Nicolas Paugam - L'assassinat (2025)

Tony, le

L'exercice pourrait sembler périlleux de s'attaquer au répertoire de Georges Brassens, monstre sacré de la chanson française, sans tomber dans la simple copie ou le pastiche irrévérencieux. Avec L'Assassinat, son huitième album, Nicolas Paugam relève le défi en optant pour une voie audacieuse et singulière qui n'est rien d'autre que la sienne. 

Moi, Brassens était toujours dans les bons choix du diapason rouge quand je “chantais” dans mon adolescence. Comme autour d'un feu de camp chez les Éclaireuses et Éclaireurs de France, ou plus jeune en colonie de vacances. Puis j'ai grandi en aimant certains de ses illustres héritiers, Renaud en tête. D'ailleurs son album de reprises sorti en 1994 était vraiment pas mal. Très fidèle à l'œuvre d'origine, Renaud allant jusqu'à utiliser les mêmes instruments et musiciens du Sétois. Bien loin de ce nouvel album de Nicolas Paugam. Ici point d’hommage dépoussiéré mais une véritable métamorphose. Le chanteur, féru de musique brésilienne et déjà connu pour son style éclectique et excentrique, emmène neuf titres de Brassens sous des latitudes ensoleillées. Et c'est la que ce trouve la force de L’assassinat, dans le fait que l'on entend avant tout du Paugam dans ces reprises, plutôt qu'un Brassens calqué. Il ne cherche pas à imiter le maître, mais insuffle son propre univers, fait de poésie lunaire et d'une certaine étrangeté. De plus, j'apprécie énormément le choix des titres. N'étant pas un fan absolu de Brassens et ne connaissant que ses plus grands classiques, neuf titres sur onze me sont donc inconnus et m'offrent ainsi l'occasion de belles découvertes. Accompagné d'une section rythmique solide et de talentueux instrumentistes (violon, trompette jazz), Paugam déconstruit pour mieux reconstruire à sa façon. Si le risque était d'étouffer le texte sous les arrangements, Paugam parvient, par son génie, à le souligner et propose une modernité aux textes, prouvant leur universalité au-delà de leur contexte initial en guitare-voix. L'assassinat, le premier extrait avant la sortie du disque en est un bel exemple. Je plonge, fasciné, dans cette histoire qui raconte de façon ironique et macabre l'assassinat d'un vieil homme par une jeune femme et son complice après qu'il lui ait avoué être ruiné. Elle se termine par une confession pleine de sarcasme qui colle joyeusement à l'univers de Nicolas Paugam. Quand j'ai reçu le disque je n'avais qu'une hâte, celle d'écouter les autres titres. Dans ces ambiances renouvelées et inattendues, plus légères, détendues, entraînantes, je tombe très vite amoureux du premier titre Les ricochets, réflexion ironique sur les conséquences en chaîne des actes humains, illustrée par la métaphore des ricochets qui rebondissent de l’un à l’autre. Texte incroyable, reprise superbe, je file même écouter la version d'origine heureux qui comme Ulysse de découvrir une nouvelle œuvre de Brassens qui me procure beaucoup sur le moment. Quelle poésie ! C'est pareil pour Le mouton de panurge, Le cocu et Le 22 septembre. 

C'est une transmission, une belle, une très belle passerelle entre la chanson française la plus classique et des rythmes d'ailleurs. Je ne vois pas comment les puristes pourraient être décontenancés par ce Brassens rayonnant, audacieux, joyeux et finalement très fidèle à l'esprit libre et gouailleur de l'original. Excellent !

Tracklist
01 - Les ricochets
02 - Le mouton de Panurge
03 - Saturne
04 - Les trompettes de la renommée
05 - Le vieux Léon
06 - Maman papa
07 - Le cocu
08 - Le 22 septembre
09 - L'assassinat

28 novembre 2025
La Disqueuse

   

www.nicopaugam.bandcamp.com
www.facebook.com/NicolasPaugamChanteur

Catégorie(s) :

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés du moment

Le temps qui reste de Serge Reggiani

Tony, le
Image
Parce que c'est la plus belle chanson française de tous les temps ? Je crois qu'il n’y a aucune autre chanson qui me serre autant le cœur que Le temps qui reste de Serge Reggiani sur un texte de Jean-Loup Dabadie et une très belle musique d'Alain Goraguer. Je ne l’ai pas choisie parce que la voix fatiguée de son interprète me rappelle celle d'un grand-père que j'aurais aimé connaître, avec qui j'aurais pu découvrir la vie. Je ne l’ai pas non plus choisie parce que choisir Serge Reggiani, c’est choisir l'un des moyens le plus sûr pour éviter les jets de pierres des pédants du monde de la musique. Je l’ai choisie parce que, pour moi, c’est la plus belle chanson française de tous les temps. Et si quelqu’un venait à dire que ce n’est pas le cas, je le prendrais personnellement. C'est une de ces chansons que l’on ne découvre pas par hasard. Pour moi, et comme pour beaucoup de gens j'imagine, c'est par le film Deux jours à tuer avec Albert Dupontel qu...
Lire la suite »

Benjamin Biolay - Le disque bleu (2025)

Tony, le
Image
Depuis quelques jours, je vois passer beaucoup d’éloges sur ce fameux disque bleu. J’aime bien Benjamin Biolay, sans en être un fan inconditionnel : quelques titres par-ci, par-là… En ouvrant ce matin mon application indispensable, Deezer, et suivant l’enthousiasme ambiant, j’ai décidé de me lancer, toute ouïe. Et paf, ni une ni deux, le premier titre, Le Penseur , commence par du violoncelle. Éperdument amoureux de cet instrument sensuel et tellement expressif, j’explose d’admiration et cela me suffit. Même s’il s’efface progressivement, laissant place à une mélodie céleste où guitare, flûte et saxo dansent dans l’espace, ce violoncelle introductif reste un véritable terrain d’envol pour mon âme. Ce premier titre m’emporte et me retient dans ce bleu comme l’horizon. C’est une promesse : celle du ciel, celle de la mer, celle des fresques colorées d’Amérique latine qui rendent la vie un peu plus heureuse. À travers ce bleu, Biolay semble vouloir ouvrir une fenêtre sur lui, sur nous, sur...
Lire la suite »

Jacques Higelin : Tombé du ciel

Tony, le
Image
Je suis un homme ordinaire, mais quand arrive cette chanson (jamais par hasard) je suis tout sauf commun. Je crois que mon visage s'illumine de cette lueur musicale, une lumière qui ne vient pas du soleil, mais d’une voix qui m’enveloppe, celle de Jacques Higelin .  Tombé du ciel s’élève comme un souffle dans l’air. Les premières notes s’immiscent sous ma peau, et tout ce qui pèsent sur les épaules disparaît, s’évapore comme une brume matinale. Parfois je ferme les yeux, laissant la mélodie se mêler à la danse du vent. Parfois je regarde les étoiles s'il fait nuit. Je regarde vers les cieux dès fois que… un chanteur de charme ou un pot d’fleurs… Les mots, ces mots, s’accrochent au cœur comme un poème ancien que j'aurais toujours connu sans jamais l’avoir appris. La gravité s’éloigne, comme si Higelin me tendait la main pour m’arracher au sol. Je ne suis plus assis, je plane. Amoureux. Les souvenirs, les regrets, les doutes, les erreurs, les chagrins s’effacent, balayés par ...
Lire la suite »

Birds on a Wire - Nuées ardentes (2025)

Tony, le
Image
Le son d’une voix ou d’un instrument suffit parfois à vous transporter dans un univers indescriptiblement bien. Sur ce ce fil d’Ariane, fragile et incandescent, se tissent des histoires, des images et des émotions qu’il suffit d’accueillir les yeux clos. Avec Nuées Ardentes , le voyage s’offre d’emblée, vibrant, immédiat, infiniment savoureux. Les premières notes de The Lovecats s’élèvent comme un souffle primordial, brut et vital, et déjà je me retrouve happé par une tension souterraine, un mouvement qui gronde, à l’image de la lave prête à jaillir. Quelque chose bouge en moi avant que tout explose sur La jeunesse des morts . Quelque chose de terriblement poétique, Birds on a Fire signe ici une œuvre à la fois tellurique et spirituelle. Quelque chose qui colle des frissons. Tout au long de l’album, les textures sonores se heurtent, se caressent, s’élèvent ou s’écrasent, créant un paysage auditif mouvant, tantôt onirique, tantôt lumineux. Ando como hormiguita est à mettre volume à f...
Lire la suite »

Renaud - Molly Malone : Balade irlandaise (2009)

Tony, le
Image
Avec Molly Malone : Balade irlandaise , le titi parisien nous entraîne loin des faubourgs de Paname pour une évasion sur les terres celtes. Cet album, sorti le 23 novembre 2009, est une parenthèse thématique dans sa discographie, offrant 13 adaptations en français de chansons traditionnelles irlandaises et anglo-saxonnes. L’Irlande, putain… Rien que d’y penser, j’ai la Guinness qui me chatouille le gosier et les Pogues qui me sifflent dans les oreilles. C’est un pays qui sent la tourbe, la pluie fine et la révolte jamais éteinte. Un pays où même les pierres ont des choses à exprimer, où chaque bistrot est un parlement et chaque chanson un manifeste. Ce qui frappe d'abord dans ce disque de chevet, c'est bien sûr la voix de Renaud . Cassée, rocailleuse, elle est loin de la clarté de ses débuts, mais paradoxalement, elle trouve ici une justesse poignante. Plutôt que de la déplorer, on la perçoit comme un instrument qui colle à merveille à la mélancolie et à la rudesse des thèmes i...
Lire la suite »