BREAK MUSICAL

20 titres, une heure quatorze de musiques : Voici ma sélection coup de cœur de 2016 choisie parmi toutes les chroniques écrites sur break-musical.fr durant l'année. Un bon coup de retro dans les oreilles ! 01 - Lazarus - David Bowie 02 - Le goût de l'aventure - Jil Is Lucky 03 - Déballer le présent - Noé Talbot 04 - Bête à chagrin - Benoît Dorémus 05 - Toujours debout - Renaud 06 - Après le bonheur - Miossec 07 - Sebolavy - Mickey 3D 08 - Magnificent Time - Travis 09 - High Rises - Old Moutain Station 10 - Le pendu - Melissmell 11 - Moins qu'un chien - Telegram 12 - Le sang des baleines - Wallace 13 - Un camp - Makja 14 - Raft on the Sea - Kid Parade 15 - Nantes - La Roulette Rustre 16 - Ni pluies ni riens - Manuel Etienne 17 - Montréal 4 am - Cali 18 - I'm a Ocean - Brian S.Cassidy 19 - Follow me - Tindersticks 20 -Treaty - Leonard Cohen

Chaque début d'année arrive sur la toile une multitude de tops pour commémorer les douze mois musicaux qui viennent de s'écouler : Le top des dix meilleurs chanteurs, le top des dix plus gros revenus, le top des plus belles découvertes, le top de la plus belle barbe, le top des plus gros flops, le top des vidéos-clips les plus vues... Nous avons voulu aussi participer et nous nous sommes intéressés sur l'objet important d'un album physique, celui qui interpelle en premier le regard et qui peut créer un véritable coup de cœur : la pochette. Sans les classer dans un ordre de préférence, voici donc notre petite sélection des plus belles pochettes d'albums sortis durant l'année 2016. Je sais pas ce qu'il fait le mec sur la photo, mais ça marche. J'ai envie de plonger (bientôt) dans l'album d'un artiste que je ne connais pas. Il parait que Damien Jurado vient de sortir un très grand album Rock. En tout cas la pochette elle pète ! ...

Des ombres s'embrassent, des fantômes hurlent à l'amour, des amants s'enflamment, des morts hurlent à la vie. Il n'y a aucun doute, Les choses défendues  sonne tellement Cali . Ça devient flippant de se dire qu'on risque d'entendre encore la même chose... Et puis à la fin, il ne reste que des étincelles au fond des yeux, un sourire, des mots... Comme toujours, et une sincérité en quatre lettres.  Cali nous offre un beau disque encore une fois, un album qui lui ressemble. C'est un bal funèbre où l'on danse autour des piliers de joies, c'est un album qui aimerait ressembler musicalement au magnifique La vie est une truite arc-en-ciel qui nage dans mon coeur , ou qui voudrait rendre un hommage rougissant à U2 et à Bob Dylan sur certains morceaux. C'est un album qui ressemble à son artiste. Cali chante tant qu'il y a de l'amour à caresser, des bulbes de vie à croquer, des souvenirs à percuter, à coup de rythmes bestiaux à pleurer ...

Le groupe stéphanois 21 Grammes m'avait fait tourner la tête avec son dernier album Obsolescence programmée  paru en mai 2015. Leur rock alternatif teinté de punk, à la fois mélodieux, énergique et facile d’approche contient tous les éléments pour plaire aux plus férus du genre. Ils reviennent avec Le Jeu des Planètes , et le plaisir est toujours au rendez-vous ! J'avais cru avoir tourné la page, mettre éloigné de ce genre, de cet univers, de ce milieu que j'ai fréquenté de haut en bas, de gauche à droite, dans les caves et les bars, durant des années. C'est sans compter sur 21 Grammes , qu'en tombant au hasard sur le clip Icare , un soir de glandouille, j'ai réalisé qu'il était impossible d'être "ex-fan". La musique s'imprime dans votre vie à jamais. Quand j'écoute 21 Grammes, je songe aux Shériff , à Guérilla Poubelle , à Charlie Fiasco ... et ça me donne la pêche. Sur ce nouvel opus, la bande reprend sa recette qui fonctionne bien ...

La dimension et l'envergure de ce deuxième EP de Falklands  font décoller mon enthousiasme, des chœurs pour la meilleure des vibrations, des étincelles musicales en apnée, un rock suffoquant avec de la pop planante où Bob Dylan croisant Iggy Pop me rendent tout secoué à l'écoute de ce grand mini-disque. Les mots explosent au fur et à mesure que j'enchaîne les six titres de The Resurrection . La chronique ne sera pas facile, parce que j'aimerais y poser des mots aussi beaux que ce que j'écoute. C'est peut-être un peu fort, oui mais, ce EP composé de six titres nous embarque dans un opéra rock où chaque titre est le chapitre d'une même histoire, celle d'un mec dont rien ne semble facile dans la vie. Avec toute la musique qui me coule de partout comme des torrents, c’est peu fréquent de me retrouver exposé à une production à la fois captivante et totalement originale. L'album s'ouvre sur un monologue du personnage sur fond de crépitement ...

Le rock brut, celui des profondeurs au plus près des sentiments, des mélodies qui glisse sur la peau rien que ça, ni pluies ni rien s'impose, t'explose, voilà du son qui fait du bien. Esthétiquement jubilatoire, musicalement orgasmique, extrêmement rythmé, parfaitement ficelé. Novembre ne m'inspire pas, j'ai une pile d'albums à chroniquer et pourtant rien ne se couche sur la feuille. Peut-être que c'est le fait que nous entrons dans l'air glacial de l'hiver et cela gèle mes pensées. Alors j'ai insisté, et Manuel Étienne est avec moi au quotidien depuis quelques jours. Après plusieurs écoutes les mots s'emballent au rythme d'une musique qui emporte. M'emporte tellement que je ne peux plus m'en passer. Voilà un artiste de qualité, qui livre en ce mois de novembre un album parfait. Parfait dans la réalisation, impeccable de perfection. Ici les guitares ont une place de choix. La plus belle. S'ajoute à cet instrument une vraie ...

Où quand Bashung rivalise avec des irlandais, dix grammes dans le sang et pourtant, je le trouve toujours aussi classe.  Rencontre improbable, chanson intemporelle, cigarettes sur scène.  Un moment hallucinant. "Invité à l’émission d’Antoine De Caunes Les Enfants Du Rock, on le surprend en compagnie des Pogues, les médailles d’or de la biture. Ensemble, ils livrent une version titubante de Dirty Old Town , comme dans un pub dublinois à 4h du mat’. Pour atteindre la note juste dans cet état lamentable, Bashung n’a pas trente-six solutions, il beugle à pleins poumons. Shane McGowan , chanteur des Pogues, s’avouera impressionné : le frenchie était plus bourré que lui." ( source )

J'ai fait la grimace en voyant la pochette. Depuis longtemps j'associe le saxophone comme un instrument kitch malheureusement trop marqué années 90. Moi, les solos ça me sort par le nez. Par exemple, dans Joe le taxi c'est une terrible torture pour mes oreilles. Bref je m'égare. J'ai glissé l'album dans le lecteur, et j'ai soudain arrêté de faire la grimace. J'ai arrêté de faire la grimace lorsque j'ai reçu ma première claque dans la tronche. Frappé d'entrée par un son mélangeant sonorité jazz et electro, par une ambiance solaire et psychédélique. Hypnotisé littéralement par un véritable ovni musical.  Après diverses collaborations avec The Electric Epic, Guillaume Perret revient avec un album solo intitulé Free dont   l'univers musical n'a de cesse de me surprendre de titre en titre, de m'emporter par une rythmique, un riff de guitare, une énergie contagieuse. L'ambiance est parfois rêveuse, parfois gaie, parfois nostalgique. ...

Chaque fois que j'écoute The Marshals , ça me fait toujours le même coup : je suis pris d'une envie irrépressible de me plonger dans l'hiver et de m'enfumer l'esprit. De tout foutre en l'air et de ne jurer que pour Johnny Cash à bord d'un vieux pick-up Ford, genre le F-250 de 1964. Ouais, le rêve ! En attendant je suis là, dans ma vieille Bretagne à me faire chatouiller les oreilles par un cocktail bien épais de blues-rock qui provient du fin fond du Mississippi de l'Auvergne. Ah oui, les mecs n'ont pas traversé l'Atlantique, ils sont d'ici et pourtant si tu tombes dessus la première fois t'y croit pas un instant. Après trois albums (dont AYMF Session chroniqué à la maison ) les Moulinois, une voix, un harmonica, une batterie, une guitare, reviennent avec un monstre qui vous dévore à petit feu, des mélodies mouvantes qui vous aspirent lentement... Délicieusement... Sombrement... Une musique comme un poison des plus exquis, qui vous...

Voilà plus d'une décennie que La Roulette Rustre occupe la place, avale les kilomètres et accumule dans ses bagages notes et mélodies. Une petite longévité qui ne peut qu’être saluée, et le groupe n’économise pas ses efforts pour nous proposer un double-album riche pour fêter l'occasion. C'est tout bénef ! Si sur scène, ils sont cinq, ils ont décidé pour leur plaisir et surtout le nôtre, d'être beaucoup plus autour d'un projet retraçant plus de dix ans de carrière et quatre albums studio plus loin. C'est un premier souffle sur le gâteau. Et quel gâteau ! Quel plateau ! Yves Jamait ( Comme j'en crève , J'ai dix ans ), Mourad de La Rue Ketanou ( Gratte la peinture , Tant qu'il y aura des hommes ), Simon et Olivier de Debout sur le zinc ( Des marionnettes ), Les Ogres de Barback ( Gratte la peinture , Tant qu'il y aura des hommes ), Max de Tournée générale ( Dans nos têtes , Comme j'en crève )... et encore pleins d'autres artistes ...

La journée est entièrement consumée, je fume la nuit, mon cœur est à demi endormi, les paupières lourdes, une fine lumière résiste, une lueur, la musique résonne. J'avance au son d'une trompette sur un chemin reliant deux mondes. Ou une passerelle survolant dix ans de concerts. Doucement le public se lèvent, les lumières s'éteignent, les premières notes arrivent. Le maestro s'avance, sa présence qui nous aveuglent, les premiers soufflent qui nous emportent, une mélodie, un piano... Me voilà suspendu en apesanteur dès le premier morceau Red & Black Light , propulsé dans une riche rétrospective. Et l'auditeur que je suis se mets aussi à planer, comme le public, chœur d'un soir, d'un morceau, à la demande d' Ibrahim Maalouf . Trip mélodique, chaudement émotif, les notes de la trompette ricochent sur nos âmes, des airs aériens flirtent avec le contour de nos émotions. Calmement bercé par les assauts répétés d'un génie incroyable, au milieu duque...

Une après-midi de pluie se dessine, les jours commencent à dégringoler de plus en plus tôt, je ne travaille pas aujourd'hui, et j'ai une affreuse envie de me coller devant une cheminée qui crépite, en m'injecter le nouveau Cohen, pour vibrer doucement, calmement.  Parce qu'il faut se poser, arrêter toutes pensées envahissantes et activité quotidienne pour se plonger dans cet album sombre. Peut-être le dernier, le souffle persistant, Leonard Cohen nous livre ici un joli cadeau. Bon sang joli ! Vraiment ? Le mot est faible.  À l'annonce de la sortie de l'album je me suis demandé si j'allais être encore surpris. C'est bien pire que ça, me voilà frappé, hypnotisé, retourné et littéralement bouleversé. Cet album n'est pas joli, il est magistral. Sublime. Exceptionnel. Je ferme les yeux et je me laisse bercer par cette voix, par la ballade lancinante et sombre de You Want it Darker . Je ne bougerai plus jusqu'à la dernière note de ce quatorzième alb...

Un samedi matin brumeux. Décor parfait. D'un côté pour les notes claires d'un chanteur pur et planant, de l'autre mon corps de flan tombant sur le canapé. Louis Arlette plane dans une belle poésie, de mots doux, de délicates chansons à séduire n'importe quel amateur de chanson française. Cet ensemble de belles choses est d'une couleur si délicate, qu'il annonce un instant rare, précieux.  Louis Arlette met immédiatement en place une masse harmonique ambiante qui flotte de titre en titre. Une mélodie collante par-ci, une autre par-là, difficile de s’en défaire, pour quelques envolées loin au-dessus de la couche d'ozone tellement sa musique est aérienne. Le moment est venu attaque sans délai, tellement propre dans le détail, et mélange habilement notes fondues et phrasé pincé. Ce premier morceau ouvre notre vision sur un panoramique envoûtant. Très vite le reste de l'EP se déploie de toute beauté. Suite d’accords séduisants, formés d’harmonies enve...

Les Rusty Bells à l'écoute cognent fort !! Du bon un rock Psyché empreint de fuzz et de sueur. L’âme psychédélique du duo est inspirés par des villes riches en musicalité comme Londres (Pink Floyd, Archive), Detroit (Eminem, Jack White) et Paris (Justice, Kavinsky), les « Rusty » n’y vont pas par quatre chemins, ça tabasse et c'est efficace ! The Rusty Bells, c'est qui, quoi ? Et pourquoi ce choix de nom ?  Notre duo électrique est né en 2014. Jérémy est au chant, à la guitare et aux claviers tandis que Christophe est à la batterie, aux machines et aux chœurs. Le nom The Rusty Bells (Les Cloches Rouillées) est lié à nos influences larges et rouillées, et cette volonté de son unique et distinct que représente une cloche. Qu'est ce qui t'a donné envie de faire de la musique, vos influences ?  Cette soif de création et cette adrénaline scénique irremplaçable ! Nous écoutons beaucoup de musique différente. Chaque style ou artiste à sa petite recette ...

Dans quelques jours, la formation parisienne va débarquer avec un premier album au titre inusité qui pourrait en faire sourire plus d'un, mais en surprendre plus de deux. Étonnant, brillant et intriguant, trois adjectifs pour décrire ce The Turtle Waltz . Marnie , la pièce d’ouverture, commence avec un ton bien précis : esprit seventies, légèreté pop et mélodies soyeuses annoncent la couleur pour les cinquante minutes de l’album. La musique et la voix de Kid Parade , rappellent Simian Ghost avec un soupçon de  Clap your hands and say yeah !  La voix. Il ne faut que quelques secondes à l’oreille pour être sous le charme, tranquille, et si en plus, les mélodies captivent, la superposition des couches pique la curiosité. Sans parler de l’arrangement musical où l'esprit à la fois joyeux et mélancolique font de cette pop-là, une pop qui embarque. Avec quelques pas de danses comme sur Raft On The Sea ou My Dog Is a Cat ! Ou quelques flâneries autorisées et terriblement ...

C'est une jouissance cérébrale, une agréable divagation dans une sorte de rêve, une terrible évasion par substitution. Un état grisâtre comme le granit breton m'envahit à l'écoute de Eusa , le dernier voyage en date de Yann Tiersen . Aux images sonores, le pianiste joue avec les notes de son piano pour raconter son île : Ouessant.  Cet album -où collabore également le breton Didier Squiban grand habitué des expéditions musicales insulaires- à un climat qui vous aspire, quand le cœur léger et les pensées vagabondes vous en donnent les moyens. C'est un égarement éternel, une hypnotise par un horizon peu ordinaire, une lumière particulière, un vieux bateau qui tangue dans les creux de quelques vagues rêveuses après le Fromveur, le phare de la Jument en approche, les yeux flous, je me suis laissé prendre dans les remous du voyage. Impossible de lui donner une définition, de lui écrire une quelconque chronique. Cet album s'écoute et se vit. Il se dépose là, sans faire ...

Ma petite escapade dans les montagnes s'abandonne dans les nuages qui envahissent la vallée, je marche sur des houppes d'herbes sauvages et humides. Le silence est grand, ici je suis un géant. Je respire, je vis, je vole. C'est mon nouveau plaisir idyllique...  Il est temps de se réveiller...  Alpine Seas vient compléter ma collection des chefs-d’œuvre de cette année musicale. Assurément, logiquement et profondément. D'abord parce que la pochette est sublime, c'est un plongeon vers les rêves, une respiration qui fait du bien. Puis parce que Brian S.Cassidy me fait penser à Eddie Vedder dans l'invitation au voyage. Dans l'instrumentalisation de son univers qu'il aime partager, et dans la voix un peu. Une voix qui semble venir sans prévenir, tombée du ciel juste pour nous apaiser et nous emmener dans un voyage qui navigue dans des sonorités folk sans vraiment surprendre mais si captivante... Le voyage est merveilleux, il suffit de fermer les yeu...

Une nouvelle chronique pour une nouvelle immersion dans le monde musical québécois, avec aujourd'hui la découverte du nouvel EP de la prestigieuse (et très jolie) Marcie .  Comme le feu sait faire renaître l’abondance, Montréal est en cendres n’est pas une fin, mais un doux recommencement. C’est un territoire vaste et secret où, chaque jour, l’amour apprivoise la solitude, la beauté étonne par son mystère et Paris se surprend à rêver de Moscou.  Après un premier album homonyme (2013) et plusieurs tournées à travers le Québec et l’Europe francophone, Marcie est de retour avec  Montréal est en cendres , mini-album habilement coréalisé par Dany Placard et Louis-Philippe Gingras. Quatre titres pour découvrir une artiste à la voix souple, tendre et claire, qui aligne les mots avec une limpidité déconcertante, qui dégage une insouciance rafraîchissante et qui se découvre à nous, sortant de l'ombre d'une Françoise Hardy intemporelle en lui reprenant superbement Ma jeuness...

Louis-Jean Cormier est un artiste intéressant qui nous provient du Québec. Chanteur de  Karkwa ,  il profite de la pause du groupe pour sortir un premier album  Le treizième étage en 2012. Le Septilien a sorti en mars dernier Les grandes artères . Quelques traversées de l’atlantique plus tard, voilà que l'album vient tenter de nous séduire. PLAY.   La pop mélancolie de Louis-Jean Cormier se plie facilement à une certaine admiration. Peut-être parce que c'est du "déjà-entendu" qui me plaît. Peut-être parce que les sujets de rupture et de chagrin d'amour ça nous touche un peu plus. Peut-être parce que tout simplement  Les grandes artères me plaît, surtout quand, l'artiste est une totale découverte. Les treize morceaux de cet album détonnent de par sa trame de fond et ce vertige d’une vie à la dérive et qui va peut-être un peu trop vite, La trame d'une vie, son désarroi et ses tumultes, choses en commun entre l'auteur et l'auditeur. Il nous emmè...

La musique est le reflet d'un instant précis, la bande son d'un vécu buvant le contexte et la substance de nos sentiments passés ou du "déjà entendu" qui fait renaître les souvenirs, les étincelles. A l’occurrence, la voix de R1 Wallace - cofondateur des Hurlements d'Léo- m'aide à plonger dans la découverte de cet album. Je glisse si facilement...   Dans un répertoire plus personnel, avec sa poésie reconnaissable entre milles, son grain de voix qui t'emporte ailleurs, R1 Wallace est de retour avec un nouveau projet qui scintille. De la chanson française comme on aime par ici, avec Bertille Fraisse (Mon dieu ce duo avec Daguerre... voir la vidéo ) et Nicolas Grosso la rencontre fait des étincelles. Et cela s'entend dès le premier titre Ma Part d'Ange . Je glisse... Introduction frissonnante par une musique synthétique et légère, au refrain qui balance, fédère, accroche... une âme qui valse, un corps qui glisse... et puis ce chant qui for...

Y'a rien à faire, depuis quelques jours le poids de ce EP me scie de tout côté. Il pèse si lourd, de sens, de son, de mots puissants. Rien ne peut être fait, l'interdiction de lutter est levée. On plonge et on n'en sort plus. Et ce, juste avec quatre titres. La surface mélancolique, là, incandescente, rouge à souhait avec une entêtante atmosphère austère, peut-être dépressive, mais pas si négative. Rester à la surface pour entendre et savourer les remouds tziganes d'un duo violon/violoncelle aussi intense que les mots qui s'envolent du cœur de Kalam au chant qui forge le respect. Et pour combler la frustration de n'entendre que quatre titres, cet EP s'inscrit dans le projet d'une trilogie. Youpi ! D'entrée de jeu je suffoque, Décédé me prend, me retourne, et sans résistance je me vautre au beau milieu de ses verbes si justes, cette mélodie si vive, cette énergie si captivante. À peine sorti du premier titre, quelque chose de beau a entifier...

Un disque avec un corps de rêve, le regard tourné vers le Grand Ouest, enveloppé par une voix satinée et quasiment familière (pour beaucoup), du rythme romantique et bandant, le volume au maximum, comme une obsession presque hypnotique. Un disque puissant arrive dans les bacs ! Télégram est un beau projet musical. C'est le fruit de rencontres, d'envies et d'horizons divers. Julien Perugini  (Damage Case) est à la contrebasse, Vincent Serrano a ramené son violon des Hurlements d'Léo, Chloé Legrand (La Cafetera Roja) à la guitare électrique, et Laurent   Kebous est derrière le micro avec sa guitare folk. Les fans et les suiveurs des Hurlements d'Léo savent que ce groupe fédère autour de lui tout un tas de désirs, de complicités et d'aventures où chacun des musiciens deviennent des voyageurs vers d'autres chapitres. Des nouvelles formations comme Les Touffes Krétiennes , Georges Sound , Heroes de Puta, El Communero,   Wallace , aux participations ave...

AVERTISSEMENT. Dès la première écoute, on se retrouve aspiré et englouti sous l'émotion qui nous submerge à travers dix chansons rêveuses au tempo vibrant, d'une intensité rare. Melissmell revient avec un opus difficilement qualifiable, une voix qui joue avec nos précipices, et qui délivre des courants de frissons pour un lâcher prise amoureux. Melissmell c'est la grâce du rock, c'est follement grunge, franchement direct, et si vous tombés dans le piège envoûtant de son univers, alors il s'accrochera à votre cœur. Et puis la poésie, la poésie dans les mots, dans les mélodies. Partout. Aux textes parfois bouleversants, s'ajoutent une voix tantôt fragile, tantôt tremblante, brut et douce à la fois, nerveuse mais réconfortante, une guitare qui entoure tendrement l'atmosphère, et des frissons comme paquet cadeau pour emballer le tout.  Melissmell , c’est du rock personnel et touchant. Une artiste nue, vulnérable qui respire la vérité. Qui parle ave...