BREAK MUSICAL

Une nuit, j'ai rencontré une deuxième fois Christophe Miossec. Un samedi soir perdu au milieu d'immenses écharpes de fumée dans ma petite piaule d'adulte encore trop jeune pour ce monde, j'ai poussé la curiosité un peu plus loin que d'habitude. Violence. Dans le cœur de ce samedi soir particulier, on pouvait entendre le mien battre très fort jusqu'au bout de la nuit. Miossec faisait déferler ses mots, ses histoires, ses peines, sa pudeur, sa rage, tout ce qu'il avait sur le cœur, tout ce qu'il avait au fond de sa bière, tout ça droit sur moi, tout ça droit sur ma solitude nocturne. M'enivrant d'alcool et de mélodies, je l'écoutais me conter les chroniques d'une vie écorchée. Envahi par la mélancolie, pétrifié d'admiration dès le premier round. Je m'en vais ... Faux calme, immobile parce que pudique, Miossec m’enfonçait dans le souterrain de mes propres souvenirs peuplés de fantômes, d'échecs amoureux, de désastres sen...

Avec la parution de Bonsoir Shérif , Keith Kouna nous propose un quatrième album aux saveurs punk-rock méticuleusement concoctées. Avec énormément de panache pour une grosse dose de vitriol dans la face. Ça brûle et ça fait du bien, moi qui me suis éloigné depuis longtemps de cette scène-là... Comme en témoigne cette galette thématique et idéale pour toute une génération de révoltés, la démarche artistique de Keith prône le mouvement. Celui de mots incisifs accompagnés de guitares et de basse hurlantes, de batterie organique et de thèmes du quotidien avec ses déboires et ses joies, tout ça s’unissent en totalité dans un univers punk-rock 80/90's finalement contemporain. Bonsoir Shérif est un capharnaüm de morceaux engagés, un peu enragés aussi, alliant différents souffles. avec sa propre poésie et sa justesse de ton, l'artiste frappe à la gueule du monde à coup de musique rentre-dedans. À la façon de Ding Dang Dong , premier titre là pour nous réveiller. C'est drôl...

C’est difficile pour un chroniqueur amateur comme moi de se lancer dans la critique d’une œuvre qui touche de loin ou de près quelqu'un d'aussi immense et impressionnant que Léo Ferré . Comme le dit Cali , Léo c'est une montagne. Comme le catalan, je suis au pied de l'Everest, et ce n'est jamais facile de tenir en équilibre sur les mots de Ferré, tant ils donnent le vertige. A l'aube de ses cinquante ans, Cali a voulu se faire plaisir en posant sa valise dans le fameux Studio Pigalle. Si le chanteur a réussi depuis longtemps à me conquérir avec quelques albums sublimes ( L'amour parfait , Menteur, Vernet Les Bains ...), il arrive encore a me surprendre. Parce que cette galette, aussi belle que le visuel signé  Yann Orhan , est une tornade d'émotions, une violence de sentiments. Parce qu'honnête. Parce qu'amoureux. Parce qu'il y a la puissance des mots de Léo Ferré accompagnée par l'intensité du piano du grandiose  Steve Nieve , de la g...

La récréation sonne pour Dimoné, Nicolas Jules, Imbert Imbert et Roland Bourbon. Dans la cour, les quatre copains comme cochons, vont se donner à cœur joie dans ce Bancal Chéri foutraquement réjouissant. L'histoire raconte que la fibre est née entre les compères lors du spectacle collectif Boby Lapointe repiqué (Presque Oui, Yéti, Évelyne Gallet, Sarah Olivier, Jeanne Garraud et Patricia Capdevielle pour compléter la distribution) Deux dates de spectacles, pour finalement trois ans de tournée. Voilà Bancal Chéri : une cavalcade de quatre artistes aux courants musicaux différents mais pas si éloignés, offrant un univers électrique, effronté, libre, singulier, s'amusant des codes de chacun. Et une belle histoire d'amitié surtout.  Qu’est-ce que tu dis ? ouvre le disque éponyme, et vient titiller mes sensations avec un rock sixties à la Bikini Machine frétillant et une écriture fine, un délice de vocabulaire. Puis La barbe à papa vient joliment casser le rythme et m...

Je ne m'attendais pas spécialement à cet orage de sentiments. Cet album m'est tombé dessus comme un ciel agité d'une fin de journée caniculaire, qui orchestre un ballet de nuages intenses et envoûtants au-dessus de ma tête fiévreuse. La belle du Caire et le magnifique de Beyrouth. Une rencontre qui s’annonçait intéressante pour un album hommage initié par Barclay mais qui me laissait quand même un peu insensible tant ces projets à la mode sont parfois lisse ou creux. M.Pokora à quand même repris Claude François, ne l'oublions pas. Et puis non. Ibrahim Maalouf qui s'aventure dans l'oeuvre de Dalida c'est une évasion vers la poésie assurée. Dès le premier morceau je l'ai compris. Alain Souchon  que je n'écoute quasiment pas et qui reprend Bambino . Surprise ! D'une douceur et d'une sensibilité inattendue, une fable pour les cœurs étendus bercés par une trompette enivrante. Et de la lumière,  comme sur Paroles Paroles avec Matthieu Che...

Ça sent la Bretagne. Celle que l'on ne peut pas effacer, celle qui reste ancré à jamais dans le cœur et la mémoire. Ça sent les détails qui traînent dans la musique familière de Yann Tiersen, ça sent les mots écorchés et poétiques de Christophe Miossec, comme un signe, comme une croix, une voix pour rester à la surface. Ça sent le vent, la mer et la pluie. Les relents de spleen trop vite épuisé. Ces éléments d'un Finistère de caractère et d'histoires pas toujours ternes. C'était une époque où je traînais péniblement mes pompes dans le sud de la France, avant de venir, de revenir, de rentrer au bercail. C'est fou comme ça sent la Bretagne. Est-ce qu'il faut se sentir à bout pour se sentir enfin si bien ?  Ça sent la bière, ça sent l'alcool comme antidépresseur. Ça sent la morosité, la rupture qui trop souvent, vous tranche le cœur. En deux ou en cendres. Heureusement ici, certains mots offrent une opportunité de vivre, d'y croire, d’espérer, d...

Un disque pour faire monter le volume, un disque qui donne la patate. Une fois les pieds mis dans cet univers pop-rock électrique et vivant, difficile d'en sortir avant le gong final. On y est, on y reste. Par la force des choses. De belles choses. Biberonné aux Beatles, Kinks et autre Led Zep', l'Angevin n'a pas fait les choses à moitié pour son premier album en confiant la réalisation à Ken Stringfellow . S'il vous plaît. Le goût de la bonne musique du guitariste de REM a permis à Jamie Gallienne de bénéficier d'un son live puissant. Résultat ? Voilà un album inspiré et à forte personnalité.Ne perdez pas l'attention en l'écoutant, parce que tout est dans le détail. C'est agréable de découvrir des titres aussi organique, addictif, jamais froid et très loin d'être artificiel. Des morceaux qui brûlent à l'essence de nos sensations. Tantôt dandy chic, tantôt rockeur sexy, l'artiste nous dévoile en chansons les moments de doutes...

Dudy c'est un DJ classieux qui fait sonner ses platines et remuer les têtes sur un son hiphop-electro singulier. Et lors du Printemps de Bourges 2018 , il a bien voulu répondre à quelques questions de Renaud, l'envoyé spécial sur le festival pour Break musical...  crédit photo  Maeva Schamberger  / illustration page facebook Dudy Bonjour et pour commencer, c’est quoi et qui Dudy et peux-tu nous dire quand a commencé cette histoire ? Le projet initial, je l’ai commencé en temps que DJ y a plus de 16 ans. Après, j’ai commencé à faire beaucoup plus de Scratch en y consacrant beaucoup de temps. J’ai composé y a longtemps puis je me suis remis sur le scratch, car je n’arrivais pas à faire les deux en même temps ! Et maintenant, aujourd’hui, je reviens sur la compo depuis un an, un an et demi en créant seul. J’ai évolué en faisant des compétitions de Scratch. Je n’ai jamais été vers les concours DMC qui pour moi ne sont que technique et non musical. Je suis touj...

Avec un nom pareil et une si belle pochette, ma curiosité fut rapidement réveillée. Quelques coups d'oreilles bien placés et très vite, je suis tombé sous le charme de ce groupe atypique. Dès le premier morceau, le charme opère. Interlude plonge l'auditeur dans un univers de caractère, entreprenant et ravageur. Je ferme les yeux, et ce morceau devient la bande sonore d'un road-trip imaginaire. Il y a de la brume et beaucoup de sentiments qui me transpercent, un peu comme dans les années 70. Un morceau court, mais un morceau bon, très bon. Je salive, Near the dearest world me maintient en apesanteur. C'est planant, ça sent la dream-pop à plein nez, et au milieu d'un classique rendez-vous guitare-batterie, un orgue vient éclabousser le morceau de milliers d'étoiles. C'est beau ! Et puis il y à l'introduction de Jusqu'au matin , troisième morceau, qui me plonge dans un monde féerique, indou, ou mystique. Je n'en sais trop rien mais je sais juste ...

Ça valait vraiment le coup d'attendre.  Devant la salle, une joyeuse ribambelle de spectateurs patiente. Lorsque la porte s'ouvre, le décor t'embarque déjà dans cet univers si percutant de Rodrigue : un piano sur lequel veille une lune rêveuse, une guitare, une contrebasse, des percussions.  C'est Le château des sélénites qui ouvre le bal, puis l'enchaînement des titres dont certains ont dix ans d'âge et qui ont pris, comme le bon vin, une saveur incroyable. Je me remémore les débuts, tous ces concerts toujours vécus de l'intérieur avec une force inouïe. L'Attache , Un petit mot de travers , Coccinelle , Le jour où je suis devenu fou , La Route , Grunge et intelligente , 69 degrés , L'indien (qui déchaîne toujours en moi cette folie délicieuse), 1911 , Sexy fix ... Pas question de faire ici un inventaire pâle des titres, ça serait omettre la poésie et l'humaine dimension de ces presque trois heures d'envol. Un accordéon est venu rejoindre...

Amoure , c'est un trio étonnant, totalement frais qui jongle frénétiquement entre une pop déferlante et un rock volcanique, avec une envie communicative. Une envie de profiter, de danser, d'aimer. Le groupe vient de sortir un EP prometteur. 4 titres qui mettent l'eau à la bouche :  Vague , Sable , Claire , Week end à Rome , et à voir la pochette aux couleurs bonbons, voilà un album à écouter sous le soleil, sur sa chaise longue avec un mojito, ou lors d'une soirée perdue sur la plage les pieds nus dans le sable frais d'un soir d'été. J'ai découvert le groupe avec leur cover d'Etienne Daho. Cette magnifique chanson parfaitement reprise et sacrément bien intégré dans notre époque. Un coup de pinceau qui doit faire rougir d'honneur le parrain de la pop ( voir le clip ici ). Mais dès que j'ai glissé l'album dans mon lecteur, en découvrant le premier titre Vague , j'ai vite ressenti toute l'énergie juvénile du groupe, avec une vraie...

Un truc incroyable qui m'arrive quand je glisse cet album dans mon lecteur. Après quelques écoutes, y avait comme une chose dans la voix du chanteur qui me ramener vers des souvenirs flous, lointains, des souvenirs impossible à accrocher sur la carte de mon passé. Après recherche, je lis que Nicolas Falez, plume et chanteur de Fontaine Wallace , fut aussi celui de Superflu . Ce soir je vais replonger délicieusement dans l'album... Dieu que cette nuit va être belle...   Un album sans nom qui vole, défie les lois de l’apesanteur, impose les silences et délivre une musique pure comme du cristal, belle et fragile, enrobée de dentelle. Nicolas Falez serait-il un magicien de l'indie pop/folk ? Aucune idée, mais en tout cas c'est un poète, un vrai, un céleste qui nous emmène dans son univers à l'atmosphère séduisante, à l'allure parfaite, qui tourne en boucle dans mon lecteur. Ses mots me donnent le tournis, figent mon âme et m'abandonnent aux émotions qui...

Avec le temps qu'il fait dehors et en écoutant le nouvel album de Andrew Sweeny , j'ai envie de monter à cheval et d'aller me perdre au pied du Mont Robson. Un stetson sur la tête, le cœur lourd de chagrins mais les yeux tournés vers l'essentiel, la vie... Parfois, il ne faut pas grand chose pour que le cœur soit touché. Une belle voix, une guitare acoustique, quelques notes de piano par-ci, quelques notes de violoncelle par-là... Nourrit de folk britannique, le canadien Andrew Sweeny débarque en France avec un album terrifiant. Si vous avez le cœur funambule, il vous le fera chavirer. Si vous avez le cœur émotif, il vous le fera trembler. Si vous avez le cœur sec, il vous le fera pleurer. Accrochez vos pieds au plancher, Free The Prisoners est un opus qui fait décoller. Sans en rajouter des tonnes, ni tomber dans une production aguicheuse et superflue, le chanteur nous conte ses histoires dans une atmosphère émotionnellement étourdissante. On est bien là, au crois...

Depuis 2013, le groupe (Fred, Sam et Guillaume) ne chaume pas avec à son compteur un grand nombre de concerts et déjà un ep et deux albums. Et surtout aujourd'hui, celui qui nous intéresse, le dernier album sorti en mars dernier : Ellipsis . 10 Titres pour ce nouvel opus et à l’écoute on peut dire que I Me Mine , c’est comme si Supertramp, Electric Light Orchestra et avait fait l’amour avec Queen et les Beatles. J’en viens donc à supposer que le nom du groupe vient d’un hommage au titre « I ME MINE » des Beatles et peut être aussi du livre de Georges Harrison du même nom Bref, le résultat est un indie-pop-rock-psyché aux références Britannique assumées. Mais toutes ces influences sont digérées et non banalement copiées. Il faut le dire à la première écoute ça fleure bon la pop sixties dans le son avec une voix lead et des mélodies léchées  et parfois John Lennonisante comme sur des titres comme Elephant On the Doorway .  Le résultat est un son chiadé, singulier qui s’affine ...

La voix et la guitare de Slim Paul reviennent à leurs premiers amours : «  Le Blues ».  Celui qui a mené sa barque au travers de nombreux groupes de rock’n roll, de Stoner et surtout, pendant plus de 10 ans, Scarecrow, le fameux groupe de Blues-Hiphop qu’il composait entre autre avec  Jamo  et  Antibiotik,  n’en ai pas à son premier opus solo : Trois EPs éparpillés (“Weep N Moan Sessions”, en 2012, “Weep N Moan Sessions II”, en 2014, et “No Yet Man”, en 2017) entre les projets et au fur et à mesure des années trahissaient déjà cette envie d’un album. Et le voilà, 13 avril 2018, Dead Already dans les bacs. 12 pistes que je m’empresse d’écouter.  One of the days , un beat, la voix de Paul qui swing et s’envole. Un titre rythmé et épuré qui met en jambe et fait remuer la tête.  Stuck in my own city  est un titre puissant qui convient parfaitement à la voix rocailleuse de Paul. Un titre sombre, mélancolique qui sent la pous...

Tellement sous le charme de cet ovni, de ce grand corps aux mots aussi fort que l'expression de ses yeux qui me disent tant de choses. Je suis resté en apesanteur tant de jours, que j'ai crié un peu partout la joie de l'aimer.  Un nouveau monde s'est ouvert à moi tournoyant autour d'un grand gaillard sorti de nulle part, quand mon âme s'est couchée, assommée par ces quelques premiers mots :  Tu seras viril mon kid / Je ne veux voir aucune larme glisser sur cette gueule héroïque / Et ce corps tout sculpté pour atteindre des sommets fantastiques / Que seul une rêverie pourrait surpasser ... Puis j'ai dégringolé sur les vers de Fête de trop comme une vieille veuve ivre au cœur à prendre. Tu sais ce soir j'ai lu dans mon corps relâché / Le manuel torturé de cette danse exaltée, j'ai même / Glissé ma langue dans des bouches saliveuses / Dans de tout petits angles où l'on voit qu'les muqueuses, puis là / Je suis rentré bel et bien les main...

C’est Ghosts Away qui ouvre l’album et le constat est sans appel. De sa mélodie ouatée, Part-Time Friends répète dans ce deuxième opus que sa musique fait un bien fou. Parce qu'elle est bourrée d'enthousiasme et de sincérité. Terriblement contagieux. Peut-être est-ce parce que je suis en phase avec cette pop-folk actuelle, mais dès le premier morceau, je sais que le duo va me toucher en me balançant entre synthé, guitares et rythmes chaleureux. Même effet qu'avec Fingers Crossed leur premier album paru en 2016 ( voir tous mes articles concernant le groupe ). C'est lumineux, c'est poétique, ça frappe en plein coeur. Les deux morceaux suivants Born To Try et l’entêtant Understand qui tape sur le système émotionnel... Volume à fond, ôde aux nineties, Pauline et Florent enchaînent les tubes. Pour casser le rythme, le duo m'aspire dans une folk mélancolique ravageuse. Voix posées, guitare sèche, mélodie flottante, refrain fédérateur, Hear That Sound est une b...

C'était une belle découverte et déjà un joli coup de cœur en octobre dernier quand j'ai fait la chronique de l'EP Ghosts ( ici ) et à l’écoute de ce troisième album Waves , la réponse est identique. Voir plus. C’est de Belgique que nous viennent Pale Grey et les premières harmonies et rythmiques de l’album ne laissent planer aucun doute, ce groupe ne mérite pas de rester dans l'ombre, du moins chez nous, en France. Ce qui est bien avec Waves , c'est que c'est un album assez éclectique. Un peu pop, un peu dream-pop, un peu hip-hop, un peu électro-pop. Si dans l'ensemble les onze morceaux sont inévitablement liées par leur esthétique sonore léchée et une belle production propre, soignée, il y a tout de même de grosses surprises, comme la magnifique Ghosts , légère et feutrée qui me file une claque à la Radiohead. Une note tenue, quelques accords délicats, et la voix satinée du chanteur pour un effet envoûtant. Billy , Loss et Grace , s’engouffrent dan...

Un artiste qui s'adresse à nous spontanément, par conviction, par dévouement, afin de servir l'intérêt général dans une sorte de capharnaüm joyeux d'art, de folie et de magie musicale. La voix sûre et la main sur le cœur, il clame haut et doux, fredonne, chantonne, étonne et détonne avant de nous éblouir de ses verbes, ses cantiques exquises et son univers émotionnel. Après trois albums et deux DVD live, Rodrigue revient fêter ses dix ans de scènes musicales de façon époustouflante et d'une main de maître.  Pour débuter ce Unplugged Live , Le château des sélénites est la meilleure des mises en abîme. Une œuvre délicate, polie par la main habile d’un artiste exceptionnel, et je ne veux pas peser mes mots, puisque cette chanson fait naître des étoiles dans les yeux émerveillés de ceux qui se laissent prendre à l'aimer. Dans cette version épurée, Rodrigue laisse briller l'expression de ses émotions les plus profondes et captivantes. Envoûtantes. Contagie...

Allez, c'est bon, l'hiver se fait la malle. Alors quoi de mieux que de mettre un peu de chaleur dans sa platine, un peu de cumbia fiévreuse pour faire danser les beaux jours qui arrivent. Deux ans après l’unanime Libre, Sidi Wacho remet ça avec Bordeliko . Ça ? Ça, c'est de l'enthousiasme explosif dans les tympans et le cœur. Et sans mettre de gants s'il vous plaît. Dès le premier morceau, le ton est donné. Rythme colossal, refrain fédérateur, Bordeliko annonce la couleur. De couleurs primaires, sans nuances, vives, intenses. Et puis l'énergie. Difficile de s'endormir en écoutant l'album, difficile de ne pas s'agiter en concert. De Barbès en Amérique du sud, de Lille à Santiago, Sidi Wacho scandent les minorités, chantent les opprimés, enjambent les frontières. Le collectif multiplie ses influences dans un patchwork cohérent, sachant bien mettre en place une atmosphère tout le long présente et festive en alternant chant français et espagnol. Il ...