BREAK MUSICAL

Se retrouver devant une vague immense de sentiments, prête à vous emporter d’un seul coup. Faire face à une beauté éclatante, une force intense, une puissance artistique. Traverser les tumultes de violons et de guitares se mêlant aux remous infinis d'un duo de chants soufflant à plus de 64 nœuds dans mon crâne. Je m’engouffre dans ces mélodies au pied de cette falaise, voguant au fil des courants dans une admiration abyssale et j'en ressors transi épanoui, radieux, vivant à l’image de ce disque. Quatre titres qui ne cessent Comme des caresses, Quelque chose me bouleverse Comme une promesse.  En apesanteur., en vol, en papillon, en chien de faïence.. J'ai beaucoup trop d'amour en moi pour ce disque. Je suis un homme fragile qui ne sait plus où il va , J'ai le feu, les incendies que l'on déclenche pour un rien mais tout ira bien, e t même si on ne voit plus le phare, même s'il est déjà loin... Tout ira bien .  Tracklist 01 - En 02 - Elle a 03 - Tout ira bien

Tout ce qui gravite autour du folk est forcément une belle musique d'où émergent des images rêveuses, fleuries sur les terres propices à l'évasion et d'explosions de notes qui vous raclent l'imaginaire. Solaris Great Confusion semble venir tout droit de la profondeur des nuits pour accoucher d'un soleil levant qui ne peut faire que du bien. Untried Ways est le second album de Solaris Great Confusion . Le premier que je découvre grâce à l'extraordinaire catalogue de l'agence toulousaine La Centrifugeuse - Ceci est un placement de compliments pour soutenir et rappeler l'importance de tous ces gens dans l'ombre d'un artiste, qui luttent et souffrent également en ces temps difficiles - et qui fait donc du bien, tant la musique de Solaris Great Confusion offre une évasion nécessaire pour respirer encore, des étoiles plein les oreilles. Ce nouvel album est un disque voyageur, nomade. Entre la sublimissime introduction  My Bottom Line et les accords

Je pourrai écouter ce morceau à l'infini sans en épuiser l'émotion que Tiou veut nous transmettre. Tenant l'équilibre parfait entre la candeur de la voix, le contraste entre la douceur de la vie et cette saloperie de période qui est décrite, et la beauté de toutes les poésies qui ne demandent qu'à vivre... Oui la peur brise le soleil,  Comme on brise une bouteille Lorsqu'elle est vide Je vous demande avec ardeur Pourrons-nous cueillir des fleurs Après l'Covid ?    www.facebook.com/tiou.officiel

Je ne connais pas Mickaël Mottet mais dès les premières secondes de I Won't Be Still , le premier morceau, surgissent les notes enveloppantes et hypnotiques d'un ovni conceptuel. Glover's Mistake s’empare de moi. Immédiatement, j’appartiens à la complainte mélancolique d'un artiste à découvrir absolument.  "Conceptuel" dans le sens où c'est totalement loin de mes connaissances basiques. Trop formaté aux idées fixes de cette société, avec ses cases, ses classifications, moi je trie ma musique par genre. Et Mickaël Mottet n'est pas l'artiste facile à rester dans le confort d'un style. Globalement, il fait de la pop, mais une pop indé étirée dans tous les sens. Alors j'appelle donc ça "un concept" quand mon cerveau pense être fixer sur un style et qu'au final ça fuse en Jazz ou en Hip-hop. C'est une explosion cérébrale, je me perds et j'aime ça. Voilà un album pour tirer l'auditeur vers le haut, vers une certaine l

Ils sont dans la moitié de leur vingtaine, leur musique s’imprègne de références qui, pour certaines, datent d’avant leur naissance, pourtant Louis, Joseph et Gabrielle possèdent déjà l’aplomb et la maîtrise d’un power-groupe à l’anglaise.  Cinq ans après ses débuts, Keep Dancing Inc aligne avec une belle sérénité un bilan d’étape qui force l’admiration. Ils ont tourné partout en Europe avec Blossoms, ont éclusé pas moins de 30 dates outre-Manche, et se sont taillés une réputation scénique digne des plus rutilantes machines à groove de l’époque. Après ces années d’apprentissage, la décennie qui s’ouvre les présente plus redoutables encore. Les premiers maxis (Initial public offering en 2017 et Restructuration en 2018) n’étaient que des esquisses, comparés aux traits assurés de Embrace, dont le premier extrait, "Could U Stop", annonce d’emblée la couleur : synthétique à reflets new-wave, irisée de voix en halos qui ne vendent jamais leurs âmes aux machines. Le groupe a enregis

Bouger, partir plus loin, respirer pour de vrai, je rêve de plus en plus d'explorer l'horizon comme avant. Avec le casque sur les oreilles, je prends encore un délicieux plaisir grâce à  Imbert Imbert  qui vient de débouler au beau milieu des prisons de ce quotidien avec un nouvel album. Un disque envoutant par de délicieuses chansons au doux parfum de liberté. D'une écriture habile bien au chaud dans les bras d'une contrebasse quasi érotique, Imbert Imbert insuffle une œuvre de onze titres où se mêle soigneusement jazz, rock et chanson dans un esprit punk. C'est frissons et orgasmes assurés dès le premier morceau Mémoires d'un enfant de 300 000 ans . L'auteur nous emmène là où peu réussissent à le faire. C'est tout mon corps qui est aspiré dans ce premier titre. Puissante sera la découverte, intense seront les premières écoutes, extrême sera mon appétit pour cet album. Entre révolte et délicatesse, la poésie lumineuse d' Imbert Imbert sort de l

Presque deux ans après la sortie de leur troisième et dernier Ep “Menu Best of” les Casablanca Drivers sortent enfin leur premier album “Super Adventure Club”, le 20/11/2020. Leurs mélodies sont nées sur la côte ouest de la Corse, avant que le groupe ne s'installe à Paris. Réunis sous le nom Casablanca Drivers, Nicolas Paoletti (guitare/chant), Alexandre Diani (guitare/chant), Sébastien Santucci (claviers) ont choisi avec le nom du groupe de rendre hommage au premier long-métrage de Maurice Barthélémy. Après avoir sorti 3 Ep’s « 2002Pizza » « Donde Estoy » et « Menu Best Of » et tourné aux États-Unis, Mexique et Royaume-Uni, ils reviennent avec un nouvel album « Super Adventure Club. » Dans ce nouvel opus le groupe explore des nouveaux horizons en s’inspirant de la Disco Sénégalaise ou encore du Rap Texan… Le but étant de faire danser et transpirer son public de bonheur. Composé à New York, enregistré dans le Berry avec Max Baby (Holy Oysters). L’album Super Adventure Club a été co

 Du noise au folk en passant par le garage, ce premier album Love Songs d' Inflatable Dead Horse frappera en plein coeur tous les fans éperdus de Bill Callahan, Velvet Underground, Breeders, Leonard Cohen et The Fall. Une révélation. Un beau programme pour une belle découverte.  Guitares pied au plancher, batterie dans le moteur, l'album démarre au quart de tour avec Better days . M'en faut pas plus pour être conquis. Les festivités continuent avec Burn it down  et je commence à frémir d'une excitation contenue. A spoonful is enough m'injecte dans mes propres références, j'y vois du grunge, je ferme les yeux, j'entends Kurt Cobain. Les guitares entêtantes résonnent comme si elles voulaient ancrer le morceau à jamais dans mon esprit. L'énergie baisse, l'intensité augmente. Il se passe quelque chose et c'est indéniablement bon. Agréable. Arrive alors la quatrième piste Green Light  qui me fait faire le grand écart émotionnel pour une ballade fol

 Écrire que The Apartments entretient une relation particulière avec le public français serait un euphémisme. En 2015, Peter Milton Walsh, la plume et la voix du groupe australien, mettait fin à 18 ans d’attente en dévoilant sur le label Microcultures, No Song, No Spell, No Madrigal. Un album de deuil et d’adieu, déchirant à bien des égards, empreint surtout d’une beauté et d’une pudeur ineffables. L’enregistrement de In and Out of the Light, le septième album studio de The Apartments, débute à Sydney mi-2019 où résident Peter Milton Walsh et Eliot Fish (basse), et se parachève en début d’année, quelques jours avant le début du confinement en Australie. Entre temps en France (Natasha Penot et Antoine Chaperon) ou à Londres (Nick Allum), diverses pièces instrumentales furent enregistrées, pour finalement rejoindre les compositions. Au fil de ces 8 titres, on accompagne des personnages qui, à la suite d’une perte ou d’un changement brutal, partent à la recherche de nouvelles voies et de

Rencontrés à l’adolescence, Bagheera et Lord Tératoïde charpentent leur personnalité artistique à coup de voyages dans les Balkans, de boums sur les compil’ du top 50 et de concerts de noise minimale dans les bas-fonds bruxellois. Ces aventures, aussi impétueuses qu’azimutées, les mènent à la révélation ultime : il faudra créer un hybride entre Brigitte Fontaine, Tom-Tom & Nana et Die Antwoord, lui apprendre la chorégraphie de Shakira et lui faire rouler sa bosse sur les asphaltes du monde entier. Dès lors, déchaîner les campings et donner des interviews sur France Culture devient leur but ultime. Pourquoi pas ? C’est la naissance de Why Nicht. A l’image de ses créateurs, Why Nicht explose dans toutes les directions. Électro, hip-hop, trap, moombahton, pop et tribale, les deux corsaires ne s’interdisent rien et construisent leur univers bubble gum sous la plume acérée de Bagheera, tour à tour rappeuse au scat musclé et prophétesse à la voix de velours, et les électroniques divagatr