositions minimalistes, Akira Kosemura réussit à me faire glisser dans une nuit parfaite. Casque vissé sur les oreilles, corps étendu, regard qui s'évade dans l'obscurité, je me laisse envahir par ses notes de piano, par ses trois morceaux inspirés par les premiers émois entre amoureux, la délicatesse et la subtilité des émotions d'un amour d'été. Durant un peu moins de sept minutes, les émotions ne s'arrêtent pas, puis ne disparaissent jamais. Elles sont là, enfouis quelque part en nous. Il suffit de les écouter à nouveau pour que tout resurgisse et que la nuit guide à nouveau les sentiments. Je l'aime Akira, c'est un magnifique artiste qui éclabousse le silence. L'oreille à l'intérieur de cette bulle de délicatesse, tout près des cordes, j'entends le piano respirer, s'étirer puis danser. Je l'entends chuchoter, s'étirer puis s'élancer. Tout à l'intérieur, ça vibre, ça palpite, ça transcende l'intimité, la caresse comme jamais. C'est court, mais c'est intense. Je l'entends souffler, je l'entends insuffler l'essence de la vie, attiser le feu de l'amour, par la musique. Oui, avec des musiques pareilles, j'aime tellement la vie, surtout après minuit, seul la nuit, avec le disque d'un artiste et son piano, avec ses histoires qui résonnent sur les parois de mon âme...
Tracklist
01 - Romance
02 - In The Middle Of The Bridge
03 - Reach Into The Sky
13 septembre 2019 Schole Records / 1631 Recordings
Bronswick est la rencontre créative de deux entités, Catherine Coutu, dont la voix cristalline rappelle les mers les plus limpides, et Bertrand Pouyet, contrepartie et force tranquille qui assoit les envolées lyriques grâce à ses rythmes précis et enjôleurs. Ensemble, ils nous guident à travers un labyrinthe de relations humaines complexes sur leur premier album Nuits Plurielles qui arrivera à point pour la rentrée, le 6 septembre 2019.
Après les sulfureux EPs Errances (2015) et Chassés-Croisés (2016), le duo est d’abord revenu en douceur avec du nouveau son en fin 2018, la pièce « Peupler le monde », une ode synth-pop sensuelle au magnétisme irrésistible. Donnant suite à ce premier extrait, naît « La sécheresse » au printemps 2019, une plage aux accents électro-pop et trap, et qui aborde la sensation de perte de contrôle, d’être la « tête sous l’eau », métaphore superbement illustré dans un magnifique vidéoclip sous le giron d’Alexis Fortier-Gauthier. Deux titres forts qui mettent la table à Nuits Plurielles.
Suprasensible
À la base de Nuits Plurielles, on retrouve d’abord un assemblage méticuleux de beats inspirés du cloud rap, du hip-hop des débuts 2000, et de morceaux plus plannants dominés par des nappes généreuses, rappelant la dream pop. Ces influences variées dressent le canevas de base sur lequelle le tandem s'amuse à créer des microcosmes sillonées par les accords soutenus et et les mélodies entêtantes.
Le groupe traite en filigrane de la dichotomie entre le désir d’insouciance et les contraintes imposées dans le quotidien à travers les chansons de Nuits Plurielles. Un tiraillement équivoque sous différentes thématiques au fil des harmonies entre Catherine et Bertrand, qui sont parfois complices ou parfois se répondent, se questionnent.
Les 11 pièces forment un amalgame où s’entremêlent les relations, tant amoureuses que sexuelles (« Un geste », « Le dégel », « Retrouve-moi là-haut », « Nuit numéro un »), la colère et le sentiment de vengeance (« À couteaux tirés », « Comme la mer »), le manque de temps (« Voltiger avec les fous»), les problèmes d’argent (« La sécheresse »), ou plus directement l’idée de crise existentielle (« Mes automatismes », « Si t’as raison »).
Le groupe s'est entouré de Vincent Levesque (We Are Wolves, Paupière) à la réalisation, David Krajic au mix et Richard Addison au mastering, et promet de livrer un son qui s’inscrit dans l’ère du temps avec Nuits Plurielles; des pièces chargées de questionnements, contrebalancées par des rythmes léger exécutés en finesse.
En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musicalvous propose chaque mois des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte.
01 - Devil's Hand - River Into Lake
02 - He Is Afraid And So Am I - Oiseau-Tempête
03 - 99th Dream - Enik
04 - Beyrouth - Cyril Mokaiesh
05 - Tiger Eyes - Slim & The Beast
06 - Wakers Of The Wind - Emel Mathlouthi
07 - You Belong With Me - Anna Ternheim
08 - Les ravages du temps - Les Nus
09 - Eat, Sleep, Wake (Nothing But You) - Bombay Bicyce Club
10 - Eu Quero (feat Samantha) - Kid Francescoli
11 - Funkhauser - My Favorite Horses
12 - Une île - Nesles
13 - The Roommate (Wazemmes) - Gauthier Dymon
14 - Le bât blesse - Marie Sigal
15 - Trois bleus de plus - Tom Poisson
16 - Break Up - Stuck In The Sound
17 - Blonde - Venus VNR
18 - Eggshells - Pikku
19 - Summer - The Wash
20 - Aussi lent que le Mexique - Centredumonde
21 - Shelter - Namdose
22 - Quick & Party - The Big Idea
23 - Edward - Order89 24 - Septembre - Fabio Viscogliosi 25 - (à suivre)
La sélection de septembre 2019 est aussi en écoute sur Youtube : Par ici
De la poésie, de l'humour, une ambiance détendue, parfois tendre, parfois rigolote, une voix dans le ton qu'on lui connaît, qui fait toujours mouche, une dose de musique enthousiaste, une belle humeur et un régal de langue française. Thomas Fersen revient avec un nouvel album ! Youpi !
Dans ce onzième album de Thomas Fersen tout coule, ça s'écoute en délice, sans jamais se prendre vraiment au sérieux, mais tout en disant les choses avec une sincérité qui colle à l'artiste. Et au fil des chansons, ce drôle d'oiseau déguisé en lapin, semble toujours en roue libre, et délivre un album abondant de grandes bouffées d'air frais, comme d'habitude. Pour ce nouvel album, j'ai arboré une confiance à toute épreuve, une question d'habitude, pour lui je plonge les yeux fermés depuis que j'ai parié sur ce beau chanteur en 1997 en découvrant Le jour du poisson. Une fois de plus une preuve que j'avais misé sur un bon cheval, depuis c'est excellent pour ma santé mentale, il me rend heureux. De toute façon, on aurait tort de faire la fine bouche et de bouder l'écoute d'un album aussi sympathique et sans prétention. On y revient toujours avec le même plaisir, quelque soit le nombre d'écoutes. Car Thomas Fersen fait appel à des sentiments simples et fugaces, comme une drogue douce le sourire aux lèvres car il nourrit mieux que quiconque, l'imaginaire de l'auditeur entre les lignes de ses histoires. L'album commence de façon lumineuse avec le sympathique Les vieilles, qui pourrait nous rappeler l'atmosphère de son dernier coup de queue de vache, mais qui choisit pourtant un chemin différent musicalement parlant dès l'entame du deuxième titre C'est tout ce qu'il me reste. Elle nous fait entrer dans la peau de Philippe qui ne lâchera son slip pour rien au monde, avec des paroles d'une simplicité sublime, soutenues par une mélodie enjouée et puissante qui n'en finit pas d'accentuer la tension. Elle est autoritaire / Elle veut qu'j'enlève mon slip / Mais avec ces courants d'air / Je vais attraper la grippe... La troisième piste Les zombies du cimetière poursuit le rythme, banjo en tête de peloton. Puis La mare plus calme, montre l'une des qualités qui me fait adorer cet artiste conteur, à savoir son chant, porté par des rimes et un rythme toujours parfaits. Dès qu'il chante on écoute sans rien faire d'autre. L'une des plus belles de l'album (et de l'ensemble des œuvres de sa carrière probablement) et qui vous hante littéralement que le seul moyen de s'exorciser est de l'écouter, encore et encore. Pour mieux comprendre son sens, pour mieux la suivre, puis pour aimer encore plus les mots. D'ailleurs - et ce n'est pas nouveau dans la discographie de Thomas Fersen - chaque chanson de l'album fonctionne ainsi, tels des esprits elles semblent m'habiter, et les mélodies d'apparence gaies ne font que rappeler l'attitude sublime et terrifiante que je n'ai souvent Envie de ne rien faire. Comme pour Deux pieds, c'est le sourire aux lèvres que je me laisse bercer par cette balade au lointain accent irlandais, dans laquelle je me retrouve parfaitement. (Alors merci Thomas de m'avoir écrit une chanson haha). Au delà de ses nombreux titres enthousiastes, comme Alice j'ai toujours l'impression d'entrer dans un monde parallèle en écoutant un disque de l'artiste : Tony au Pays des merveilles de Thomas Fersen. Un monde où je serais cette fois-ci, un adolescent à la tête pleine de poux, accroché à son slip, amoureux d'une plus vieille de deux ans mon aînée, à passer mon temps à ne rien faire quand Mes parents sont pas là (chouette chanson également). Je ferme les yeux et l'univers du chanteur se met en place dans mon esprit tel une plongée sous-marine mais dans un livre ouvert. Un univers distordu remplit d'objets insolites, d'animaux familiers, d'actualités déguisées et de personnages atypiques mijotés par l’art du décalage, du grinçant, du sous-entendu, le tout enveloppé soigneusement dans un cadeau au visuel carrément génial... Encore une pochette d'album fantastique ! Encore un disque fantastique !
Voilà du beau, du grand, du nouveau Thomas Fersen tout frais tout neuf ! Un plaisir à ne pas bouder... Tracklist
01 - Les vieilles
02 - C'est tout ce qu'il me reste
03 - Les zombies du cimetière
04 - La mare
05 - Envie de ne rien faire
06 - Mange mes poux
07 - Le vrai problème
08 - Mes parents sont pas là
09 - King Kong
10 - Richelieu
Quatre ans après s'être révélé avec un premier album homonyme, Hologramme lève le voile sur son second disque, Felicity, ce vendredi 30 août 2019.
Avec la sortie de ses deux premiers singles dont le morceau «Nocturne» (feat. Adrien), Hologramme annonce ainsi les nouvelles couleurs musicales de son projet, toujours plongées dans l'électro et les grooves efficaces mais cette fois renfermant des sonorités davantage épurées et organiques.
Felicity compte en tout 10 titres tous composés lors d'un séjour de deux mois à Berlin du compositeur et réalisateur montréalais Clément Leduc. En résulte de cette séance d'écriture intensive une signature sonore plus minimaliste et des timbres rassemblant culture berlinoise et musiques du monde.
En plus d'Adrien Bletton (Gustafson) qui prête sa voix caverneuse à «Nocturne», on retrouve sur l'album des collaborations du saxophoniste et réalisateur Felix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir) et du guitariste sénégalais Assane Sek.
Hologramme est né en 2014 de la tête de Clément Leduc (Geoffroy, La Bronze, Milk and Bone). Acclamé par la critique et les médias lors de sa sortie l'année suivante, le premier album est alors classé parmi les 30 meilleurs disques de l'année par Ici Musique et est nommé comme Album électronique de l'année par le Gamiq.
En 2016, l'artiste sort une collaboration avec deux des membres de la formation des Dead Obies et celle-ci se glisse numéro 1 des radios indépendantes. Après plusieurs collaborations au cinéma et à la télévision, Hologramme conclut son premier chapitre en travaillant avec Moment Factory pour le spectacle d'ouverture de l'illumination du Pont Jacques-Cartier à Montréal, pour lequel il signe la trame sonore officielle.
C'est la reprise, les vacances sont terminées. J'y pense dans mon bleu de travail, du premier petit matin jusqu'au prochain week-end, ces longues journées ne sont pas faciles sous un ciel de plomb qui persiste. J'attends les mauvais jours avec impatience.
Que le ciel se couvre, que la température baisse, que le vent se lève, dans ces conditions j'aime certaines musiques bien précises. Les jours comme ça, je ne pourrais jurer que pour le Bluegrass. Ou par le Folk. Ou quand les deux s'unissent, je ne pourrais jurer que par The Dead South. Aujourd'hui, il est 18h30, le soleil tire sa révérence derrière des nuages, l'éclat du ciel gris est fantastique même pour quelques minutes avant que la nuit n'arrive. J'attrape mon casque, je lance le futur et troisième album du groupe qui s'intitule Sugar & Joy, juste au moment où quelques gouttes apparaissent sur mes carreaux. Parfait, ça commence.
Les rushs mélodiques des gars de Saskatchewan, galopent tel un lâcher de frissons à l'heure où sonne la récréation sur mon corps, jusqu'à un point à me rendre fou. Le son, comme d'habitude, est énorme, acoustique à volonté et Diamond Ring une tuerie. Blue Trash galope aussi. Quel pied !
Je glisse dans ma barbe, je vais remettre un slip, sauter dans le premier pantalon qui traîne et chausser mes Clarks Hinman. Le casque sur les oreilles pour aller me promener loin du bitume avec mon chien. Juste profiter du crachin sur le visage, d'un peu de verdure et de quelques rayons de soleil qui vont pouvoir m'offrir un couchant folk savoureux. Histoire de rendre mon ventre rêveur à coup de musique qui ne m'invite qu'à ça. Même si dans le monde de The Dead South, les personnages font ce qu'ils doivent faire, même quand une logique tordue les égare du droit chemin. Parce que ça y va les histoires de désespoir et de mauvaises décisions racontées dans ce nouvel album. Qu'importe. D'un pas frénétique, Alabama People à fond dans les oreilles, le regard ailleurs. Spaghetti, le regard ailleurs aussi. Heaven In A Wheelbarrow, tout est ailleurs désormais. Tout mon corps est ailleurs, mon âme également, envoûtée par une guitare vivante, une mandoline excitante, un banjo magnétique et un violoncelle lancinant... Et une voix, oh oui... Oh oui cette voix ! Puis Broken Cowboy, Et voici l'apogée, la montée vers les nues, une pépite blues d'une finesse extrême. La ballade est absolument sublime, c'est du velours, de la vie, de l'amour, torride, physique, une sucrerie, de la joie par kilos.
Un petit vent doux est venu me caresser la nuque quelques secondes à peine... Les mauvais jours peuvent arriver, je suis prêt. Pour cette musique, j'ouvre les battants de mon cœur pour que les accords de The Dead South viennent faire vibrer l'épiderme de ma peau de fin d'été.
Tracklist
01 - Act of Approach
02 - Diamond Ring
03 - Blue Trash
04 - Black Lung
05 - Fat Little Killer Boy
06 - Broken Cowboy
07 - Snake Man part 1
08 - Snake Man part 2
09 - Heaven In A Wheelbarrow
10 - Crawdaddy Served Cold
11 - Alabama People
12 - Spaghetti
13 - Distance Oneself
Il m'est passé pas mal de choses par la tête la première fois quand j'ai découvert et écouté cet album. En plus, le pitch annonçait "On est prévenus dès le titre de l’album : Déborder. Ça va déborder. Déborder des vases clos et étanches où, séparément, macéraient le rock, la poésie, le jazz, le punk, la vie, et le reste. Car Boucan brasse tout cela dans un bordel inspiré, jouissif et iconoclaste." Quelques mots qui ne m'ont pas laissé dubitatif, évidemment.
Il m'est passé pas mal de choses par la tête le premier jour où j'ai écouté l'album en entier pour la première fois. Effectivement, Boucan brasse, ils ne sont que trois, mais ça fusionne de partout. Une trompette, une contrebasse, une guitare quand ce n'est pas un banjo, suffisent pour mettre le bordel dans ma tête. Parce que plus j'écoute l'album, plus je cherche un style, un sens à donner à cette musique, machinalement. Pourtant là, ça ne fonctionne pas. Boucan brouille, Boucan brille dans la confusion des genres pour ne proposer au final qu'un style, leur style que vous n'écouterez nulle part ailleurs. Bien sûr, vous trouverez une similitude avec un autre groupe, mais dans les dix secondes qui suivent vous vous retrouvez sur un autre chemin. Tu suis ? Parce que moi j'ai du mal. Mais j'essaye. Alors boucan punk ? Du punk oui, dans l'âme, du punk libre qui aime batifoler aux abords d'autres frontières musicales. Le rock pour son énergie et sa révolte, le jazz pour son swing et sa liberté, le bluegrass pour son élégance et ses caresses, la chanson française pour chanter, pour faire vivre la poésie, puis discrètement, quelques zestes de musiques latines pour la joie et ses sursauts enfiévrés. Pour le plus grand plaisir des mélomanes éclectiques. Dès le premier morceau Étrangler, la complicité musicale de Mathias Imbert (guitare ou banjo), Brunoï Zarn (contrebasse) et Piero Pépin (trompette) semble de tous les instants, nourrie par un bonheur à prendre des risques qui crève les yeux à l'écoute de ce grandiose morceau. J'exagère peut-être, mais c'est parce que je l'écoute beaucoup en boucle, et très fort dans le casque. Ainsi, c'est meilleur. Donc grandiose. Je n'exagère pas finalement. Puis si vous traînez sur internet et êtes follower auprès de grands spécialistes musicaux (les vrai), ils vous le diront que cet album fait partie des gros coups de cœur du moment. Donc en boucle, depuis quelques jours, c'est mon rituel. Jusqu'à donner la mooooooort... Il m'est passé beaucoup de choses dans la tête comme le fait de sourire niaisement à la découverte de Vent de l'Ouest, comme si Les Hurlements d'Léo faisaient un duo avec Ibrahim Maalouf. Ça sonne presque pareil, mais alors rien avoir quand débute Ha Ha Ha, un troisième super titre à la composition tantôt calme, tantôt explosive. Puis que dire de l'introduction instrumentale de Ça va déborder ? Me voilà emmuré dans un espace-temps vaguement mélancolique, où l’invitation à la rêverie est sidérante le temps d'une première phase de quelques belles minutes, jusqu'à ce que le groupe exhibe son talent dans une chanson capharnaüm de tous les chemins qu'ils s'amusent à emprunter. J'aime particulièrement la reprise Le temps de vivre (L'évadé). Oeuvre de Boris Vian magnifiquement mis en valeur par une mélodie envoûtante, une énergie qui respecte l'âme du poème et l'esprit de son auteur, un phrasé parfait. Enfin, un dernier véritable coup de cœur qu'est La question des secondes, qui conclut l'album dans un crépuscule de poésies... Cinq minutes trente-quatre secondes en apesanteur au dessus du monde. C'est tellement beau. Finalement, je ne vous ai pas réellement dit ce qu'il m'est passé dans la tête en découvrant et en dévorant ce disque, je préfère vous laisser découvrir ces plaisirs multiples par vous-même puisque c'est un premier album tellement intense...
Bref, Boucan c'est une thérapie sonore qui met en transe par l’absence totale de barrières et de cases dont sa musique brille comme un drap onirique très vague, mais paradoxalement si précis, qu'on ne veut que s'enrouler dedans une fois qu'on y a goûté.
Tracklist
01 - Étrangler
02 - Vent de l'Ouest
03 - Ha Ha Ha
04 - Ça va déborder
Archimède c’est 60 000 albums vendus, deux nominations aux victoires de la Musique, près de 500 concerts et 10 ans de carrière ! Afin de marquer cet anniversaire, Archimède a pris le pari d’un enregistrement audio/vidéo live, autour de titres phares qui ont marqué leurs 10 ans et d’inédits, tous arrangés dans un esprit «pop orchestral» !
Pop Decennium, le nouvel album d’Archimède enregistré en live, hisse de nouveau les frères Boisnard au sommet de la pop française, dans le sillage d’un Jacques Dutronc, à qui ils rendent d’ailleurs hommage à l’occasion d’une nouvelle chanson dans laquelle ils « dutronnent » à loisir, célébrant l’art de glander ! Au vrai, glander, les Archimède ne savent pas faire. En témoigne la salve de titres inédits que contient cet album-anniversaire : des chansons hautement malicieuses, comme « L’amour est dans le pré » (en amour le mieux c’est toujours avant) mais aussi des chansons plus sociales, engagées, comme « Presqu’il », qui évoque la transidentité.
On retrouve dans Pop Decennium des chansons joyeuses (« Ça fly away », « Le bonheur »…) et d’autres émouvantes (« Julia », « Elo », « Au diable vauvert »…). C’est ce grand huit émotionnel qu’Archimède propose et défend brillamment sur scène, raison pour laquelle la critique a toujours plébiscité le duo (du Parisien à Télérama en passant par Libération ou le Figaro). Nommés deux fois aux Victoires de la musique, les deux frangins repartent cette fois sur les routes accompagnés de deux musiciens, aux fins de prêcher la bonne parole pop partout dans l’hexagone.
Nico et Fred ont, pour l’occasion, été accompagnés d’un quatuor à cordes et d’une section cuivres. « L’été revient », « Je prends » ou encore « Le bonheur », entre autres, sonnent ainsi de manière insolite grâce au travail de Christophe Darlot et Hubert Harel, les arrangeurs du projet.
Deux invités ont participé à l’enregistrement de Pop Decennium : Guillaume Aldebert, en duo sur « Rue de la Joie », et Greg Zlap, le célèbre harmoniciste qui avait déjà officié sur « Trafalgar » et « Méhari ». L’enregistrement s’est déroulé en public, au château du Ricoudet, à quelques encablures de Laval, la ville natale de Nico et Fred. Il a donné lieu à une captation vidéo qui sera accessible, dans le coffret collector en DVD et en VOD-HD.
Une playlist sentimentale avec quinze groupes et artistes issus de la talentueuse scène française pop électro, ça vous tente ? Alors profitez, c'est par ici !
Playlist disponible en écoute avec youtube : cliquez ici
Avec
01 -Couleur menthe à l'eau - Isaac Delusion
02 - L'amour - Miel de montagne
03 - Amoureuse - Clio
04 - Amour plastique - Vidéoclub
05 - Je veux tes yeux - Angèle
06 - Je nous vois - The Pirouettes
07 - Week-end à Rome - Amoure
08 - Maddy la nuit - Flavien Berger
09 - Ecoute chérie - Vendredi sur Mer
10 - C'est toi qu'elle préfère - Alice et Moi
11 - Seul sur ton tandem - Voyou
12 - Revues - Pépite
13 - On brûlera - Pomme
14 - Je vous trouve un charme fou - Hoshi (feat Gaetan Roussel)
15 - Les mots bleus - Pale Grey
Clio est de retour avec son second album Déjà Venise dont on a déjà pu découvrir les deux premiers singles "T'as vu" et "Amoureuse" qui dépassent le million de vues sur Youtube et les 1.5 millions de streams. Clio raconte des histoires de couple, pas toujours heureuses, fugitives, où c’est elle souvent qui abandonne. Cette auteure, compositrice et interprète impose son écriture ciselée et personnelle avec les onze titres de Déjà Venise, sur lequel elle se rêve en néo Romy Schneider, comme sur le titre Romy. S.
Si son goût pour l’écriture l’accompagne depuis son plus jeune âge, l’idée de se produire sur scène a mis du temps à germer dans sa tête : « J’ai toujours voulu écrire mais chanter, faire le spectacle, je n’aurais jamais parié dessus. » Elle monte sur scène pour la première fois en 2014 aux Trois Baudets et peu à peu, au fil des concerts, la scène lui semble de plus en plus accueillante et de moins en moins effrayante. « Et puis c’est une telle histoire d’avoir un bébé, tout le reste qui paraissait une montagne devient tout à coup secondaire. » Son petit garçon était là, minuscule dans les loges, accompagnant ses concerts en première partie de Gauvain Sers ou Thomas Dutronc, quelques semaines seulement après sa naissance, en février 2017.
« Sur le deuxième album, je n’avais pas envie de dépendre de qui que ce soit, c’est beaucoup plus moi, c’est évident », conclut-elle. Dès septembre 2016, elle se met en quête d’un réalisateur capable de rester fidèle à la direction de ses maquettes, écrites et composées au clavier puis bricolées avec le logiciel GarageBand. « Je voulais une équipe restreinte, qui soit capable de se plonger complètement dans le projet, qui s’investisse beaucoup sans prendre l’ascendant sur moi. » Son premier album a été enregistré en deux semaines. Pour celui-ci, les séances de studio se sont étalées sur une période d’un an et lui ont laissé le loisir d’essayer plein de choses, de revenir en arrière, de se tromper. De quoi évacuer sa frustration passée.
Les réalisateurs Florian Monchatre et Augustin Parsy sont devenus ses collaborateurs bienveillants. Les claviers ont remplacé la guitare acoustique des débuts, qui n’a jamais eu sa préférence, et les boîtes à rythmes, les batteries, avec l’envie de revisiter le classicisme de la chanson française avec quelques accents électroniques, mates et organiques. Elle ne joue d’aucun instrument sur l’album (à l’exception d’un titre enregistré en clavier-voix) mais impose sa vision. Une instrumentation sobre et délicate au service de la langue. Son premier trésor.
Dossier de presse
Egalement en pleine tournée, Clio sera le 22 octobre prochain en concert à Paris au Café de la Danse.
En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musicalvous propose chaque mois des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte.
01 - Monokini - Rodrigue
02 - Sail Away, Say Goodbye - Swim Deep
03 - Bright Lights - Iguana Death Cult
04 - Then Again - Half Moon Run
05 - Movers & Shapers - Cassia
06 - Backflip - Love Fame Tragedy
07 - Bionic - AVG The Rabbit's Bitch
08 - Débordement - Jardin
09 - MTM (sur ma vie) - Süeür
10 - Menteur menteur - Tomasi
11 - 23h28 - Mélodie Lauret
12 - Good Thing - Asa
13 - Le feu du ciel - We Are Wolves
14 - Perpetual waves - Trip for Léon
15 - Cops and Robbers - Razorlight
16 - Salt Walter - Bedouin Soundclash
17 - Daydreaming - Milky Chance & Tash Sultana
La sélection d'août 2019 est aussi en écoute sur Youtube : Par ici
Le monde est trop sérieux, mais faut pas non plus tomber dans le ridicule, on va quand même pas sortir les serviettes pour faire plaisir à la bande à Patrick. Moi je prends le dernier album de Nicolas Paugam, excentrique et pas ringard, ça ira très bien pour donner un peu plus de légèreté dans ce bas-monde.
Pour ça, des alternatives existent, GiedRé, Oldelaf, les Fatals Picards, Les 3 fromages, Les Wampas, le début de carrière de Thiefaine, pour les plus connus par ici... La liste serait super longue et ça fait une belle idée de playlist non ? En tout cas je ne connaissais pas l'univers de Nicolas Paugam, sorti tout droit du groupe Da Capo et dès que j'ai découvert le premier morceau de son dernier album, j'ai été pris d'une soudaine envie d'aller courir sur la plage, à poil comme un ver, le casque sur les oreilles qui balance Rendez-vous au sommet. (à découvrir ici) Avec son morceau d'introduction l'album décolle déjà de très haut. C'est l'Everest de l'excentricité, et je vois Philippe K. rougir d'amour, dans son coin, probablement très admiratif. Parce que c'est naïf, marrant, totalement enivrant, tellement envoûtant, terriblement vivant et on en a bien besoin. Impossible de ne pas remettre le morceau et de se retaper un sprint sur le sable... De ce morceau, j'en ressors toujours un peu plus fou, j'ai le sourire niais, des étoiles dans les yeux et je l'aime à mourir. Pour le meilleur ou pour le pire, entre sérieux et délire mais en totale liberté, c'est dans cet espèce de méli-mélo perturbant que Nicolas Paugam se situe. Et il ne fait pas que prendre le milieu de la chanson française à contre-courant, avec lui, elle se renouvelle, en devenant - parce qu'original - une énième tâche de couleur dans un paysage musical qui serait trop monochrome si des artistes pareils n'existaient pas. Certains parleront de foutage de gueule d'autres de génie, mais les albums comme ça, sont des ovnis, tant dans les textes car ils sont inattendus, parfois subtiles (Le ventre et l'estomac), parfois pittoresques sans être grotesques (Les barbus, Le chasseur blanc) parfois avec beaucoup d'humour et d'autodérision (La complainte du Titanic...) que dans la musicalité no-limit, oscillant entre pop, rock, word ensoleillé ou ambiance volontairement kitsch. En somme, Le ventre et l'estomac ne fait pas d'exception en laissant courir toutes les possibilités et Nicolas Paugam me fait rêver, à sa façon.
Surtout, avec ce quatrième album de Nicolas Paugam on s'évade. L'espace de neuf morceaux qui vont nous faire penser à plein de choses qui sont juste autre chose, tout en gardant les pieds sur terre. Quel beau plaisir...
Tracklist
01 - Rendez-vous au sommet
02 - Tenir debout
03 - Les barbus
04 - Il fallait fuir
05 - Le ventre et l'estomac
06 - Tu savais, tu savais
07 - Ipanema
08 - Le chasseur blanc
09 - La complainte du Titanic
Savoureux, tendre, ludique, fabuleusement libre, lui consacré une playlist de mes trente morceaux préférés témoigne de sa grandeur. Bien qu'il refuse d'endosser la paternité d'une certaine chanson française, il a le grand mérite de l'avoir renouvelé à coups de fables, de folies, d'objets, d'animaux, de croque-monsieur, d'histoires banales, de choses ordinaires quoi. Mais l'ordinaire, ce n'est pas si simple pour tout le monde. On n'en parle pas sans un brin de futilité, encore moins sans un soupçon d'amour pour la langue de Molière. Bienvenue dans mon bal de Fersen !
Nous avons tous au fond de nous, une ou plusieurs histoires avec des albums, qu'ils soient grandioses ou pas. Pour des raisons personnelles, La Grand-messe marquera une période fantastique dans ma vie, l'ayant découvert lors de mon séjour à Montréal en 2005 et restera l'un des plus grands albums qu'il m'ait été donné d'écouter, car il aura eut un impact fort sur ma personne, ma façon de penser et d'agir. Amen.
Le plus fort émotionnellement, car de chanson en chanson, il n'y aura pas un instant de répit, pas un tressaillement qui perturberait le long égrainage d'un enthousiasme possédé et révolté, d'une énergie languissante et pénétrante, d'une mélodie enivrante et déchirante. L'album s'ouvre sur une Intro de quelques notes de piano murmurées mais fortes, annonçant une explosion de sentiments : Les étoiles filantes. Et au bout du ch'min dit moi c'qui va rester... Quelques années plus tard, il reste tellement de choses... Tellement de mélancolies heureuses, tellement de souvenirs, tellement d'engagements, tellement d’émerveillements. Entre le militantisme et le bucolique, l'album dénonce et défonce les portes. Un cri, une alerte, il y a quinze ans déjà, cette joyeuse troupe de québécois donnait leur voix pour réveiller les consciences. Plus rien, ce manifeste apocalyptique est le plus beau témoignage du combat que s'est lancé le groupe. Sur scène, le morceau progresse, oppresse, atmosphère lourde et pourtant si légère qui envoûte littéralement l'espace, dévore chaque recoin de notre attention. Comment sortir de ce moment totalement insensible ? Des causes au cœur, Les Cowboys Fringants deviennent la voix, la lumière dans cette obscurité qu'est notre futur. Pendant qu'les rivières coulent à flots / Certains font de l'argent comme de l'eau / Sans se soucier des écosystèmes / C'est ben plate à dire mais ç'a l'air / Qu'c'est ça l'noeud du problème ! / Hey ! - 8 Secondes.
Moi j'verrais un pays
Qui ferait un compromis
Entre les mots écologie
Justice et économie
Parce que bien avant ma patrie
Et toutes les politicailleries
J'prône les causes humanitaires
Et chuis amoureux de la Terre
Lettre à Lévesque
Dans La Grand-messe, on se sent possédé par les notes, attiré par les mélodies, parfois tristes, mais si belles. Quand Hannah passe ses soirées sur Internet à chercher le sens à donner à sa vie, ou quand les peines de cœur sont trop lourdes : Ça fait que j'vas m'fermer la gueule / Pis continuer mon ch'min tout seul / Avec mon p'tit coeur dans les shoe-claques / Pis ton sourire dans mon pack-sack / Mais tsé tu peux m'rappeler pareil / T'es comme mon p'tit rayon d'soleil / Dans ce monde complèt'ment fucké / Où j'aurais p't'être eu besoin d'toé... - Ces temps-ci (et pourtant si magnifique) ou quand La Reinea repris ses ailes / Pour partir vers un monde un peu moins cruel / Et même si elle croyait pas en dieu / C'est sûr qu'elle vole queq'part où l'ciel est bleu. Si les paroles des chansons de cet album sont très intéressantes, c'est qu'elles sont sublimées par la musicalité dont la multi-instrumentaliste Marie-Annick y est pour beaucoup. Du début à la fin, l'inventivité musicale bat son plein. Le plein d'émotions. La messe est célébrée solennellement. J'ai le cœur qui vibre, j'ai le cœur qui scintille, j'ai le cœur qui frémit quand elle pose ses lèvres sur le micro pour chanter Ma belle Sophie... Loin d'être une vulgaire définition de la mélancolie, cette chanson explore toute les richesses du chagrin, de la désolation, de la peine. Elle traque, dévoile, révèle, identifie la solitude et la tristesse, et l'expose pour en faire une force. Celle de pouvoir relever la tête. Une particularité profonde et puissante chez Les Cowboys Fringants. Cette profondeur est rare, une profondeur remplie de joies, d'espoirs bienvenus, c'est là que se situe le génie de l'album : dépeindre la platitude de ce monde en réussissant à faire pousser une fleur sur le bitume. Mais loin de vouloir se fourvoyer dans un étalage hasardeux de leçons et tomber dans le pathos, le groupe place son énergie sans retenue, sans artifice et en toute honnêteté dans cette culture du hamburger : Si la vie vous intéresse / Vous êtes à la bonne époque / Venez célébrer cette Grand-messe / Vous vous sentez inutiles ? / Consommez ! On a du stock / Pour combler l'trou de vos vies serviles !
Un peu comme dans Si tu penses un peu comme ça la conclusion douce-amère, épilogue génial qui résume parfaitement ô combien la joyeuse bande de Québécois aiment pointer le doigt sur les vices de notre époque, sur ses failles mais aussi sur ce qui pourrait la sauver. Nous sauver. Personnellement, ça fait longtemps qu'ils m'ont sauvé. Et ça a commencé avec cet album, à Montréal, le 25 janvier 2005 à La Tulipe, sous une pluie d'étoiles filantes... Mes premières...
Tracklist
01 - Intro
02 - Les étoiles filantes
03 - Ti-cul
04 - 8 secondes
05 - Plus rien
06 - Hannah
07 - Symphonie pour Caza
08 - La reine
09 - En attendant
10 - Lettre à Lévesque
11 - Ces temps-ci
12 - Ma belle Sophie
13 - Shish Taouk
14 - Camping Ste Germaine
15 - Si la vie vous intéresse
16 - Epilogue : si tu penses un peu comme ça
Impossible d'y résister. Dès qu'il y a une guitare et des chansons qui évoquent l'appel du grand large et des bords de mer je suis toute chose. C'est comme ça depuis la nuit de mes temps. Et en ce moment, je suis gâté avec le premier album du breton Vincent Prémel : Un café, une bière ou un tour du monde.
La générosité de Vincent Prémel qui transpire de l'album est une chose admirable, qui fait chaud au cœur, et son enthousiasme, extrêmement louable et entraînant. Ses chansons, à la fois festives et mélancoliques, célèbrent la mer, les copains, l'évasion, et offrent une manière imparable de voyager tout en restant dans son canapé, c'est ça la magie de la musique ! Tiens, dans deux semaines, j'ai les pieds dans l'eau. Il me tarde. Bref, revenons à notre marin, enfin notre musicien/chanteur Rock, ou Folk, ou de Chanson française. Ou peut-être les trois. Quelle étiquette coller à ces rythmes qui semblent venir d'un peu partout où j'ai souvent donné rendez-vous avec la mer ? De Saint-Malo à Brest en passant par le port de Canet, la digue de Collioure, les plages de Saint-Jean de Luz et de Biarritz, le soleil du Cap Ferret, le vent marin sur la plage de Knokke le Zoute, la table d'Ewige à Wissant, les places paisibles de Barceloneta, les bières du Ty Korn à Ouessant... Les quatorze titres de Vincent Prémel m'invitent aux voyages en me rappelant ces ports d'attaches. Un peu comme les Bretons de Soldat Louis, où d'autres rockeurs, un peu plus au Sud comme Les Naufragés... L'album débute avec la jolie ballade L'amour, la mer et la mort au refrain fédérateur. Nul doute que l'artiste a des choses à chanter, mais surtout à partager. Le rythme change et devient mi-créole mi-latino avec L'appel de l'archipel, avant de prendre un tout autre chemin avec Bric-à-brac pas loin de la bourrée et au refrain lui aussi pas mal fédérateur. J'adore ! Dans mon bric à bric à bric à bric à bric à brac... Olé ! Là, en trois titres, je me dis que le monsieur a du talent à revendre. Voilà quelque chose de capoté et encore peu connu. Un café, une bière ou un tour du monde : douce tranche de quotidien en partance, Vincent Prémel dépose dans mon cœur de petit auditeur sensible, la chaleur des envies de voyages (Je veux revoir Dublin lorsque j'entends Anna), de découvertes (Istanbul... Délicieuse prises sonores en interludes), ou ce besoin régulier de voir et revoir à volonté le large (Faut prendre le large) bien trop loin de ma petite vie rennaise. Ces quatorze titres sont un mélange efficace de nombreuses inspirations (Oh oui, je trouve qu'il y a du Massilia Sound System dans Mon quartier), livré avec une identité musicale claire et forte, on sent l'artiste passionné ! Le dernier titre Gaël résume parfaitement ces passions qui anime le chanteur : la mer, l'amour, l'amitié.
Vincent Prémel nous extirpe, nous emmène avec lui dans ses bagages, avec sa vie dedans et ses chansons attachantes. En voilà un que j'aimerais bien voir en concert, dans un petit bar, la taverne à Benodet par exemple, avec une bonne bière, une Mor Braz bien fraîche s'il vous plait. Il faut bien ça pour accompagner cette ode maritime pleine de fraîcheur douce afin de ventiler, de s'aérer de cette canicule estivale actuelle. Alors un conseil : prenez donc le large !
Tracklist
01 - L'amour, la mer et la mort
02 - L'appel de l'archipel
03 - Bric-à-brac
04 - Un café, une bière ou un tour du monde
05 - Anna
06 - Istanbul
07 - Cargo
08 - Faut prendre le large
09 - Quel travail
10 - Mille essais
11 - Printemps 100 002
12 - A Marseille
13 - Au quartier
14 - Gaël
21 juin 2019 IDO Productions / L'autre Distribution
