BREAK MUSICAL

Il y a des albums qui s’écoutent, et d’autres qui te claquent dès le premier extrait. Celui que je viens vous présenter est une promesse d’ombres et de lumières où chaque note dessine une émotion, où chaque mot esquisse une couleur. Trio en équilibre entre le rock minimaliste et une folk hantée, Gravas façonne un univers où l’intime et le grandiose sont en symbiose totale. Aurélie Gravas chante comme elle peint : avec des visions, à coups de pulsions. Ses chansons sont des tableaux mouvants, ses textes des coups de pinceau hallucinés. Françoise Vidick, à la batterie et à la voix, entrelace son chant au sien, créant une langue siamoise qui pulse au rythme du cœur. Marc A. Huyghens, lui, est le vent qui souffle sur la toile, un guitariste capable de faire vaciller les contours entre le murmure et la tempête. Treize morceaux comme treize visions. I’m on Earth ouvre l’album comme un pressentiment, un dernier regard vers la terre avant l’irrémédiable. Dans une intensité incroyable.  Si...

La solitude n'est pas une maladie honteuse, bien au contraire, elle permet de se reconnecter à l'essentiel de ce qui fait battre un cœur. Billet prit des mois auparavant pour le Repuggled de Thiéfaine au Zénith de Nantes, je me prépare tranquillement à vivre un week-end palpitant en mars 2023.  Jour-J, petit matin sur le quai de la gare, mon sac en bandoulière, casque vissé sur les oreilles je m'en vais retrouver l'idole de ma jeunesse. Une heure de trajet, ça va, je ne me suis jamais privé d'aller sur Bruxelles voir un concert quand j'habitais Perpignan. Parce que je trouve que tout ce qu'il y a autour d'un concert est important. Les heures d'impatience avant la soirée, le retour sur terre à la nuit battante en sortant de la salle, en sueur ou rêveur. Dans mon cas, j'aime partir, être ailleurs, la rencontre des heures inconnues, les nuits d'hôtel et surtout prendre mon temps. Nous sommes déjà tous trop pressés dans cette vie, c'est une p...

Pour moi c'est une plongée d’azur de l’intime devant l’inconnu. Une belle surprise. Je ne connaissais pas vraiment l'univers musical personnel de Frédéric Lo dont le nom m'est pourtant familier compte tenu de ses multiples collaborations que je peux retrouver dans ma discothèque. Je découvre L’outrebleu qui déroule ses harmonies devant moi qui se grave comme une lumière dans le bleu profond de l’âme. Dès la première note, c’est une marée douce qui m’emporte. Les arrangements, ciselés comme des aquarelles d’écume, révèlent une palette infinie d’émotions. Chaque morceau est une île, un souffle suspendu entre mélancolie et élévation, un ailleurs qui se dérobe à l’instant où l’on croit l’atteindre. Après le très beau Ne plus penser à vous et le feat You Look Fresher Now avec le néo-normand Pete Doherty, c'est vraiment Laisse-moi t'offrir qui me fait planer avec une délicatesse rare, qui murmure des promesses de poésie et des songes en apesanteur. Le duo de voix, le ...

“Parfois, rien n'est plus jamais pareil. Les choses se fendent et se disloquent mais surtout se réparent et s'apaisent. Ce qui compte, c'est d'être vivant ou vivante.” Il y a des musiques qui s’écoutent, et d’autres qui s’absorbent. Celles qui nous filent sous la peau, s’infiltrent dans nos nuits et redessinent nos paysages intérieurs. La musique de La Reine Garçon est de celles-là. Tout renaîtra différente est un disque qui refuse d’être un simple album mais qui s’élève au-delà des notes pour devenir un état d’être, un écho liquide et incandescent de nos vertiges. Et puis, ce choc : une guitare qui déchire l’air, un chant comme une aurore boréale à la fois proche et insaisissable. Une sirène qui ne promet rien, mais qui emporte tout. Dès Différente , il n’y a plus d’issue. C’est un orage tendre, une tempête où la violence n'est que douceur. Car tu ne peux pas savoir combien je suis fière / D'être une fleur au printemps / Et ne me compare pas à la fille de tes...

Je ne sais vraiment pas comment je suis arrivé à lui ni ne me souviens de l'état dans lequel j'étais quand je l'ai découvert. Je sais que nous sommes en 2010, je débarque à Rennes, j'ai Rue de Siam de Marquis de Sade dans mes cartons, du Bikini Machine, du Santa Cruz, Les Nus... Quelques balises musicales chinées dans mon Sud d'adoption pour ainsi vite trouver mes marques dans la capitale bretonne, terre promise de rock légendaire. Je découvre les programmations de l'UBU, de la Cité, les foires aux disques aux halles, les rues pavées me racontent des histoires, je me branche sur FIP, je découvre Radio Rennes et l'horizon devient immense sous mes yeux et dans mes oreilles. Ma nouvelle vie rennaise me fait entrer dans une quatrième dimension comparé à la culture Perpignanaise. J'y découvre rapidement Dominic Sonic, Republik, The Popopopops, The Wankin' Noodles, Monsieur Roux, Laetitia Shériff et puis de fil en aiguille ce chant des terres de Marc Seber...

Au creux de l'actualité anxiogène, la poésie doit s'installer. C'est une urgence. De manière mécanique, la musique est faite pour remplir l'espace. Les mélodies sont faites pour faire aimer cet espace, aussi vite qu'elles s'y installent. Le caractère évanescent du son est ce qui rend la musique si belle. La musique n'est vivante que lorsqu'on décide de la jouer, elle est éphémère, elle est refuge, elle est vie. Tout respire, tout n'est que frisson qui attend. Le travail du musicien est de remplir cet espace de toutes les manières possibles, et Arman Méliès le remplit merveilleusement bien. Ambrosia , dixième album d' Arman Méliès est un disque qui vibre dans mon interstice fragile, mon refuge incertain entre camisole musicale et monde extérieur. Peu d'artistes parviennent réellement à magnifier la poésie. Dans Ambrosia, elle est ce fil conducteur qui donne cette force invisible pour porter la musique et lui donner son plus bel éclat. Dès le...

Il semble que le printemps soit en avance, Marie-Annick Lépine laisse aujourd’hui éclore son quatrième album solo : Le cœur est un rêveur . Cet opus, qui se dévoile au monde, représente bien plus qu’une simple étape dans la carrière de l’artiste. Il marque un tournant, où se mêlent en une danse intime l’introspection et un hommage sincère teintés d’une mélodie douce-amère aux odeurs de la vie. La pochette de l’album, imaginée par l’artiste Adèle Blais, dévoilée au cœur de la Saint-Valentin 2025, est une véritable belle œuvre de souvenirs et de liens. Elle immortalise le visage de Marie-Annick, parée d'une couronne d’images et de dessins comme des fragments d’une vie partagée. Parmi ces portraits, ceux de Karl et de leurs filles, résonnent comme une tendre présence. Ces fragments visuels tissent une toile de tendresse et de souvenirs, celle d’un amour perdu mais jamais éteint, d’une famille qui reste unie à travers le temps et les tristes épreuves de la vie. Ces derniers temps, j...

Attention : ce disque n’est pas un disque ordinaire… C’est un rêverie musicale où la folk s’embrume de textures électroniques pour un sommet d’émotion subtile. Décrire The Dream Trap avec de simples mots semble vain tant son impact se ressent dans l’intime. Il faut l’écouter, le laisser couler en soi, en saisir les reflets insaisissables. Après Hymning et ses explorations douces et oniriques, AM Higgins livre ici son œuvre la plus envoûtante, la plus fragile et la plus lumineuse. Un disque suspendu entre deux mondes, oscillant entre songe et réalité. Si ses précédents travaux révélaient déjà une sensibilité à fleur de peau, The Dream Trap pousse encore plus loin l’exploration des sensations floues et des paysages sonores éthérés. Par exemple Moonriver Mark , une bulle où la douceur frôle l’envie de flânerie, de lâcher prise là où la mélancolie danse avec la lumière. Wrapped est aussi envoûtant. A Walk with Jean Sibelius … On y perçoit des échos de folk céleste, des nappes électro...

Mon Père pardonnez-moi, car je ne sais pas ce que je dis, aveuglé devant tant de beauté… Et comme toutes les éloges seront déjà dites... Au commencement, Dieu créa les cieux et la terre. Puis, dans son infinie bonté, il vit que l’humanité avait perdu son souffle sous le poids des productions aseptisées et des mélodies sans âme. Pour les sauver, il offrit aux hommes le rock, un cri primal capable de faire vibrer leur être et raviver la flamme de leur passion déclinante. Mais ce n’était pas encore suffisant. Car, comme le notait déjà Platon, l’art ne se contente pas de distraire : il éduque, transcende et guide l’homme vers un idéal supérieur. Il fallait un album messianique, un disque à la fois flamboyant et foudroyant, chargé de fureur et de grâce. Alors, dans sa sagesse, Dieu créa Animal Triste qui tel un prophète dévoué créa à son tour Jericho , un album né de la braise de l'indie. Un album qui avance en paria, refusant les codes préfabriqués de l’industrie musicale contemporain...

Quelques mots pour ce Mirages II , par le tandem inspiré Jean-Benoît Dunckel & Jonathan Fitoussi , qui après quelques écoutes hasardeuses, s'est avéré absolument envoûtant, m'enveloppant viscéralement dans un flux sonore. Je suis dans un état à la fois admiratif et détendu, mon imaginaire fait le reste. C'est parfait pour s'poser et décoller. Cinq ans après Mirages (que je ne connaissais pas non plus), cette œuvre ambient se déploie comme un voyage cosmique, au cœur d’une odyssée électronique où synthétiseurs modulaires et nappes analogiques tissent un paysage sonore mouvant, vibrant au gré des harmonies célestes et des pulsations organiques. Un ballet de textures, frottées, dilatées, caressées par des ondes lumineuses, qui sublime cette exploration sonore, soutenue par des séquences rythmiques subtiles et insaisissables. Les harmonies célestes de JB Dunckel (AIR), reconnaissables entre mille, se fondent dans les architectures électroniques mouvantes de Jonathan Fi...

Le rock poétique de iAROSS est de retour. Loin de se laisser enfermer dans une case unique, le groupe explore encore une fois cette fusion audacieuse entre chanson française, post-rock et expérimentations sonores, s’inscrivant ainsi dans la tradition des artistes qui préfèrent questionner plutôt qu’affirmer. Pour preuve, il y a une réflexion palpable dès le premier morceau éponyme qui amorce l'album. Nous sommes , concept humain et complexe qui se construit et se détruit à travers plusieurs dimensions. Ce que nous sommes, façonné par nos expériences, nos souvenirs, nos croyances et nos aspirations. Ce que nous sommes par l'amour, par le lien à la nature, par la recherche de sens, par l'ouverture... On survole vite les frontières, deuxième extrait que je découvre : Tangue avec Adil Smaali du groupe Aywa. En arabe, en occitan, en créole, la poésie emmerde le conventionnel. Ce que nous sommes, c'est ce que je suis. Ce que je recherche, ce que je veux, pour ne pas oublier,...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, je vous propose, tout au long du mois, une playlist 100 % découverte, composée de nouveaux titres et de clips inédits à ne manquer sous aucun prétexte. Avec Penelope Trappes . The Doug . Scowl . Gisèle Pape . Marc Di Malta . Tom Bird . Deportivo . Goulamas'k . The FrenchKris . Dubinski . Kadavar . Terrain Vague . Ben Le Jeune . Kids Return . Leïla Huissoud . Boucan . Steve Von Till . Dominique A . Vincent Delerm . Mauvais Sang . Forêt Marine . Deluxe . Sylvain Reverte . Armelle Dumoulin . Les Fatals Picards . The Limiñanas . NESLES . Vincent De La Romance . Kae Tempest . Fleuves . Keren Ann . Bipolar Club . Les 3 Fromages . Arabella . Bilbao Kung Fu . Octave Noire . Yann Perreau . Wild Woods, Holy . Lou Nell . QUINQUIS 40 - QUINQUIS - Dec'h 39 - Lou Nell - Où se cache le soleil 38 - Wild Woods, Holy - Young Mother 37 - Yann Perreau - Bonne journée 36 - Octave Noire - Coeur de lover 35 - Bilbao Kung-Fu - Moody ...

Eté 1992, maison d'enfants Clair Soleil de Luchon, j’ai une dizaine d’années et la fameuse boum de fin de séjour approche. Tout le monde est excité à l’idée de cette soirée, mais moi, franchement, j'en tremble. Danser, parler aux filles, je n'y arrive pas. Mais je suis là, parce que tout le monde y est. Quand la musique commence, je reste en retrait, accoudé contre un mur, regardant les autres s’amuser. Puis vient Wind of Change qui annonce le passage des slows. Les couples se forment, et avant que je n'arrive à devenir invisible, Marie m’attrape par la main. Mon cœur rate un battement, il se casse la gueule. Je pourrais dire non, trouver une excuse, mais je n’y arrive pas. Je me laisse entraîner. Elle trop sûre, moi sûre de rien. Je pose maladroitement mes mains sur sa taille, elle met les siennes sur mes épaules, mon cœur bat vite, peut-être que je lui marche sur les pieds. Je transpire de partout. Puis, sans prévenir, elle se rapproche encore plus. Je reste là, fig...

À mon sens, on  ne peut pas prétendre connaître le rock français tant qu'on n'a pas écouté Deportivo , qui est sans conteste l’un des groupes les plus inspirés de cette scène, voire l'un des meilleurs tout simplement. Douze ans d'attente pour un nouvel album c'est long, mais je me dis que ça valait la peine d'être patient quand je découvre ce nouveau disque, ce retour salué. Il s’ouvre sur un chaos mélodique maîtrisé avec Reptile , un coup de tonnerre qui claque et annonce la couleur : celle d’une nuit sans fin, éclairée par notre époque brûlée d’une rage à vif. La voix de Jérôme Coudanne, éraillée, hargneuse, murmure et scande, tantôt spectrale, tantôt incandescente, toujours magnifique. Elle porte en elle les échos d’une génération qui vacille, les espoirs déçus et les poings levés. Je retrouve une part de ma jeunesse, lorsqu'en 2004 l'album Parmi eux m'a pris le cœur. On retrouve cet univers génial fait d'une fièvre qui ne se guérit pas, ...