Michael Wookey - Leaving The Table (2026)

Tony, le

Attention attention, dans un instant vous serez pris dans le tourbillon poétique, intime et légèrement loufoque du pop-folk de Michael Wookey. On se laisse envouter par le rock 70s psyché pour plonger dans l'univers d'un songwriter fantastique installé à Paris. 

Tout commence il y a une vingtaine d'années, quand le jeune Michael bricole ses premiers morceaux au fond du cabanon de jardin de ses parents, piano et enregistreur sous le coude pour garder l'équilibre face aux remous du quotidien. Quelques albums et des années d'expérimentations maison plus tard, il revient en 2026 avec une nouvelle pépite prénommée Leaving The Table.   
« Je travaillais à la table du salon avec vue sur les fenêtres de l'hôtel en face. Les chansons ne parlent pas de ce que je voyais, mais c'était intéressant d'être un peu voyeur le temps d'écrire. »  Avec ses influences mêlant folk délicat, pop baroque et textures électroniques bricolées, Michael concocte une potion sonore aux relents d'Optigan (cet orgue vintage à disques optiques qui sonne comme une vieille B.O. de Disney), de jouets musicaux et d'échos sur bande magnétique. Un OVNI artisanal et chaleureux. Enregistré dans un petit appartement parisien au parquet grinçant (avec certaines voix directement saisies sur le lit), à l’instar d'un Sparklehorse, l'album capture la spontanéité et les émotions d'un moment brut. Un brin organique, vibrant, caressant les sensations auditives et cognitives... Sa musique devient physique. Dès les premières notes de Muddles Up, le ton est donné. J'entre dans un monde intime, sincère et délicatement singulier. Et ça continue sur les morceaux suivants avec une poésie britannique teintée de mélancolie douce. Écoutez Brother ou Battery sans être complètement envoûtés par la voix proche et sans fard de Michael. L'addiction est douce mais bien réelle avec des perles comme Ocean Gate ou I Throw Down My Hands. Que ce soit sur Climb To You ou sur le très bouleversant Missed You For A While, pour lequel il a ressuscité une piste vocale enregistrée sur 4-pistes quand il avait 18 ans, votre blogueur est conquis, toujours sous le charme.  Autre moment touchant et des plus intimes figure The Wild Cats of Tel Aviv, interprété avec Mickaël Mottet, initialement composée par nos deux artistes dans le cadre du projet collectif « For Emma Forever» sorti en 2025 sur le label We Are Unique! Records, en hommage à l'artiste Emma Viguier. Comme avec ses précédents albums, Michael Wookey réussit avec Leaving The Table à sortir son épingle du jeu dans le paysage indie folk actuel. Un bricolage génial où instruments jouets, claviers vintage et mélodies touchantes s'accouplent dans une harmonie délicate pour donner naissance à un album précieux et profondément, terriblement, humain.


Je vous invite donc, amateurs de belles sensations, à vous installer confortablement et à faire un petit tour dans cet univers poétique hors des clivages habituels musicaux !

Tracklist
01 - Muddles Up
02 - Brother
03 - Battery
04 - Ocean Gate
05 - Game No Fun
06 - 44
07 - I Throw Down My Hands
08 - Shabat Goy
09 - The Wild Cats of Tel Aviv
10 - Missed You For a While
11 - Climb To You
12 - Bring it On

02 octobre 2026
We Are Unique! Records 


Chroniques et articles dans le même sujet :

Commentaires

Enregistrer un commentaire


Les articles les plus consultés du moment

Hubert-Félix Thiéfaine - Des adieux 2026/2027

Tony, le
Image
En mars dernier, quand la tournée a été annoncée, l'élan a été immédiat, c’était quasiment viscéral et je n’ai pas eu une once d'hésitation. J’ai regardé les dates, les possibilités qui s'offraient à moi. Quatre étaient jouables. Lannion pour la première, Laval, Nantes, puis le lendemain, Rennes. Soyons fous. Impossible de faire sans, impossible de rater une miette de ce baroud final. J’ai qu’une vie, alors j’ai fait pleurer ma carte bleue. À l'époque, la tournée Des adieux sonnait déjà comme un couperet, mais on gardait au fond du cœur une naïveté saine de croire que les légendes ne s'éteignent jamais vraiment, qu’il y aurait encore un peu de route à faire aux côtés de notre idole.  Puis les mois ont glissé et l'onde de choc est arrivée, juste là, un jeudi d'automne, à deux jours de lever le rideau sur cette première date à Lannion, ce 3 octobre. L'annonce a été brutale. Une maladie implacable, évolutive, incurable. Une fin trop proche. C’est ce que l’...
Lire la suite »

NOUVEAUX CLIPS / octobre 2026

Tony, le
Image
En faisant ma p'tite sélection parmi les meilleures nouveautés du moment, je vous invite, tout au long de ce mois d'automne, à découvrir cette playlist 100% découvertes !  avec La Caravane Passe - Baptiste Ventadour - HK - Heptanes Fraxion + Speed - Soan - Makja - TeddyBear - Ecran Total - Chu Chi Cha - Lombre - Augusta - Roberto Cicogna Roberto Cicogna - Solo Solo Solo Augusta - She Begs Lombre - Futile Chu Chi Cha - Yo Te Vi Ecran Total - Développement TeddyBear - L'Humain Makja - Cette Terre appartient à qui ? Soan - L'amour fou Heptanes Fraxion + Speed - La nuit tombe toujours au bon endroit HK - Serrer les rangs Baptiste Ventadour - Briller dans tes yeux La Caravane Passe - Carrément à l'Ouest
Lire la suite »

Le temps qui reste de Serge Reggiani

Tony, le
Image
Parce que c'est la plus belle chanson française de tous les temps ? Je crois qu'il n’y a aucune autre chanson qui me serre autant le cœur que Le temps qui reste de Serge Reggiani sur un texte de Jean-Loup Dabadie et une très belle musique d'Alain Goraguer. Je ne l’ai pas choisie parce que la voix fatiguée de son interprète me rappelle celle d'un grand-père que j'aurais aimé connaître, avec qui j'aurais pu découvrir la vie. Je ne l’ai pas non plus choisie parce que choisir Serge Reggiani, c’est choisir l'un des moyens le plus sûr pour éviter les jets de pierres des pédants du monde de la musique. Je l’ai choisie parce que, pour moi, c’est la plus belle chanson française de tous les temps. Et si quelqu’un venait à dire que ce n’est pas le cas, je le prendrais personnellement. C'est une de ces chansons que l’on ne découvre pas par hasard. Pour moi, et comme pour beaucoup de gens j'imagine, c'est par le film Deux jours à tuer avec Albert Dupontel qu...
Lire la suite »

Jacques Higelin : Tombé du ciel

Tony, le
Image
Je suis un homme ordinaire, mais quand arrive cette chanson (jamais par hasard) je suis tout sauf commun. Je crois que mon visage s'illumine de cette lueur musicale, une lumière qui ne vient pas du soleil, mais d’une voix qui m’enveloppe, celle de Jacques Higelin .  Tombé du ciel s’élève comme un souffle dans l’air. Les premières notes s’immiscent sous ma peau, et tout ce qui pèsent sur les épaules disparaît, s’évapore comme une brume matinale. Parfois je ferme les yeux, laissant la mélodie se mêler à la danse du vent. Parfois je regarde les étoiles s'il fait nuit. Je regarde vers les cieux dès fois que… un chanteur de charme ou un pot d’fleurs… Les mots, ces mots, s’accrochent au cœur comme un poème ancien que j'aurais toujours connu sans jamais l’avoir appris. La gravité s’éloigne, comme si Higelin me tendait la main pour m’arracher au sol. Je ne suis plus assis, je plane. Amoureux. Les souvenirs, les regrets, les doutes, les erreurs, les chagrins s’effacent, balayés par ...
Lire la suite »

Feutre - Les grands ensembles (2026)

Tony, le
Image
Amateurs d’indie pop française soigneuse et de paysages sonores soigneusement arrangés, vous allez être servis ! Personnellement, je ne suis pas forcément spécialiste de pop baroque à l’ancienne mais j’en ai pris plein les mirettes. Ces ambiances feutrées s’avèrent somptueuses et là-bas, chez Feutre , ils ont encore de vraies basses mélodiques au premier plan façon Gainsbourg 70s, contrairement au reste de la scène actuelle qui ne conserve que de minuscules beats synthétiques vaguement grisâtres. J’ai pris plaisir, lors de ma première écoute, de percevoir la complicité évidente entre la voix d’Elsa Leroyer et la basse de Michaël Korchia. Tout cela pour vous dire que j’ai pu aborder ce disque avec le sens critique requis. Le bilan est évidemment positif. J'ai aimé les sonorités travaillées, la guitare (Jérôme Excoffier), inventive et oblique, excellente pour nous immerger dans l’histoire des chansons avec ses lignes héritées du post-punk, j'ai kiffé les claviers vintage (Rhodes,...
Lire la suite »