BREAK MUSICAL

Je me souviens, Yann Tiersen m'avait époustouflé avec Dust Lane , un album électro-rock avec une nouvelle sonorité à l'échelle d'un album entier, marquant ainsi un virage musicale chez le breton. Après l'avoir écouté dans tous les sens, il m’apparut vite comme l'une des plus belles œuvres de l'artiste. Malgré un nombre limité de chansons, Skyline est à la hauteur du précédent album et nous offre même une suite logique et cohérente. A l'image des pochettes, nous quittons l'univers brumeux et intense de Dust Lane pour les hauteurs planantes du ciel de Skyline. Une montée en puissance comme si il nous fallait continuer une certaine élévation. L'introduction commence idéalement par Another Shore . Une hypnose instrumentale qui nous plonge à merveille dans l'album, suivit par I'm Gonna Live Anyhow et Monuments qui dévoilent définitivement le nouveau monde électro-rock de Yann Tiersen, un monde fait de synthés vintage, de guitares électriqu

Un souffle écossais est venu déclencher une tornade dans mon corps, une musique qui me tire de joie dans un verre de Guiness, avec de la cornemuse tout autour... Ça frétille partout là. Ayant grandi au son de bonnes musiques où l'on pouvait retrouver des albums de The Silencers ou encore The Waterboys, et avec une passion extravagante pour ma terre bretonne, c'était couru d'avance que j'allais l'aimer ce troisième album de The Celtic Social Club . Comme souvent avec le rock celtique, voici un album aux mélodies terriblement ravageuses, pour des airs dans la tête qui ne peuvent plus en sortir. Si vous ajoutez à cela, la présence de Jimme O'Neill  plus frais que jamais derrière le micro, alors là... Pour ce troisième album un peu plus rock sans délaisser le traditionnel, le groupe annonce clairement qu'il ne revient pas sur les scènes pour poser des velux, mais bien pour faire danser les foules. Car si l'album est excellent, c'est par la scène que c

Musique sans frontières, généreuse et spirituelle, celle de Republica Ideal de Acapulco semble traverser les continents. En guise de cadeau estival, le groupe nous offre ce Mirage qui n'a rien d'une illusion. Pour cause, un EP de quatre petits rayons lumineux dans l'atmosphère, dans les cœurs et des sonorités qui font du bien par les temps qui courent. Atomic Lover qui ouvre l'EP porte tellement bien son nom. Un démarrage fauve avec une fièvre lancinante, une mélodie rythmée et surtout la voix délicieuse de la cubaine Yaite Ramos un peu beaucoup très love. Un régal du genre. On danse, on rêve emporté par les odeurs d'une musique d’Amérique du Sud. Les mélodies sont relativement entraînantes pour une trame latine qu’on nous propose et amène un côté évasion qui fonctionne. On rêve de cocktails sur des transats au bord d'une eau turquoise, de rythmes de la nuit en pays où la salsa s'embrase. Blue Anaconda est à ranger dans la catégorie relax à prof

Le soleil fait son show en ce début d'été, le transat dans le jardin est de rigueur et par mes enceintes Adam and the Madams  fait monter la température. L'instant est délicieux. Puis comment ne pas sentir le chaud monter en soi quand le petit album commence par une reprise de Heroes dans une version noise rock totalement assumée, carrément hypnotisant ? Sublime claque, Aladdin Sane, là-haut sur son étoile, doit apprécier. Extravagant, Adam and the Madams explose le format pop standard pour expérimenter une musique déroutante dans le sens originale. Je croyais l'affaire bouclée, d'avoir entendu ce qu'il fallait entendre, l'essentiel était dans ce premier morceau, cette reprise suprême à rebondir dessus sans cesse. Il y a des nouveautés qui vont, qui s'arrêtent, qui passent, qui s'effacent et des albums qui déboulent comme ça, des artistes à l'existence insoupçonnée dans le fil actualité de ma vie qui bousculent les nouvelles. C'est ainsi que

Le 28 avril dernier, Gunwood lançaient Traveling Soul . Un voyage musical en compagnie du batteur David Jarry Lacombe, du bassiste Joao Francisco Preto dit Jeff et du guitariste/chanteur Gunnar Ellwanger. Le trio nous propose une nouvelle chevauchée en terrain blues au plus près de ses racines, et qui possède quelques accents rock des plus excitants à fleur d'âme.   Réglons tout de suite une chose. Si je suis réellement accroc à l'ensemble du répertoire, la chanson Sweet Holy Road fait assurément partie de mon très grand cru de cette année. Un coup de coeur d'amour, une terrible chanson a écouté à fond de nuit, sur nos tortueuses pensées évasives. Les superbes instruments cristallins qui colorent ce morceau font la preuve que Gunwood met toute la gomme lorsqu’il s’agit de donner une couleur à sa musique. Ça chipote pas, c'est du travail d'orfèvre. Même si, en bout de piste, l'album ne sort pas forcément des sentiers - mais moi je veux bien y rester sur ce c