BREAK MUSICAL

Après une incursion dans la langue de Shakespeare, Bodh’aktan est de retour sur disque avec son quatrième album francophone. Fort d’un été mémorable en Europe, les sept compagnons ont concilié vies familiales, spectacles et enregistrements pour vous présenter « De temps et de vents », un album qui marque un tournant dans la carrière du groupe. Avec l’ajout d’un nouveau membre à sa formation, le jeune prodige violoniste Marc-Étienne Richard (originaire des Iles-la-madeleine), Bodh’aktan s’offre un album aux allures rock, celtiques et déjantées ! Les thèmes de la fête, de l’amitié, du temps qui passe, de l’urgence de vivre et d’histoires frivoles mènent cet opus avec cette générosité si caractéristique au groupe. Bodh’aktan est fier de vous prendre à bord et de vous faire passer un très bon moment. Réputé pour son enthousiasme communicatif, Bodh’aktan nous délivre sans retenue une réjouissante énergie scénique comme lors de ses précédents passages aux Francos de Montréal (QC),...

Un clip hyper accrocheur et positif, au refrain entraînant, qui met en scène six jeunes bien décidés à s'opposer aux injustices et aux comportements peu scrupuleux des adultes. Un titre plein de fraîcheur mais lucide à la fois, qu'on se plaît immédiatement à chantonner comme Saïkaly et les kids avec la conviction que bien des choses peuvent et doivent changer dans notre société. Claque. Envoûtant. Espoir. Qu’est ce qu’il se passe quand on dit non ? Quand on prend les armes pour soutenir son refus ? Sur une mélodie furieusement pop, et une armée de guitares nerveuses comme des tirs de canon, la voix de Saïkaly rugit. Le refrain et ses mille voix résonnent comme un chant de guerre indien au milieu d'une vaste plaine. Entre pop et rythme tribal, l’auteur-compositeur parisien trouve sa place dans un mélange qui vous donnera envie de montrer les dents. Pour le 4e clip extrait de son album Quatre Murs Blancs , les couleurs sont au rendez-vous. Six enfants décident q...

Je découvre A Wonder plane to ... Je me laisse emporter par un style qui est pour moi quasiment étranger et qui a du mal a percer l'imperméabilité de ma carcasse musicale, tout jazz grandiose soit-il. Je vais pourtant suivre Nilok4tet & Daniel Zimmermann en terres inconnues, bandeau sur les yeux, je suis ouvert, quand on m'invite, j'y vais. Je vais quand même vous avouer que le jazz n'est pas trop ma tasse de thé. Un petit peu, à petite dose. Surtout dans un bain, petites lumières, en écoutant FIP. C'est surtout avec cette radio que j'en écoute, à petite dose donc. C'est pas que j'aime pas, mais c'est que souvent, les solos trop longs ça me gonfle. Comme le biniou. Ouais c'est sympa, mais si j'en écoute pendant deux heures d'affilés, j'étrangle quelqu'un à coup sûr. Même si je suis breton. Donc je ne suis pas jazz. Enfin pas trop. J'ai commencé à m'approcher de ce style il y a quelques années grâce à un album g...

Voilà l'EP d'une artiste semblant être à la hauteur de belles attentes, donc formidable. Puisqu'en plus d'être assez audacieux aux premières écoutes, ce petit disque est bourré de qualités solides. Voilà une production élégante et au top, contagieuse et qui met en valeur l’interprétation aérienne de sa chanteuse, l'ambiance de proximité, presque intime avec l'artiste me tape dans le ventre. Ça balance doucement, ça prends le temps lentement, avec un sentiment de force et de liberté à l'écoute. Du premier morceau Beauté , qui porte magnifiquement son nom (Le clip est aussi superbe) à Vapeurs , on a affaire des chansons de hautes coutures, soignées, actuelles. D'une pop léchée, les arrangements sont riches et méticuleux, le tout articulé autour de la voix de Marie Sigal , voix aux jeux surprenants qui pourrait choper une belle place parmi les plus belles voix de la chanson française. C'est avec la chanson Les géraniums qui vole la vedette en mi...

Je pourrais résumer la chronique qui va suivre en quelques mots sur la difficulté qu'il y a à savoir ce que l'on pense d'un disque quand on est soumis à diverses influences extérieures. Tu me suis ? Quand j'écoute le dernier album de Manuel Etienne , j'ai des flashs de rock, de punk, de The Cure, de Dominique A, de jazz par moment, de groove, de funk, oui je vais loin, loin, mais surtout de pop à fond. Bref, tant de liberté dans un seul album, c'est clairement ma tasse de thé.  J'ai découvert Manuel Etienne en 2016 avec la sortie de Ni Pluies Ni Riens (en chronique ici ) qui m'avait pas mal emballé, l'annonce donc d'un nouvel album intitulé Imago fut une belle nouvelle. Je me lance donc dans cette chronique. Une chronique difficile parce que je me retrouve soumis à trop d'influences au fil des titres qui défilent. C'est que la production et la réalisation de cet album sont monstrueuses. N'ayant pas peur de le dire. Ma premiè...

Il était une fois Pikku , de son vrai Magdalena Stroj. Je découvre son nouvel album 5,3,2,1 , je prends tout directement, je suis piqué à tout jamais. Habité, déboussolé, je couche ici les sensations de mon âme qui n'est plus ici, mais littéralement englouti dans l'univers de cette chanteuse incroyable... Oh ! Merci Magdalena pour ce voyage. Un instant de grâce atmosphérique où entrent en collision une voix avec divers éléments et sentiments. L'eau, le feu, le vent, l'amour, la folie, la douceur, le vertige, la fantaisie, la légèreté... Tout semble organique dès l'entame de As Your Arms Unfold , premier titre de cet album sur fond de coton blanc. Oui c'est doux, et fou à la fois. Fou fou quand s'en suit le titre Eggshells . Pikku en deux morceaux saisit mes envies bucoliques en leur injectant une énergie toxique et engourdissante. Heartbreak  vient envelopper ce début d'album d'une brume rose qui ne se dissipera pas. Plus qu'un début d...

"Relativement inconnu en dehors de ses frontières (pour le moment seulement, on espère), le groupe hong-kongais Prune Deer fait pourtant partie des formations les plus intéressantes et excitantes à avoir vu le jour sur l’ancien archipel anglais. Si le quatuor, formé en 2013 et composé de Kwan Shing (batterie), Jerry Sham (basse), Nature Hin et SF Tang (guitares), pratique un post-rock instrumental fortement teinté de math-rock (donc très proche de ses voisins Lite ou Toe), il n’hésite jamais à l’enrichir d’influences plus esthétiques et abstraites issues des champs de l’ambient et du field recordings. Adepte des formats courts et instrumentaux, Prune Deer s’amuse également à donner une voix forcément féminine à ses morceaux riches et foisonnants d’idées. Sur Insufficient Postage, son premier EP pour le label Specific (et donc premier disque à sortir à l’international), le groupe invite les chanteuses Haru Nemuri (sur le très post-hardcore Return) et Ashley Tsang (sur l’ultra pop ...

C'est le mois dernier que vient de paraître le premier album de Monsieur Rémi titré Dessine-moi un monde . Un disque rempli de belles ondes positives, de vie, savoureux dans les oreilles, doux dans le cœur.  En premier lieu, voilà un album qui aborde les reflets du quotidien, les déboires sentimentaux et autres petites leçons de vie, sans compromis, avec en trame de fond le vertige d’un mec dans un monde qui fout le camp et qui va peut-être un peu trop vite. Alors mélangeant lucidité et ironie, Monsieur Rémi demande à quelqu'un de lui dessiner un monde, dans un élan de poésies et de nostalgie. Une plume qui se balade de chansons en chansons, aux sonorités acoustiques et aux mélodies enivrantes. D'une belle plume,  Monsieur Rémi réussit à exprimer le désarroi et le tumulte intérieur comme extérieur avec une éloquente poésie de beau niveau. Sur ce plan, je lui dit un immense bravo ! Un double bravo aussi, car musicalement, je n'ai aucunes réserves. Tout au long d...

« Un groupe culte », voilà comment Etienne Daho parle du groupe Les NUS quand on lui demande quel regard il porte sur le quintet rennais. Forcément sincère Etienne Daho, puisqu’il ira même jusqu’à initier leur retour en produisant « Les années Reagan » , titre phare du second album (2016 HYP/PIAS), paru après 25 ans de silence. Définitivement remis en selle grâce à cet opus inespéré, au demeurant fort bien accueilli par la presse spécialisée, Les NUS reviennent en 2019 avec les mêmes mauvaises intentions. Ce troisième LP se nomme « Enfer et paradis » … dix titres d’un rock électrique, élégant où les musiciens dévoilent leur savoir-faire, et le chanteur son goût des mots tâchés de couleur nuit. Le tout confié aux bons soins de Romain Baousson, (ex-batteur des Bikini Machine ou de Dominic Sonic) jeune preneur de son et responsable du mixage, dont on peut louer le travail. Non ! le groupe n’a pas emboîté le pas de la musique urbaine. Les yeux rivés vers cette Amérique pro...

Grèn Sémé est de retour avec Poussière, un nouvel Ep à découvrir dès le 8 novembre sur The Garden, division du label Lusafrica. Avec ce nouveau disque, le groupe Grèn Sémé poursuit sa balade en apesanteur dans le village musical global entre chanson française et pop africaine, bercée par les rythmes de l’Océan Indien (maloya-séga-salegy). Pour cette nouvelle récolte, on retrouve les bases de ce groupe unique : l’amour des mots, l’agilité musicale et l’engagement face à un monde qui dérive. Avec Poussière, Michael Beaulieu, Bruno Cadet et Carlo De Sacco, les trois membres de Grèn Sémé, ont choisi d’intégrer deux nouveaux membres à l’équipe : Germain Lebot à la batterie et aux percussions, et Rémi Cazal aux synthétiseurs et à la programmation. Tout en douceur, les sonorités électro viennent ajouter de la profondeur, offrir de nouvelles perspectives aux productions du groupe et Gren Sémé nous donne, en trois titres, le ton de l’album à venir. En premier extrait, on découvre Pouss...

Avec Out In The Dark , son premier album paru le 11 octobre, Magon nous dévoile son univers rock, qu’il célèbre par un combo fatal d’énergie décontractée et de paroles sombres et introspectives.  Magon est en quelque sorte de retour avec un premier album après avoir lâché sa formation israélienne pour s’installer à Paris, le succès de Charlotte & Magon, un projet carrément plus pop dans le baluchon. Fini l’habituel folk-rock, Magon à Paname, poursuit son chemin dans un capharnaüm de garage-rock-psyché-pop. Pour moi, c'est bien plus que ça. L'artiste marche sur une avenue aux possibilités infinies pour livrer ses chansons aux textes sombres et introspectives. Avec une énergie qui ne veut pas dire que les moments "speed" sont complètement bourrins dans cet album, mais plutôt, voir terriblement, captivants et absorbants. Ça remue grave là-dedans, tout en délicatesse, j'aime ça. Une vitalité qui trouvera facilement son salut sur les planches usées de nos p...

J'ai lu quelque part que la musique de Pierre Daven-Keller était une ode à l’érotisme des années 60, et je suis parfaitement d'accord. Dans Kino Music y a quelque chose de très cinématographique, une ambiance italienne de bords de mer où fleurent bon l'amour, la quiétude et le beau style. La B.O imaginaire de Pierre Daven-Keller est la playlist de ces moments particuliers que je traverse souvent et que j'apprécie quand ils sont partagés avec une bonne musique. Comme tout à l'heure, dans le bus où je regardais la ville défiler sous mes yeux et sous la pluie. Là, assis derrière la vitre, c'était chouette avec des morceaux comme Champ magnétique ,  Melancholia , Daiquiri et Sirocco les quatre titres que je peux écouter excessivement. Cela dit, le reste de l'album n'est pas à jeter pour autant. La fiancée de l'atome , Corniche Kennedy  et  Tatoo totem  m'inspirent également des moments et des envies particulières qui je n'ose écrire ic...

Le premier titre que vous entendrez sur ce nouveau album d'Andoni Iturrioz est assez captivant. Je ne parle pas d'une mise en bouche fracassante mais plutôt d'une entrée en transe, La joie noire nous prend littéralement par la main. On se pose, on écoute, attentif et surtout curieux de découvrir la suite de cet expérience musicale. Longueur d'ondes le dit aussi, voyant l'introductif La joie noire digne d'un Léo Ferré en majesté . Je pense également au Thiéfaine des années 70 sans le côté délirant sous l'emprise de substances illicites. Un peu, les grands esprits se mélangent sous mon crâne. Bref, un morceau puissant, amorçant l’énergie qui va se dégager du reste de l'album. C'est que le nouveau disque du Basque n’est rien de moins qu’une oeuvre d'art totale au sens noble et le plus luxueux du terme avec son propre univers infini, intense et rare. A titre personnel, je pense qu’il fait partie de ces disques rarissimes qui peuvent bouleve...

Vous savez c'que c'est. On adore un morceau, on se promet d'écouter un album, de découvrir un groupe pendant un an, deux ans, puis un soir, sans rien prévoir vous vous décidez à franchir le pas. On écoute pour la première fois et v'la la grosse claque. On a envie d'en découvrir le plus possible, on y revient, on découvre ce qu'ils ont fait d'autre, on écoute, en boucle, en boucle, en boucle. L'heure défile, quatre heures après je suis toujours sur mon petit nuage.  Jamais ça ne se tasse et l'enthousiasme reste toujours au taquet. Cigarettes After Sex vient de sortir son deuxième album et c'est comme une drogue légère et volatile, comme un coup de foudre léger et volatil. Profitant de cet événement, pour la première fois je me suis sorti le doigt de l'oreille et j'ai écouté en commençant par le titre éponyme  Cry . Une nouvelle fois par terre, comme à chaque première fois où j'offre mes oreilles et tout le reste. Entièrement nu...

La chanteuse et violoniste franco-brésilienne Dom La Nena est de retour avec sa première chanson inédite depuis la sortie de son dernier album Soyo. Produit par Dom La Nena et mixé par l’américain Noah Georgeson mélange des paroles en français, portugais et espagnol. Avec des arrangements minimalistes autour du violoncelle, de la voix et du piano, la chanson évoque un aspect de la maternité. « J’ai écrit cette chanson pendant ma grossesse. C’est une réflexion sur cette sensation unique d’avoir quelqu’un qui grandit a l’intérieur de soi avec qui l’on partage tout - nos tristesses, nos joies, nos peurs. C’est une chanson sur le courage nécessaire pour faire face à la peur de l’inconnu. », raconte Dom. Le casque sur les oreilles, je suis en apesanteur !  De l’intime caresse du piano au doux ravage du violoncelle, la voix sublime de Dom La Nena est un crépuscule de tendresses et de poésies, où dansent les oiseaux sauvages de mon cœur. Je m'envole, je m'envole, j...

Georges Brassens disait:  « Si les chansons de Boris Vian n’existaient pas, il nous manquerait quelque chose » . Et si Boris Vian n'avait pas existé ? Vous imaginez ? De quoi avoir du vent dans le crâne ! Puis nous n'aurions pas eu droit à ce superbe album de Debout sur le zinc , aussi.  Pour cette chronique-ci, je m'attaque à trop grand pour moi. J'admire Debout sur le zinc, et j'ai le plus grand profond des respects pour l'album qu'ils viennent de réaliser. Parce que Boris Vian quoi. Quel mec. Un artiste, comme lui, c'est rare... Trop rare... Tellement rare que ça méritait bien un album de reprises. Alors c'est là que j'ai eu peur au début, dès que j'ai vu/entendu le mot "reprises" et puis non. J'ai toujours imaginé que les chansons de Boris étaient réservées pour Philippe Katerine (peut-être pour son interprétation géniale de Vian dans le film Gainsbourg - Vie héroïque de Joann Sfar) et puis c'est Debout sur le z...

Il y a des événements inévitables que l'on ne veut surtout pas retarder. Les mauvaises nouvelles si, comme la fin d'un groupe que l'on aime bien, mais quand elles sont bonnes alors là... Les Marcel reviennent avec une compilation d'anciens titres remis au goût du jour, et d'autres plus ou moins inédits. 48 au total ! Et ça c'est une belle bonne nouvelle.  Je ne vais pas baisser la garde car plonger dans ce Hits, hits, hits, hourra !!! ne sera que bonheur. C'est certain ! Je me souviens très bien du moment où j'ai découvert Marcel et son orchestre. Une rencontre totalement hasardeuse. 1997, j'étais jeune et beau, je venais d'entrer dans la FNAC de Montpellier, direction le rayon musique --> Rock alternatif --> Scène locale. Et là c'est drôle (puisqu'un groupe de Boulogne-sur-mer dans le bac des rockeurs de Montpellier, je ris), je tombe sur l'album Sale Bâtard . J'adore vraiment la pochette, elle est géniale, je ne co...

A l'écoute des chansons d' Alex Beaupain , je me replonge toujours dans de fabuleuses vagues de poésies quelque soit l'instant, la saison, la raison. Je reviens souvent vers lui, très souvent, une telle écriture ne passe pas à la trappe, alors quand Pas plus le jour que la nuit passe, je ne peux que lui ouvrir mon cœur. Alex Beaupain , c'est une façon d'interprétation comme j'aime, un véritable univers fulgurant comme on l'a déjà fait, comme on pourra encore le faire, mais sans être Alex Beaupain. Un regard, des mots, une tendresse, je frissonne. Limpidité des sons, chant magnétique toujours chargé de délicatesse. Avec lui, j'aime me perdre dans la sensibilité, comme j'aime me fondre dans l'excès à l'écoute du premier (magnifique) titre Tout le contraire de toi . Un peu en boucle quand il le faut, c'est-à-dire tout le temps. Lui, souvent qualifié de chanteur, nostalgique aux chansons tristes dépose au creux de mon automne de la jo...

Hourra !  Les Cowboys Fringants  sont de retour avec une grosse poignée de belles chansons à prendre dans la face et dans le cœur. Dans cette époque folle où l'inévitable pèse, Les Antipodes fait du bien. Un bien fou.  Quelques chose se passe de nos jours, une inquiétude plane, ça me ronge, je m'inquiète, et comme tout quidam je m'accroche à ce que je peux, en faisant le vœux d'un espoir, d'un défouloir, d'un rêve, d'un plaisir. Je veux de la poésie, des poings levés, des mots pour mieux comprendre tout ces maux qui m'entourent. J'avais besoin ces temps-ci de quelque chose de fort, qui me réveille, qui me secoue. Les Antipodes , quatre ans après Octobre , est une résurrection pour mon cœur, un chef d’œuvre pour mes oreilles, un nouveau printemps qui revient, l'essence de ce à quoi je peux m'accrocher. En découvrant le premier extrait L'Amérique pleure , je savais que j'allais aimé démesurément ce nouvel album, et je serais bien...

MAKJA , accompagné de Mikaël Bentz au piano, propose des versions acoustiques de certains titres de son album "Ne te retourne pas" et deux titres inédits. Allez, encore un petit plaisir, et pas des moindres, MAKJA vient de poster quelques morceaux en version piano-voix et c'est en écoute sur le bandcamp de l'artiste, un casque sur les oreilles. Respirations profondes, longues minutes d'ivresses, c'est par ici : www.makja.bandcamp.com/album/sessions-vivantes-1 www.makja.com www.facebook.com/makjaofficiel

Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage. Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R. Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs ainés Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psyché, acidulé de riffs bien sentis et de mélodies lancinantes. Les guitares, bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leur deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme...

Matéo Langlois, c’est un touche à tout. Chanteur au grain singulier, c’est autour de ses textes qu’il fusionne Piano, Rhodes, Beat Box, Sax et pédales d’effets. On entendrait du Nougaro, quelques fils des coutures de Charlélie… En tout cas l’étincelle est actuelle dans ce solo d’aujourd’hui, ici, la musique groove au service des textes pour vous emmener dans un envol vivant et sincère. “ Libres, comme les oiseaux savent être libres ! C’était une simple mouette, mais d’un simple battement d’ailes, elle avait rendu sa grâce au monde… » Je suis chanteur, auteur, compositeur et musicien, les mots sont le pont qui me permet d’aller où bon me semble. Je vous invite à voyager à bord de mon vaisseau spécial, au fil des chansons qui ponctuent simples expériences et grandes transformations. Bienvenue, ici rien n’est noir ou blanc, hormis les touches du piano, venez, je suis sûr qu’ensemble nous écriront un beau poème. ˮ Dossier de presse 04 octobre 2019 |  www.facebook.com...

Dalton Telegramme, revient avec un 2ème album « Victoria », résultat du profond désir de la bande de s’embarquer dans une nouvelle aventure. Ce disque écrit en partie durant la tournée de leur premier album et aux grés de leurs escapades en baie de Somme se veut plus ambitieux et plus doux. L'album Victoria s'annonce plus féminin car les 4 amis du bord de Meuse accueillent dans le gang Fanny (du groupe Faon Faon), amie du groupe et cousine dans la famille de la franco-faune belge. Fidèle à leur plaisir coupable de se retrouver en huis clos cocon pour créer et enregistrer, l’album fut mis en boite à la Frette (manoir et studio de légende) sous la houlette de l’excellent Yann Arnaud (Air, Phoenix, Maissiat, Alex Beaupain...) Le groupe a pu compter sur la présence musicale d’amis de plus ou moins longue date sur certaines chansons : ici un quatuor à cordes, Max (de Pale Grey) et Juliette (de Rive) en choristes, Olivier Marguerit aux claviers. Un changement de cap pour l...

Zimmer distille une house planante, moderne et colorée. Sous la bannière Roche Musique, le producteur Parisien fait partie de la nouvelle vague électronique française, aux côtés de Darius, FKJ, et Kartell. Zimmer propage son énergie dans des DJ sets justes et surprenants. Les mixtapes qu'il enregistre tous les mois sont autant d'histoires qu'il conte en mélangeant disco, pop alternative et deep house. Sa double culture Franco-Californienne lui confère un métissage adroit d'influence culturelle et musicale. En novembre dernier, Zimmer donnait l'un de ses tout premiers concerts live au Badaboum à Paris, pour le plus grand bonheur de ses fans qui le suivent depuis quelques années, notamment via ses sorties sur le label Roche Musique. Propulsé par l'écurie du producteur français Cézaire dès 2014 avec ses EPs "Sensify Me" ou "Coming Of Age", Zimmer s'est constitué une très belle communauté de fans dans le monde entier grâce à ses produc...

Disons-le d'emblée, ce troisième album est une fois de plus une réussite pour le Ryner Club Family Dead . Depuis 10 ans, chacune de leur sorties de studio est l'occasion d'apprécier sans retenue un rock enjoué et humble, dont la poésie n'a d'égal que la remarquable qualité.  Toujours munis d'une plume excellente, le Ryner Club Family Dead ne change pas de formule pour ce nouvel album intitulé L'enfer du décor , parce que ce serait aller à contre-sens de leur amour pour ce rock incisif à mi-chemin entre Noir Désir , Merzhin et No One Is Innocent . Et les amateurs du genre apprécieront, les fans du groupe également. Dans la lignée de leur dernier opus Salem Hall , on remet une couche de rock vif et sans complexe, c'est ce qu'on retrouve dans ce disque. Un genre qui me semble moins prisé en France par le grand public, mais assurément de haute estime chez les connaisseurs, chez les mecs qui vivent par et/ou avec la musique. Qui savent ce qu'...

C'est une si longue histoire qui avait pourtant mal commencé. Fin des années 90, début 2000, le groupe résonne dans les oreilles de jeunes adultes que nous sommes. Mes ami(e)s adorent, mais moi, je ne supporte pas. C’est irritant, je n’y arrive pas. Le déclic viendra quelques petites poignées d'années plus tard. C’était un soir solitaire, en tête-à-tête avec Ginette. Une rencontre que seule la nuit peut nous offrir. À force d’écoute, (les) Têtes Raides a fini par assouplir la raideur de mon esprit. L’accordéon, instrument central de l’âme du groupe, m’a emporté dans son tourbillon de mélodies. Je ne les aimais pas du tout, et pourtant, c’est le groupe que j’ai vu le plus de fois sur scène. Bien sûr, pour Ginette mais aussi pour retrouver cette poésie unique sur une scène vibrante et contrastée, dans une sorte de joyeuse cacophonie, de magnifiques parenthèses où le tumulte de la vie se mêle à la poésie brute, désordonnée mais sincère. Il y a une atmosphère de fête populaire et ...

Entouré de quinze musiciens, Ibrahim rend sur ce disque un hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine... en mode Maalouf ! De Lhase à Raul Paz, en passant pas Tito Puente ou Omar Sosa, Ibrahim Maalouf a déjà collaboré à de nombreuses reprises au cours de sa carrière avec des artistes sud-américains. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, et toujours aussi inclassable. Sur cet album, on entend des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc et de nombreux invités : d'abord trois pianistes majeurs de la nouvelle génération cubaine de jazz : Harold Lopez Nussa, Alfredo Rodriguez et Roberto Fonseca, mais également le saxophoniste Irving Acao et la violoniste Ylian Canizares. S3NS, le onzième album studio d'Ibrahim Maalouf s'accompagne d'une vaste tournée qui passe part toute la France. Dossier de presse 27 se...

C'est quand même chiant quand j'attends des mecs dire que la chanson française est dénuée de saveur ou d’excitation. D'un côté je comprends qu'ils n'en tireront rien en attendant quelques choses des grosses radios, et d'un autre côté s'ils ne cherchent pas plus loin que leur bout du nez, c'est sûr qu'ils ne peuvent pas tomber sur des artistes vraiment chouette comme Nicolas Jules .  D'ailleurs il vient de sortir un nouvel album, et pour ma part, je sors de quarante minutes d'écoute terriblement agréable. C'est qu'il en a sous la pédale notre Jules ! Après les mecs vont me dire que la chanson française est chiante. La chanson française hein, pas la variet' à la Florent Pagny. Non, celle de la chanson à textes, faite de mecs qui se prennent plus pour des artistes que pour des stars. Des vrais mecs qui ont du rock sombre en eux. Peut-être bien que lui est plus rock que chanson, quoiqu'il en soit,  Nicolas Jules je l'ai bie...

Ovni incontournable de cette fin d'année, Novum Ovum est un bijou absolu de soul, de folk et de rock 60's, transcendé par une chanteuse hors pair, une histoire de voix, de présence, de lignes de guitares chaudes, d'une atmosphère envoûtante, libérée et dansante.  S'immiscer dans Novum Ovum avec le premier titre Primrose Diner , je m'engouffre langoureusement. Un voile de beauté se pose entre ce morceau et moi, je me couche, mon canapé c'est mon terrain propice pour lâcher les frissons. Bon sang cette voix. Bon sang cette musique. Et là, une multitude de sensations se déversent dans mon âme. Qui n'aime pas vivre la musique comme ça ? Je dis que ce disque est un chef d'œuvre quand arrive le deuxième titre Novum Ovum . Oui il y a la voix, mais cette musique... Cette batterie vibrante, ces guitares lancinantes, Buddy Holly danse là où il est, c'est sûr. Moi je ne danse pas, pas encore, je sautille comme un saumon, j'observe cette musique se ...