BREAK MUSICAL

Imbert Imbert est assurément un grand conteur du sensible. Son disque, savamment construit, prend place au sein d’une discographie étalée sur près  de vingt ans, nourrie par des éléments de la chanson à texte, du jazz libre et du rock abrasif.  Dans la chanson, on sait que le pari est réussi lorsque l’intimité brute d’un morceau nous fait croire qu’elle nous appartient. Je trouve que c’est le cas dans Petit journal du feu, où l'hommage au père devient le miroir de nos propres failles. En s'adressant ainsi à l'auditeur, Imbert Imbert mêle habilement le journal intime et le mythe universel. Puisque ça me touche, j'en conclue que c'est la marque des beaux disques. Chez Imbert Imbert, c'est direct, sans filtre, avec une distanciation parfois ironique, tellement emblématique de son style. L'album est truffé de ruptures visant à nous rendre complices ou nous invitant à réfléchir. Le ton emprunte souvent à la hargne comme à la tendresse, brossant des portraits d...

Depuis 2014, Break musical est pour moi une sorte de carnet de notes où j'y coche des sentiments musicaux grâce à des coups de cœur et de très belles découvertes. Aujourd'hui, je suis vraiment content d'y inscrire Jérôme Castel par le biais de cette chronique pour son nouvel album Doggerland . Un concentré de poésie mêlant l'épure à la force et la délicatesse où l’auteur-compositeur-interprète se livre, brut et sans concession. "Un goût pour le beau bizarre, la tension et l’amour, l’électricité et la lenteur, la langue d’ici et la nuit. Une chanson pleine d’espaces et de matières sonores, une chanson sonique." C'est avec ces mots que l'auteur décrit son univers, et celui qui possède un soupçon de curiosité et de désirs d'émerveillement foncera forcément dans l'invitation à la découverte. Cet album est magnifique, il n'y a pas grand chose d'autre à dire de mieux. Ça arrive parfois, il y a des disques qui vous emportent sans que vous vo...

Disque rock et magistral, album aérien, la noise tombée du ciel de Mauvais Sang est une exposition sonore à ciel ouvert. Mariage de mélancolies crépusculaires et de flamboyance intérieure, Des corps dans le décor est une lumière qui n'a pas fini de faire frémir les mélomanes sensibles à la recherche d'émotions fortes. Par moment, je pense à Dominique A chantant chez Noir Désir. C'est dire que du haut de leur jeune âge, Mauvais Sang impressionne autant que ces mastodontes de la scène française. Mais la comparaison s'arrête là, ils ont leur propre univers bien peaufiné et cet album me pose un beau problème. Sérieusement. Ce qu'il se passe c'est qu'une fois que je commence à l'écouter, je suis comme prostré, indisponible pour le reste du monde tellement absorbé, figé dans une poésie minérale et un univers délicat. C'est beau, vrai, minutieux. Chaque détail est une ode au quatrième art et la passion qu'ils mettent dans leur musique et terriblement...

"Elle chante, celle qui ne veut pas hurler, elle chante, car elle est fière. Mais il faut savoir l'entendre. Tel est son chant, hurlant profondément dans le silence." C'est sur ces mots de présentation chargée de mystères que je découvre Clarys .  L’album s’ouvre sur le titre éponyme, De Là , qui annonce la couleur. Une ode au mouvement perpétuel. Ici, c'est promis, les flots de sensations ne vont pas stagner. Résolument post-rock teinté de soul et de hip-hop, tout en tension, montée en puissance jusqu'à bout de souffle quand arrive le deuxième titre : La tempête ! J'adhère, j'adore. Pour la voix d'abord, dramatique, brûlante, grinçante, enveloppante. Puis pour les guitares ardentes, vibrantes, comme une injection sonore pour des sensations véritablement profondes. Après la tempête, vient l'accalmie, Je me fais  à la douceur écrasante, illustre à lui seul l'univers abondant d'une artiste exceptionnelle. De là est une montagne russe à...

Bouger, partir plus loin, respirer pour de vrai, je rêve de plus en plus d'explorer l'horizon comme avant. Avec le casque sur les oreilles, je prends encore un délicieux plaisir grâce à  Imbert Imbert  qui vient de débouler au beau milieu des prisons de ce quotidien avec un nouvel album. Un disque envoutant par de délicieuses chansons au doux parfum de liberté. D'une écriture habile bien au chaud dans les bras d'une contrebasse quasi érotique, Imbert Imbert insuffle une œuvre de onze titres où se mêle soigneusement jazz, rock et chanson dans un esprit punk. C'est frissons et orgasmes assurés dès le premier morceau Mémoires d'un enfant de 300 000 ans . L'auteur nous emmène là où peu réussissent à le faire. C'est tout mon corps qui est aspiré dans ce premier titre. Puissante sera la découverte, intense seront les premières écoutes, extrême sera mon appétit pour cet album. Entre révolte et délicatesse, la poésie lumineuse d' Imbert Imbert sort de l...

Efficacité, simplicité, évidence, fraicheur, netteté. Il n'y a rien à jeter sur le deuxième album parfait de Café Bizarre . Vous avez entre les oreilles un genre d'album qui s'écoute seul, avec des écouteurs ou un casque, dans un train ou en sillonnant les rues, sans penser à rien mais le regard ailleurs, rêveur.  Dont Swim Tonight My Love est un joli disque enivrant, rock, mélancolique, pop, aux rythmes réguliers, aux mélodies transperçantes. Sa musique embarque l'auditeur pour l'emmener loin se perdre dans des images de rues où les façades de maisons sont en briques rouges et le ciel semble être toujours gris. Musicalement il y a ce petit côté anglais que j'aime bien. En fermant les yeux j'y trouve un peu de Pixis, de Lou Reed, de The Cure et pourtant Café Bizarre sont bel et bien de par chez nous. Les titres s'enchainent vite, tout prend à la poitrine. Une flopée de beaux morceaux qui sculptent une ambiance envoutante, à commencer par le tr...

Il a beau être acteur, romancier, poète, producteur, chanteur depuis des dizaines d'années, je ne connaissais rien de l'univers de cet artiste avant de recevoir son dernier album Water is Wet . Quelques écoutes m'ont suffit pour m'approcher de plus près, de cette silhouette longiligne de dandy aux multiples facettes. Puis le puzzle a commencé à se former et je me suis rendu compte que Theo Hakola ne m'était finalement pas si inconnu que ça. Producteur de “Où veux-tu qu’je r’garde” de Noir Désir, un duo avec Philippe Pascal lorsque Hakola faisait parti du groupe Orchestre Rouge, Friction , morceau que j'ai forcément du entendre au moins une fois durant ma vie de fan absolu du magnétique chanteur de Marc Seberg et même vu dans le film d'une grande poésie perturbante de Christophe Honoré dans Ma mère avec Isabelle Huppert. Mais passons, et découvrons ce huitième album de l'artiste d'origine américain, mais français d'adoption depuis bien ...

Allez, on ouvre nos fenêtres, on prend le large accompagné d'une musique traditionnelle quelque peu non-conventionnelle avec le groupe gascon Artús , qui depuis une vingtaine d'années propose un rock avec ses fusions musicales illimitées, chanté dans la langue occitane.  Je découvre, et je remarque que Cerc n'est pas qu'un album. Ce n'est pas non plus qu'une musique, c'est un mouvement qui se glisse sous la peau grâce à l'association compacte et minérale des chœurs, d'une vielle à roue, et d'une association basse/percussions/guitare qui tient du remarquable. Tous ces instruments résonnent en écho dans mon cerveau. Casque sur les oreilles - puisque Nicolas me l'a conseillé ainsi et il a bien raison- chaque note devient organique, les passages mélodiques, l'inventivité des harmonies, l'ardeur des rythmes, l'écoute est captivante, à cheval entre puissance et beauté. Les titres sont longs, sept minutes le morceau le plus court....

C'est surement l'effet confinement qui me fait dévorer beaucoup de musique en ce moment, c'est le printemps en plus, et comme un bourgeon je suis curieux de toute forme sonore pour accompagner les premiers vrais rayons d'avril.  Fine & Dandy c'est coloré, juteux et frais. Comme le jus d'une orange décrochée d'une branche et que l'on vient de presser. Sans pouvoir m'y échapper, je suis resté un certains temps sur le morceau Saying Goodbye , qui n'invente rien mais apporte tellement. Une musique post-hiver par excellence. Débordante d'énergie et de positivité. Donc qui fait du bien en ce moment. Moral à bloc, Arrogant Criminals par ricochet sur ce temps qui passe entre quatre murs. Ce rock indie qui a le goût de celui de Sheffield et de New-York est flamboyant. Des rythmes intenses habitent chacun des morceaux. Les guitares, les idées, l'intelligence des émotions, la pertinence des expressions, ce disque est saisissant. Fine ...

Il y a des événements inévitables que l'on ne veut surtout pas retarder. Les mauvaises nouvelles si, comme la fin d'un groupe que l'on aime bien, mais quand elles sont bonnes alors là... Les Marcel reviennent avec une compilation d'anciens titres remis au goût du jour, et d'autres plus ou moins inédits. 48 au total ! Et ça c'est une belle bonne nouvelle.  Je ne vais pas baisser la garde car plonger dans ce Hits, hits, hits, hourra !!! ne sera que bonheur. C'est certain ! Je me souviens très bien du moment où j'ai découvert Marcel et son orchestre. Une rencontre totalement hasardeuse. 1997, j'étais jeune et beau, je venais d'entrer dans la FNAC de Montpellier, direction le rayon musique --> Rock alternatif --> Scène locale. Et là c'est drôle (puisqu'un groupe de Boulogne-sur-mer dans le bac des rockeurs de Montpellier, je ris), je tombe sur l'album Sale Bâtard . J'adore vraiment la pochette, elle est géniale, je ne co...

Disons-le d'emblée, ce troisième album est une fois de plus une réussite pour le Ryner Club Family Dead . Depuis 10 ans, chacune de leur sorties de studio est l'occasion d'apprécier sans retenue un rock enjoué et humble, dont la poésie n'a d'égal que la remarquable qualité.  Toujours munis d'une plume excellente, le Ryner Club Family Dead ne change pas de formule pour ce nouvel album intitulé L'enfer du décor , parce que ce serait aller à contre-sens de leur amour pour ce rock incisif à mi-chemin entre Noir Désir , Merzhin et No One Is Innocent . Et les amateurs du genre apprécieront, les fans du groupe également. Dans la lignée de leur dernier opus Salem Hall , on remet une couche de rock vif et sans complexe, c'est ce qu'on retrouve dans ce disque. Un genre qui me semble moins prisé en France par le grand public, mais assurément de haute estime chez les connaisseurs, chez les mecs qui vivent par et/ou avec la musique. Qui savent ce qu'...

C'est rock, c'est doux et c'est rapide puis c'est vraiment chouette. Jade Bird débarque par chez nous avec un premier album qui à déjà fait du chemin dans les veines du rock anglais. Merci d'avoir traversé la Manche, bienvenue en France ! Welcome to France ! Je me régale ! Celle qui a fait partie des 10 artistes à surveiller en 2019 d'après Le New York Times débarque avec un album qui claque. D'abord l'énergie qui se dégage de la musique de Jade Bird est digne des plus grands rockeurs de tous les temps. Enfin disons de ceux que j'apprécie le plus. Je vous l'ai déjà dit, j'y connais rien en musique. Bref, si l'anglaise nous offre quelques titres plutôt calmes, comme le poignant If I Die ou les tendres  Ruins et My Motto , l'ensemble de l'album nous envoie dans les cordes avec des riffs super puissants et une voix grave et distinctive. Halala que j'aime ce timbre de voix à la Janis ! (même si Joplin ne sera jamais éga...

Après ma première écoute de Volatils , le petit dernier de Chouf , j’ai eu envie de serrer le grand gaillard dans mes bras. Chouf quand il chante, il prend un maximum de place dans le cœur pour y faire naître des trucs positifs et heureux qui pétillent. Heureuse est mon âme, ou comme les paroles accompagnées d’un rock qui s’étire sous d'autres styles. Et l'auditeur qui découvre ce quatrième album vole de surprises en surprises. En plus de la musique qui voyage en terres rock, jazz, swing et chanson française, l'écriture de l'artiste est également incroyable. Sous ses airs de crooner, Chouf perpétue l'esprit de Brassens et rien que pour ça j'ai envie de le serrer dans mes bras. Quelle bonne idée de chanter en français, car poétiquement, ses mots sont un régal. Des mots hauts comme ceux d'un Christian Olivier , des mots forts comme ceux d'un Mano Solo , des mots justes comme ceux d'un Magyd Cherfi , des mots doux comme ceux d'un Dimoné ...

Un an après la sortie de leur coffret non-deux , regroupant des EP's et quelques titres inédits, les membres de 1=0 reviennent avec un nouveau cinq-titres mûrement préparé, mais avec toujours cette urgence de créer et de s'exprimer.  Coeur porte bien son nom. Car dès le premier titre j'ai , le mien galope au rythme d'une introduction lancinante, d'un refrain fracassant et d'un texte bouleversant. Un peu comme à l'image de la pochette qui interpelle. Magnifique et a contresens de ce que l'on imagine. Ce sanglier qui fait face à une meute de chiens de chasse. Impuissant ou imposant, une fulgurance que l'on retrouve dans la poésie intense d'Ali Veejay. Ne cherchons pas quel titre sortira du lot, coeur est un ensemble aux thèmes tumultueux qui cherchent à retourner les idées reçues. Un groupe qui claque ! Parce que, dans leur définition fine et hantée d'un certain rock, nos amis parisiens n'ont pas leur pareil pour construire d...

Le soleil fait son show en ce début d'été, le transat dans le jardin est de rigueur et par mes enceintes Adam and the Madams  fait monter la température. L'instant est délicieux. Puis comment ne pas sentir le chaud monter en soi quand le petit album commence par une reprise de Heroes dans une version noise rock totalement assumée, carrément hypnotisant ? Sublime claque, Aladdin Sane, là-haut sur son étoile, doit apprécier. Extravagant, Adam and the Madams explose le format pop standard pour expérimenter une musique déroutante dans le sens originale. Je croyais l'affaire bouclée, d'avoir entendu ce qu'il fallait entendre, l'essentiel était dans ce premier morceau, cette reprise suprême à rebondir dessus sans cesse. Il y a des nouveautés qui vont, qui s'arrêtent, qui passent, qui s'effacent et des albums qui déboulent comme ça, des artistes à l'existence insoupçonnée dans le fil actualité de ma vie qui bousculent les nouvelles. C'est ainsi que...

Qu'on se le dise, Dimoné est l’un des artistes les plus pertinents, poétiques et forts de la chanson française de ces dernières années. Qu'on se le dise, s'attaquer à l'écriture d'une chronique sur une œuvre de Dimoné , c’est comme affronter le froid neigeux du Québec. Il faut avoir les mots beaux comme une aurore boréale et surtout, il faut avoir de quoi écrire pour que l'éloge soit artistiquement à la même hauteur que le talent du chanteur. En janvier dernier, l'artiste écrivait sur son site : «  Le Québec m’oxygène l’imaginaire, en plus d’aller y jouer régulièrement à toutes les périodes, comme prochainement où les frimats sont au climax, j’ai la chance d’y avoir enregistré le 5 titres Epris dans la glace .» Une bonne nouvelle. Deux ans après  Bien hommé mal femmé , le Montpelliérain reprend la plume d'une main et le micro de l'autre pour nous offrir un EP délicieux qui annonce un album pour début 2018. En attendant, l’EP me provoque ra...

Le nouvel album de La Roja  Cafetera  débarque comme une évidence avec Burn son hit hip-hop dépaysant en même temps que la température monte expressément ici au-dessus de ma tête. J'ai presque chaud en me promenant à l'extérieur, je bouillonne en écoutant le disque. D'où proviennent ces rayons de soleil que je vois au loin ? J'ai envie de partir là-bas. Là-bas ça serait Barcelone, lieu de rencontre de musiciens français, autrichiens et espagnols autour d'un projet pour une musique sans frontières à l'image de la cité Catalane. Un univers sans limites pour une mosaïque musicale à faire pâlir tout amateur d'éclectisme. Hip-hop, pop, rock, salsa fiévreuse, violoncelle, se côtoient sans perturbation. L'ensemble prend là où ça fait du bien et les onze titres t'embarquent dans un tourbillon efficace. J'ai été élevé aux Kargol's, aux Spook and The Guay en grandissant en pays catalan, et dans cette galette j'y retrouve des souvenirs sonore...

Entrecouper son quotidien par des petits bouts de poésies, entre deux tranches de mauvais temps une voix profonde résonne et les mots pleuvent dans un déluge de cordes. La nuit tombe, Daguerre se penche sur mon oreille, il se met à chanter, je ferme les yeux, j'ai le cœur qui vibre. Cette nuit est une promesse. Cette nuit on va se perdre, se retrouver, s'oublier, se rappeler, se battre et puis se relever. Une nuit sombre mais douce, une nuit où si l'on tend bien l'oreille des voix chuchotent, une nuit où le poète Daguerre accroche des mots sur les étoiles pour éclairer cette nuit traversée. Le paysage pourrait être brumeux, cette poésie illumine nos zones d'ombre, « Cette nuit nous devons partir et on ne va pas se mentir / D’autres ont essayé avant nous, et on a tous entendu dire / Fuir c’est mourir / Il nous faut prendre le risque d’affronter ce sentiment / Et choisir / Qu’on a le droit de rêver / D’une meilleure destinée / On a le droit de rêver / De la nuit t...

Je ne voulais pas que le groupe s'arrête. Comment vivre en Bretagne si la flûte de Stan ne résonnait plus au loin ? Je ne voulais pas tirer un trait sur mon adolescence, et faire de ce groupe qu'un souvenir. Ô joie que j'aime 2017... L'album est presque rayé à force de tourner, Plates Coutures ne s'explique pas, il se vit, se ressent, se respire.... Oui respire, respire... Matmatah est de retour ! Prévu pour le 03 mars 2017, cette chose risque de cogner très fort au creux de la poitrine des fans de la première heure. Plates Coutures , le cinquième album studio de Matmatah va-t-il réussi à effacer les longues années d'absence ? Franchement oui. Cette chose… est un album dans une classe à part. Rebelote, la première pièce  Nous y sommes , reprend un peu là où ils nous avaient laissé. Grosses guitares, énergie rock, embarquement immédiat dans des paroles qui ressemblent aux mots du groupe, parfois brutaux sur le monde qui nous entoure, tout le temps lu...

Du post-punk spongieux sans guitare ni basse mais avec un surprenant patchwork bariolé d'instruments à cordes faussement paresseuses qui roule sur les sentiers d'un concerto contemporain et esthétique. Voilà un EP plein de promesses !  Chacune des cinq partitions de la troupe d' Angelfish Decay me rend fébrile. Il faut dire que le projet du groupe qui réunit huit musiciens (un quatuor + invités), frappe un sacré coup avec un EP intrigant et fascinant, malgré certaines appréhensions que j'ai eues à la première écoute. Le premier titre Go Somewhere installe confortablement l'auditeur dans un univers singulier et d’entrée de jeu, on constate que l’album va nous emmener vers des frontières que nous aurions jamais franchi. Ou pas souvent. Même si elle paraît peu éclectique, la musique d' Angelfish Decay est loin d’être monotone. En tout cas question d'originalité, c'est difficile de faire mieux. La qualité la plus marquante de ce premier EP c'est sa...