BREAK MUSICAL

Bon sang, un coup de cœur comme ça, qu’est-ce que ça fait du bien quand ça vous chatouille le sternum sans prévenir ! C’est comme un rayon de soleil en pleines vacances d’avril, quand il est temps d’éteindre la télé et d’aller écouter la nature s’éveiller, plutôt que les élucubrations d’un abruti d’Américain. J’ai reçu un dossier de presse avec une chanson : Fake It . Mais c’est impossible de faire semblant : le sourire qui envahit mon visage ne peut pas faire autrement. On dirait que Gordie Chambers est l’un des nouveaux synonymes du mot bonheur. En tout cas, en matière de contagion, ça, c’est sûr. Il compose des chansons où résonnent l’amour, les oiseaux et les arbres. La vie, quoi. Des aubes naissantes aux crépuscules rouges, il trace un chemin et nous invite à le suivre. C'est une expédition heureuse entre le printemps et l’automne, entre les accords de Bon Iver et les murmures de Pomme, entre les éclats de rire et les chagrins muets. Gordie prête sa voix au souffle du vent da...

Bienvenue dans votre époque, telle est l'annonce d'entrée dans ce nouveau disque de Bertrand Louis qui à l'apparence des incendies et l’élégance des failles de nos vies. Ce disque est un souffle à la fois inquiétant et rassurant, opus d’un dandy désenchanté de la chanson française dans un costume électro à l’esprit punk dont la voix brise le silence. Bertrand Louis signe avec Stéréotype(s) un album somptueux, hors mode et hors norme, qui brûle d’une belle lucidité. Onze titres comme autant de lames fines, polies au sarcasme et trempées dans le doute. Il s'interroge et nous questionne. Une œuvre où la pensée danse avec le verbe sur des tapis de braises froides. Après le premier titre et après A part la Droite, il n'y a rien que je méprise autant que la Gauche , Chaque jour est une chance est une claque comme j'aime les prendre. La chanson se fait scalpel. Pas d’effets de manche : chaque mot porte, chaque phrase pèse. Le chanteur dévisse les masques sociaux à...

Je sors de ma Bretagne pour m’enfoncer dans les lumières de la capitale avec dans le cœur une excitation fébrile : voir enfin Pub Royal au Dôme de Paris. Fan inconditionnel des Cowboys Fringants, j’avais rendez-vous avec un nouveau rêve, une parenthèse de poésie et de fureur tendre, une comédie musicale née de leurs chansons qui brasse les émotions comme une pinte en fin de soirée : généreusement, puissamment, authentiquement. On y entre pour boire un verre et on en ressort bouleversé. Pub Royal c'est un bar pas tout à fait comme les autres. Situé entre les vapeurs de bière et les soupirs d’âmes égarées, ce pub devient le théâtre de rencontres improbables, de confessions ivres et de révélations inattendues. Ici, les verres trinquent autant que les cœurs s’ouvrent. D'ailleurs, ils ont ouvert le mien à vif pour une ivresse sans égal. Dès les premières notes, j’ai senti ma vie entière frissonner. C’était comme rentrer chez soi dans un lieu inconnu. Et puis j'ai pleuré, évide...

Kervran est comme un secret transmis d'humain à humain, de mer à montagne, de silence en silence. C’est un album qui ne cherche pas forcément à faire de bruit, mais qui fera assurément écho. Dès les premières notes d' Animalerie , un recueil s’ouvre à moi. Je marche pieds nus dans un poème intime, entre coton et granit, entre âme fragile et soleil après la pluie. Armelle Dumoulin chante avec la pudeur des coeurs vastes, celles qui savent que l’essentiel ne s’écrit pas en majuscules, mais en murmures. Sa voix est une braise douce, une plume qui gratte le cœur pour le faire battre autrement. Je pense à Barbara, à Juliette… mais c’est bien Armelle Dumoulin, dans toute son unicité, qui chante et m'enchante. Entourée de Julie Gasnier , d' Antoine Sahler et de Tatiana Mladenovitch, Armelle écrit une carte postale venue d’un ailleurs intime, peut-être même d’un rêve. On y ressent la mer, les absents, les petits gestes qui sauvent, les chambres sans rideaux, les regards qui s...

Je viens de recevoir un mail de Yann qui me dit que Mud & Concrete est "probablement son plus bel album de l'année. Et qui devrait ravir les amateurs de Nick Cave, Madrugada"... Il ne m'en faut beaucoup moins pour attirer ma curiosité. D'autant que j'avais eu écho du projet de Kevin (chanteur du groupe rennais The Decline) qui m'avait déjà charmé il y a sept ans avec Slim Wild Boar ( en chronique ici ), ça ne pouvait donc que m'intéresser. Je clique sur le lien vers la vidéo de Brown And Grey et soudain... Quel est donc cet univers où je m’enfonce ? Qui m’aspire, je sombre. Il me ronge, quel vertige ! Et pourtant je cède, je tends la joue pour le bien que ça fait. Car quelque chose, dans cette chanson puissante, s’éveille en moi même si le thème du morceau ne me concerne pas, la magie s'opère ailleurs. Drama King me fait entendre ma propre chute, douce ou fracassante… Une chute vertigineuse dans ce que la musique à de plus belle à offrir. Ch...

souvenir de Ouessant - Photo personnelle 01 - Le jour de l'ouverture 02 - Gwennilied 03 - Les grandes marées 04 - La rade 05 - Monuments 06 - Closer 07 - A secret place 09 - Bagatelle 10 - Pell 11 - Tout est calme 12 - Les bras de mer 13 - Kala 14 - Les jours tristes 15 - A Midsummer Evening 16 - La terrasse 17 - La relève 18 - Monochrome 19 - Naomi 20 - Fuck Me 21 - L'échec 22 - Diouz An Noz 23 - Le méridien 24 - Mary 25 - Erc'h 26 - La parade 27 - Bloavexhoú 28 - Rue des cascades 29 - Météorites 30 - La rupture 31 - Le concert 32 - Koad 33 - Grønjørd 34 - Plus d'hiver 35 - Dolores With Claire Pichet (Rue des Cascades, naomi, La rupture) Dominique A (Monochrome, Les bras de mer, Bagatelle, Le jour de l'ouverture) Elizabeth Fraser (Kala, Mary) Jane Birkin (Plus d'hiver) Stuart A.Staples (A Secret Place) Lisa Germano (La parade, Le méridien) Christophe Miossec (Le jour de l'ouverture) Niel Hammon (Les jours tristes)...

L'une des plus belles, parce que Nuit et brouillard s’impose comme l’une des chansons les plus poignantes et les plus engagées de la chanson française. En choisissant de mettre en musique l’indicible, Jean Ferrat offra en 1963 un hommage bouleversant aux déportés des camps nazis et dénonça avec une rare intensité les silences et l’oubli d’après-guerre. Le titre fait référence à la directive Nacht und Nebel émise par le régime nazi en 1941, visant à faire disparaître dans le plus grand secret les opposants politiques dans les pays occupés. Une politique de la terreur et de l’effacement que Ferrat évoque avec des mots simples et forts : "Ils étaient vingt et cent, ils étaient des milliers / Nus et maigres, tremblants dans ces wagons plombés…" . En quelques vers, le décor est planté : celui des trains de la mort, des camps, de la souffrance humaine à une échelle industrielle. Mais plus qu’un simple devoir de mémoire, Nuit et Brouillard est aussi une mise en garde contre l...

Oh un nouvel album de Polo & Pan . Je clique sur la notification et j'écoute. The Piano & The Violin sonne dans un monde parallèle où ces deux instruments magnifiques dansent sur des dunes de velours. J'ai la chaire de poule. S'en suit Pareidolies et me voilà embarqué. Que de beaux morceaux par ici. Disco Nap (feat.Metronomy) colle parfaitement avec la chaleur inédite d'avril, je suis en short sur ma chaise longue. Le soleil chauffe ma peau, Polo & Pan chauffe mon âme. Il y a aussi ce feat avec Beth Ditto sur Petite étoile est envoûtante, volume à fond, corps en mouvement sur Summer Is Almost Over et puis, et puis... La nuit avec Arthur Teboul se passe d'explication, il faut l'écouter et s'endormir.  22.22 n’est pas une heure, ce n'est pas qu’un album, c’est un portail : là où les tropiques rêvent en pixels et où chaque battement pulse en house solaire. Polo & Pan tissent des sortilèges en synthés, des mélodies liquides, tantôt do...

Apocalypse est ce qu'il semblait être comme promis avant sa sortie : une alchimiste de mots, de sons, et d’émotions humaines. Cet opus déploie une mosaïque musicale où chaque morceau est une fresque apocalyptique, un miroir brisé révélant mille reflets de nos âmes contemporaines. On le sait, Saez ne compose pas, il érige des pièces sonores dressées dans les ruines fumantes de notre théâtre actuel pour le bonheur de ceux qui gardent les yeux ouverts. Dès les premières mesures de Arizona Baby , le morceau instrumental m’empoigne par la nuque et me pousse à regarder droit dans le gouffre pour mieux faire battre mon cœur en quête de révolte, de douleur, et de transcendance dans un manifeste lyrique où chaque note suinte la rage et la beauté, l’extase et la cendre. Authentique. La voix de Saez qui entre en scène sur La route s'élève avec la gravité d’un prophète ivre, un Rimbaud moderne errant sur les cendres de Babylone. Il ne chante pas : il exhorte, il déchire, il offre ses doul...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, je vous propose, tout au long du mois, une playlist 100 % découverte, composée de nouveaux titres et de clips inédits à ne manquer sous aucun prétexte. Avec Lucien Chéenne . Beau Bandit . Tom Poisson . Le Diable à Cinq . Pogo Car Crash Control . The Twin Souls . Kids Return . Bertrand Louis . Manuel Bienvenu . Ultra Vomit . One Rusty Band . Oscar les vacances . Dahlia Dumont . Normcore . Rest Up . Raffut . Drama King . Vincent Delerm . Vendredi sur mer . Astéréotypie . FINK . Delayan . Ricky Hollywood . Luha . Thomas Pradier . Panic Shack . Bender . Half Moon Run . SCHØØL . Pink Martini / Edna Vasquez. 30 - Pink Martini / Edna Vasquez - Te Esperaba 29 - SCHØØL - Gardener 28 - Half Moon Run - Another Woman 27 Bender - Catherine Gide 26 - Panic Shack - Girl Band Starter Pack 25 - Thomas Pradier - Faire la fête 24 - Luha - I don't know 23 - Ricky Hollywood - Massage the message 22 - Delayan - ...

Parfois, on peut avoir le vouloir et le pouvoir... mais Yann Tiersen comme à son habitude à le savoir. Le savoir faire, ce petit quelque chose qui fait virevolter mon âme à chaque écoute. Que dire, que dire, que dire… Les voilà enfin, les grands espaces. Le vent caressant l’eau, les tourbières qui s’étirent et la mélodie qui s’infiltre comme une brume légère. Il n’y a pas de retour en arrière ici, juste un lent glissement vers l’horizon, porté par le souffle d’un piano qui résonne comme un battement de cœur oublié. Je vais y aller franco et je l’ai déjà dit. Yann Tiersen , c’est plus qu’un compositeur, c’est un passeur d’émotions. Depuis mes vingt ans, ses notes ont tissé la bande-son de mes errances, de mes rêves à contre-courant. Des accords de La Valse des Monstres à la gravité brute de EUSA en passant par Dust Lane , il y a toujours cette capacité à saisir l’instant pour suspendre le temps, à nous donner l’impression d’exister pleinement dans l’éphémère et surtout à sortir du ca...

C’était sûrement le bon temps, ou peut-être juste un autre temps. 1975. Les cheveux longs, les pattes d’eph’, les pavés encore tièdes de Mai 68, mais déjà bien rangés sous le tapis. Les utopies commençaient à sentir le renfermé et les hippies rangeaient leurs colliers pour chercher du boulot. Pompidou était mort, Giscard débarquait avec son sourire de premier de la classe, et dans les bistrots, on parlait (déjà) de crise, d'écologie, de chômage et d’avenir en berne. Et puis y’a eu ce môme clope au bec sorti de nulle part. Un titi pas comme les autres, avec sa tignasse en bataille, gueule d'ange et ses mots qui claquaient comme des pavés sur le bitume. Il débarquait sans frime, sans orchestration à la con, juste une guitare en bandoulière et des histoires pleines de gouaille. Amoureux de Paname , ça s’appelait. Dès le premier titre éponyme c'était un pavé dans la mare, un album qui sentait la clope et le bitume mouillé. Écoutez-moi vous les ringards / Écologistes des grands ...

Comme l’eau épouse la rive, Comme l’ombre suit le soleil, L’Omoiyari est un fil invisible, Tissant l’harmonie dans l’éveil   Il y a des musiques qui réparent, des mélodies qui pansent les fissures invisibles. Elles n’élèvent pas la voix, ne bousculent pas, mais s’infiltrent doucement, comme une lumière filtrant à travers une porte entrouverte. Omoiyari , l’album de Kishi Bashi , est de ces œuvres délicates qui, sans bruit, nous rappellent l’importance de l’empathie, ce fil ténu qui relie les êtres dans un monde trop souvent fracturé. C'est un fil invisible qui tisse l’harmonie, un écho de bienveillance dans le tumulte du monde. Et dans l'effervescence de cette époque de chaos il y a des disques qui font du bien. Sorti en 2019, celui-ci n’est pas seulement une expérience musicale d’une richesse inouïe, c’est aussi un manifeste sensible, un regard posé sur l’histoire pour mieux comprendre le présent. Kishi Bashi multi-instrumentiste et compositeur virtuose, y explore les cicatric...

Là-bas, où le vent taille les pierres et sculpte le silence, une femme est figée dans l’ombre de son propre passé. Ouessant, veuve des tempêtes, la retient dans ses filets, là où le temps s’efface sous le sel et la mémoire. Mais voilà qu’un frisson traverse la lande, un éclat d’audace sur le gris des jours anciens. Elles arrivent, reines aux ailes de satin, magiciennes des nuits éclatantes. Leur rire fend la mer, l'inconscience transperce l'air, un tourbillon de paillettes secoue les ajoncs, la robe endormie se froisse, la peau se réchauffe et la femme se lève, enfin, sous un ciel de velours. Car ici, dans l’écrin du large, les contes se réécrivent à l’encre des regards et des cœurs qui veulent battre. Un royaume s’ouvre où l’on se rêve autre, où l’on se crée mille visages et mille vies. Ne serait-ce que le temps d'une nuit. Alors l’île s’illumine, la pierre devient scène. Dans la nuit, à la lueur du phare, Ouessant, l’ancienne, laisse éclore le plus beau des désirs : la li...