Delayan — Looking Towards the Atlantic (2025)

Tony, le

Quand Pascal Layan décide de larguer les amarres et de voguer en solo sous le nom de Delayan, c'est pour nous offrir une carte postale sonore entre les côtes de l’Atlantique latine et les plages à l'atmosphère anglaise. Looking Towards the Atlantic est un voyage autant intérieur qu’exotique, bercé de mélodies anglo-saxonnes, d’arrangements soignés, et d’un souffle nostalgique bien placé.

Ancien membre de Bristol, Delayan revient des terres lisboètes, riche de ce soleil ibérique, porté par le chant des vagues et les jours plus clairs. À son retour, il compose à la fois à la guitare et surtout au piano qui lui ouvre des perspectives nouvelles pour l’écriture. Dès l’ouverture, English Motorbike, je capte le ton : basse ronde, chœurs entêtants, groove tranquille mais affirmé. Un morceau pour rouler sur une route côtière au lever du jour et avec ce titre, Delayan ne cache rien de ses amours : les années 60-70, la pop anglo-saxonne soignée, les harmonies presque classiques. Je suis plus Bowie que Beatles (pour situer ma modeste culture musicale), mais je pense à The Divine Comedy pour la mélancolie que les mélodies dégagent, à Lewis Evans pour les mélodies enjouées, à Olivier Rocabois (chroniqué par ici) pour les mélodies envoutantes et entêtantes, qui d'ailleurs participe aux arrangements de l'album... Et moi aussi j'aime cette saveur pour la mélodie qui s’étire et qui caresse. To Julian : un moment de grâce suspendu, que c'est beau... J'aime aussi le côté mélancolique de For Me, à sa montée en puissance avec ce qui ressemble à un orgue et au final grandiloquent qui donne ce sentiment que le cœur s’ouvre sur des choses qu’on croyait enfouies. Some Time in May, Was It my Deams ramènent subtilement le disque à cette époque chérie par l'artiste. Delayan maîtrise le dosage : pas de surenchère, peu de bavardage, juste ce qu’il faut de lyrisme pour faire vibrer. Je ressens certaines images, des brumes, le vent d'une côte, le frisson de croiser des références de qualité. La production elle, est élégante sans être clinquante, les inspirations, visibles, mais digérées. Le choix de mélanger le piano, la guitare, les claviers, les chœurs, tout cela donne une richesse de texture pour une musique qui passe mais s'installe. Cet après-midi, le temps s'assombrit à l'extérieur, mon canapé moelleux devient chaud, le disque tourne, je suis en train d'écrire cette chronique pendant que joue Mats Wilander et ce morceau diffuse dans l'air quelque chose de jazzy qui me fait aimer ces moments où le temps s'arrête. Enfin, Give It Back clôt l’album comme une dernière offrande. Délicat, apaisé, qui restitue ce qui a été reçu, le morceau respire la gratitude et la sérénité, plus intime que flamboyant, Delayan y signe un adieu doux, me laissant face à des rêves ouverts. Looking Towards the Atlantic est un album qui se savoure dans l’apaisement. Une œuvre qui parle profondément, qui murmure son amour pour la pop mélodique, pour le voyage imaginaire, pour les racines culturelles, pour regarder vers l’horizon (l’Atlantique peut-être - La Manche pour moi) non pas pour fuir, mais pour se retrouver le temps de quelques très belles mélodies. Et quoi de plus précieux aujourd’hui, qu'un artiste qui nous emmène avec lui ? 

Tracklist
01 - English Motorbike
02 - To Julian
03 - For Me
04 - Home Again
05 - Some Time in May
06 - Mats Wilander
07 - Was it My Dreams
08 - My Song Ain’t for Lovers
09 - Beyond the River
10 - Give It Back

16 mai 2025
Glaz Records 

www.facebook.com/Delayanmusique 

Catégorie(s) :

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés du moment

Le temps qui reste de Serge Reggiani

Tony, le
Image
Parce que c'est la plus belle chanson française de tous les temps ? Je crois qu'il n’y a aucune autre chanson qui me serre autant le cœur que Le temps qui reste de Serge Reggiani sur un texte de Jean-Loup Dabadie et une très belle musique d'Alain Goraguer. Je ne l’ai pas choisie parce que la voix fatiguée de son interprète me rappelle celle d'un grand-père que j'aurais aimé connaître, avec qui j'aurais pu découvrir la vie. Je ne l’ai pas non plus choisie parce que choisir Serge Reggiani, c’est choisir l'un des moyens le plus sûr pour éviter les jets de pierres des pédants du monde de la musique. Je l’ai choisie parce que, pour moi, c’est la plus belle chanson française de tous les temps. Et si quelqu’un venait à dire que ce n’est pas le cas, je le prendrais personnellement. C'est une de ces chansons que l’on ne découvre pas par hasard. Pour moi, et comme pour beaucoup de gens j'imagine, c'est par le film Deux jours à tuer avec Albert Dupontel qu...
Lire la suite »

Zaho de Sagazan - La symphonie des éclairs / Orchestral Odyssey (2025)

Tony, le
Image
Zaho de Sagazan est aujourd’hui l’une de ces artistes rares, insaisissables, qui font de la musique un théâtre vivant. À la croisée de l’électro-pop, de la chanson française et de la musique symphonique, elle s’impose dans son genre, en figure d’un art total, celui où la voix devient matière première, le corps instrument et la scène une catharsis. Avec La Symphonie des Éclairs (Orchestral Odyssey) , Zaho ne s’inspire pas de l’orchestre : elle le crée à son image. Ses morceaux se parent de cordes, de cuivres, de percussions grandioses, non pas pour alourdir son univers, mais pour en amplifier les battements intérieurs. Boum, boum... boum... Ce n’est plus seulement une relecture de son premier album, c’est une transmutation, une métamorphose orchestrale qui transcende la matière électronique originelle. Dès le premier morceau, Aspiration , je suis aspiré. Ça sera un disque à vivre, plus qu'à écouter. À vivre par les gestes qu'il m'oblige, les danses qu'il m'impose, q...
Lire la suite »

Jacques Higelin : Tombé du ciel

Tony, le
Image
Je suis un homme ordinaire, mais quand arrive cette chanson (jamais par hasard) je suis tout sauf commun. Je crois que mon visage s'illumine de cette lueur musicale, une lumière qui ne vient pas du soleil, mais d’une voix qui m’enveloppe, celle de Jacques Higelin .  Tombé du ciel s’élève comme un souffle dans l’air. Les premières notes s’immiscent sous ma peau, et tout ce qui pèsent sur les épaules disparaît, s’évapore comme une brume matinale. Parfois je ferme les yeux, laissant la mélodie se mêler à la danse du vent. Parfois je regarde les étoiles s'il fait nuit. Je regarde vers les cieux dès fois que… un chanteur de charme ou un pot d’fleurs… Les mots, ces mots, s’accrochent au cœur comme un poème ancien que j'aurais toujours connu sans jamais l’avoir appris. La gravité s’éloigne, comme si Higelin me tendait la main pour m’arracher au sol. Je ne suis plus assis, je plane. Amoureux. Les souvenirs, les regrets, les doutes, les erreurs, les chagrins s’effacent, balayés par ...
Lire la suite »

JF Pauzé - Les amours de seconde main (2025)

Tony, le
Image
Ça serait mentir de dire que je ne suis pas encore secoué. Voilà des heures que l’album a pris fin, et ses chansons reviennent dans ma tête et dans mon cœur comme des échos qui refusent de partir. Je veux vous partager ce bonheur, en essayant de trouver les mots.  On connaissait la plume de JF Pauzé comme la colonne vertébrale des Cowboys Fringants, mais jamais encore on ne l’avait entendue porter ainsi sa propre voix. Avec Ballon-sonde , dévoilé le 18 juin 2025, j’ai eu la sensation de redécouvrir un visage familier : la fragilité, la gravité, l’aveu d’un deuil impossible à nommer. Ce « tout est plus triste depuis que tu es parti, mon ami… » était frappant comme une confession chuchotée à l’oreille. Aujourd'hui, découvrir  Les amours de seconde main , c’est retrouver cette écriture à la fois acérée et tendre, profondément ancrée dans le réel. Pauzé continue de regarder le monde avec sa lucidité sociale, mais il s’y dévoile aussi autrement. Mise en avant, le voilà maintenant,...
Lire la suite »

Birds on a Wire - Nuées ardentes (2025)

Tony, le
Image
Le son d’une voix ou d’un instrument suffit parfois à vous transporter dans un univers indescriptiblement bien. Sur ce ce fil d’Ariane, fragile et incandescent, se tissent des histoires, des images et des émotions qu’il suffit d’accueillir les yeux clos. Avec Nuées Ardentes , le voyage s’offre d’emblée, vibrant, immédiat, infiniment savoureux. Les premières notes de The Lovecats s’élèvent comme un souffle primordial, brut et vital, et déjà je me retrouve happé par une tension souterraine, un mouvement qui gronde, à l’image de la lave prête à jaillir. Quelque chose bouge en moi avant que tout explose sur La jeunesse des morts . Quelque chose de terriblement poétique, Birds on a Fire signe ici une œuvre à la fois tellurique et spirituelle. Quelque chose qui colle des frissons. Tout au long de l’album, les textures sonores se heurtent, se caressent, s’élèvent ou s’écrasent, créant un paysage auditif mouvant, tantôt onirique, tantôt lumineux. Ando como hormiguita est à mettre volume à f...
Lire la suite »