BREAK MUSICAL

Une chanson grave, portée par des voix d’enfants. Le temps qui reste, repris à plusieurs, comme un chœur d’âmes mêlées — élèves, professeurs, personnels, direction… C'est un instant suspendu où le collège devient cœur battant (ce pourquoi il doit exister avant tout).  Chaque mot résonne autrement dans une bouche jeune : promesse, fragilité, tendresse partagée. C’est beau, c’est simple,  et ça serre un peu la gorge. Bravo et merci aux acteurs de ce beau moment ! www.facebook.com/lamusiquedemrleroy www.marcleroy.com

Dans son dernier opus intitulé Elles, la chanteuse coréenne Youn Sun Nah célèbre les voix féminines qui ont jalonné son parcours musical. À travers dix reprises soigneusement sélectionnées, elle rend hommage à des icônes telles que Nina Simone, Roberta Flack, Björk ou encore Edith Piaf. Accompagnée par le pianiste-claviériste américain Jon Cowherd, membre éminent du Brian Blade Fellowship, Youn Sun Nah nous livre un florilège de chansons qui transcende les époques et les frontières musicales. Qui transcende aussi mon âme et mon corps. Parce que ce sont des chansons de nuit, des chansons de coucher de soleil, des chansons d'un dimanche après-midi doux à traîner en pyjama, des chansons pour bain chaud et moussant.  Cet album, d'une profonde intimité, révèle la fidélité de Youn Sun Nah à sa propre voix et à la diversité inépuisable de sa musique. Chaque morceau est comme un voyage à travers les univers singuliers de ces grandes artistes féminines, tout en étant interprété ...

Sortie en 1973, cette chanson, écrite pour Dalida par Pascal Sevran et composée par Pascal Auriat et Jean Bouchéty, résonne toujours avec une sincérité et une sensibilité poignante aujourd'hui. Preuve est, avec cette tendre reprise d' Oscar les vacances , il nous transporte à son tour dans le monde d'un jeune homme de dix-huit ans, découvrant les frissons de l'amour pour la première fois. Le clip de cette reprise karaoké, évoque la pureté de l'innocence juvénile, où chaque instant est teinté d'excitation et de promesses infinies. De gestes délicats, Oscar capte la magie des premiers émois amoureux, où chaque sensation musicale est amplifiée. Tourbillon de souvenirs d'une jeunesse éphémère, où l'amour est pur et les rêves semblent accessibles. Douleur universelle de l'innocence perdue. La transition de l'adolescence à l'âge adulte est parfois cruelle. Les illusions s'évaporent, la fragilité danse sur un fil.  

Lumières braquées sur une histoire sombre pour une plongée couillu et abyssale, absolument maîtrisée. Le grand écart infini entre deux univers laisse souvent libre cours à des tonnes de reprises insipides et monotones. Génie dans l'hommage, Jérémy-B injecte ici des substances hip-hop totalement aphrodisiaque avec Delyd'z . C'est pétrifiant comme c'est magnifique. Un énorme bloc de deux minutes quarante pour kiffer à mort au milieu de ce vieux cirque barbare totalement pollué, le temps d'un court voyage nocturne immobile.. à regarder ces étoiles différentes se chevaucher. La quête de l'identité en toile de fond, les couleurs changent mais l'odeur de la souffrance reste la même. C ette reprise m'explose littéralement, j'ai le vertige face à cette dimension affolante de la taille de l'échelle du son de cette œuvre musicale rare et si belle. Vertigineux, c'est le bon mot !  www.facebook.com/JeremyB

Hervé et moi, c'est une histoire d'amour qui commence comme je les aime. 16 mars 2019, nous entrons dans le Liberté à Rennes pour voir Eddy de Pretto. Une fois installés confortablement, les lumières s'éteignent, Hervé entre sur scène pour assurer la première partie. Il ne nous faudra que deux titres pour être totalement conquis. Et j'adore quand ça se passe comme ça. Ces rencontres-étincelles qui explosent en feux d'artifice. Déjà parce que je n'avais pas du tout écouté le bonhomme avant le concert, je voulais me garder la surprise. Et puis, le voir tout petit au milieu d'une scène immense, tout seul face à des milliers d'âmes fiévreuses et conquérir au fur et à mesure chaque centimètre de cette scène, de la salle, de nos cœurs.... Et devenir au fil des morceaux, l'unique intérêt de ce début de soirée... Époustouflant feu follet derrière son clavier. Immense présence. Intense artiste. Je suis sous le charme, et je perds tout contrôle sentimental q...

Pale Grey s'offre le luxe de reprendre l'une des plus belles chansons françaises de tous les temps. On est pas bien là ?  Parce que la musique est un vecteur d'émotions, et que les reprises est un prétexte d'hommage mais aussi d'un peu de publicité. Bien sûr, c'est vieux comme le monde, et tout le monde y va de sa petite tentative. Mais heureusement que certains font ça très bien. Les Mots Bleus de Christophe donc.1974, le dandy à la voix androgyne, balance un pavé dans la mare des cœurs sensibles. Une chanson d'amour étrange et qui va devenir intemporelle. En 1992, Alain Bashung va propulser cette chanson très mélodieuse, un peu pathos (mais nous sommes dans les années 70), dans le panthéon de ces morceaux qui deviennent des monuments et emportent les cœurs dans une pandémie sentimentale ravageuse. Une reprise en parlé-chanté qui suggère quelques harmoniques qui suffisent à sentir la douce mélodie de Christophe. Du Bashung dans toute sa class...

C’est difficile pour un chroniqueur amateur comme moi de se lancer dans la critique d’une œuvre qui touche de loin ou de près quelqu'un d'aussi immense et impressionnant que Léo Ferré . Comme le dit Cali , Léo c'est une montagne. Comme le catalan, je suis au pied de l'Everest, et ce n'est jamais facile de tenir en équilibre sur les mots de Ferré, tant ils donnent le vertige. A l'aube de ses cinquante ans, Cali a voulu se faire plaisir en posant sa valise dans le fameux Studio Pigalle. Si le chanteur a réussi depuis longtemps à me conquérir avec quelques albums sublimes ( L'amour parfait , Menteur, Vernet Les Bains ...), il arrive encore a me surprendre. Parce que cette galette, aussi belle que le visuel signé  Yann Orhan , est une tornade d'émotions, une violence de sentiments. Parce qu'honnête. Parce qu'amoureux. Parce qu'il y a la puissance des mots de Léo Ferré accompagnée par l'intensité du piano du grandiose  Steve Nieve , de la g...

Je ne m'attendais pas spécialement à cet orage de sentiments. Cet album m'est tombé dessus comme un ciel agité d'une fin de journée caniculaire, qui orchestre un ballet de nuages intenses et envoûtants au-dessus de ma tête fiévreuse. La belle du Caire et le magnifique de Beyrouth. Une rencontre qui s’annonçait intéressante pour un album hommage initié par Barclay mais qui me laissait quand même un peu insensible tant ces projets à la mode sont parfois lisse ou creux. M.Pokora à quand même repris Claude François, ne l'oublions pas. Et puis non. Ibrahim Maalouf qui s'aventure dans l'oeuvre de Dalida c'est une évasion vers la poésie assurée. Dès le premier morceau je l'ai compris. Alain Souchon  que je n'écoute quasiment pas et qui reprend Bambino . Surprise ! D'une douceur et d'une sensibilité inattendue, une fable pour les cœurs étendus bercés par une trompette enivrante. Et de la lumière,  comme sur Paroles Paroles avec Matthieu Che...

J'avoue que je me suis un peu méfié au début. On vogue en pleine mode des albums hommages, il y en a des biens et il y en a des pas terribles. Alors quand j'ai reçu l'album tribute à une légende comme The Smiths... Certains n'ont d'intérêts que l'aspect financier. D'autres, vous comprendrez qu'il y a un réel intérêt artistique et une vraie volonté de rendre hommage. Faut pas avoir un master en musicologie-marketing-jenesaisquoi pour s'en rendre compte. Un survol d'écoutes ma suffi pour m'apercevoir que Les Smiths, A French Tribute possède tous les atouts pour squatter une belle place dans les cœurs des fans du déjanté Morrissey et de son groupe. Déjà ici, pas l'ombre d'un groupe phénomène à la mode qui surfe dans les médias, mais simplement des formations ou des artistes, tout aussi bourré de talents, à l'assaut de leur passion. Je vois ceux que je connais, Laurent Montagne, Volin, Wallace, Telegram ou encore mon magnifiqu...

Pour les amoureux de mots, de poésies, de tendresse... d'Arthur Rimbaud à Jean Genet... Pour les amoureux de surprises... Pour les amoureux de frissons... Pour les amoureux de la beauté et de l'obscurité de la vie... Voici l'un des plus beaux hommages de mots en musique. La première fois que je l'ai écouté, j'ai cliqué directement sur la piste 17... Le casque sur les oreilles, les yeux fermés... et les premières notes... oui... oui... c'est bien elle... Ginette... Comme une drogue... L'émotion monte... Des retrouvailles... Encore... Un amour jamais affaibli... A llez Ginette, ne t’arrête jamais de danser la belle. Allez ! Allez Ginette !   Et puis j'ai écouté Love Me Tender . Elvis Presley ? Oh oui... oh ! Et là j'ai lâché un son de cœur bestial. J'ai imaginé Christian Olivier derrière son micro, dans la pénombre... Oh oui, je dis oui... J'ai enchaîne avec Les corbeaux  d'Arthur Rimbaud, toujours et plus que jamais sous le charme. Têtes...

Voilà deux artistes en équilibre sur le fil de mon horizon. Voilà un album flambant de quelques lueurs de mots familiers, il y a de la poésie dans l'air sur fond de musique qui ravive toute chose. Et pourtant, même satisfait d'avance, je glisse de surprises en émerveillements. Sobrement intitulé Prévert, Christian Olivier met en musique les textes du poète. Une belle rencontre. Une fusion évidente, tant la voix du chanteur colle magnifiquement aux mots de l'auteur. Des textes accompagnés idéalement de musiques dépouillées qui ne s’imposent jamais, restant derrière les mots pour les laisser dans la lumière, s'envoler vers nos âmes. L'album commence sur Pour toi mon amour , un texte profond, que j'avais définitivement aimé par la version de Thomas Fersen sur son premier disque Le bal des oiseaux. Ici, la présence d'une lame sonore bouleverse, apaise, m'aspire dans l'essentiel : L'oeuvre de Jacques Prévert. J'étais posé dans mon cana...

J'étais tranquille j'étais peinard, accoudé au flipper... Ah non, j'étais tranquille, j'étais peinard dans mon canap' quand j'ai reçu un mail de promotion. Houlala me suis-je dis en lisant l'intitulé de cette lettre électronique. Pourquoi houlala ? Parce que Renaud il est à moi tout seul ! S'attaquer au répertoire d'un si grand artiste est un sacré défi parait-il. Ecouter le répertoire de son idole de toujours, c'est un plus grand défi, je confirme. J'avais bien voulu tenter l'expérience avec La bande à Renaud , parce qu'il y avait Hubert-Félix qui reprenait En Cloque ... Pour le reste... Je suis un fan exécrable quand on touche, quand on s'approprie ou quand on critique mon Renaud. Alors comme ça Monsieur Lune va sortir un album entièrement avec du Renaud dedans ? Et en plus, il ose dire que Renaud il est à lui tout seul... Mais voyons où va-t-on ! Moi je ne partage pas ! dis-je dans ma barbe. Puis ma curiosité m'a viole...

Il me fallait de l'oxygène.. Un truc folk, un truc d'où sort une fraîcheur qui propulserait des envies d'évasion, des envies de se replonger dans des souvenirs agréables. Et de lien en lien je me suis aperçu -avec joie- que Noé Talbot venait de sortir le mois dernier un mini-album de reprises. Ça c'est chouette, on peut enfin respirer.  Un six titres qui offre le moyen de respirer, les yeux fermés, de profiter des beaux jours qui, timidement, tapent l'incruste dans cet hiver qui persiste (Oui, je me répète -si vous avez lu la chronique précédente- mais j'ai froid). C'est ça la magie de la musique. Le volume juste comme il faut, la voix de Noé, sa sensibilité et sa guitare, je suis bien. Six reprises de six artistes et groupes américains chantés en français avec ce petit accent québécois qui fait battre mon cœur. Je suis même très bien. Surtout quand le premier morceau et une reprise de Franck Turner avec Substitute . Musicalement l'évasion frappe à me...

Enfin une bonne nouvelle, Pauline Croze nous ramène le soleil ! Bon ok, pas vraiment au-dessus de nos têtes, mais au moins dans notre quotidien avec son quatrième album de reprises  à la touche Bossa Nova. Pour ce faire plaisir, pour nous faire plaisir.  Et elle a bien raison. Son joli timbre de voix colle avec merveille sur les sonorités de là-bas. Là-bas où la bossa nova est la vie elle-même. Là-bas où dès qu'une guitare s'accorde les mélodies s'enflamment dans la joie. Là-bas où la température est d'un chaud doux agréable, un chaud tendre passionnant. L'atmosphère est paisible et on se sent bien dans cet album dès le premier titre La Rua Madureira du beau Nino. Surprenant et loin d'être désagréable, j'adhère sans sourciller. Le deuxième morceau confirme que ce projet à eu raison de voir le jour. En s'attaquant au répertoire de ce monstre de Nougaro, Pauline met la barre haute. Résultat ?  Tu verras  est formidablement repris. Presque aussi chouette ...

Ça pousse dans tous les sens puisque c'est à la mode et il fallait bien que le plus grand groupe de rock français passe à la casserole. Et c'est bien le cas de le dire, parce que des casseroles volent encore dans les airs. A croire que c'est aussi à la mode. Comme si la nausée provoquée par cet espèce d'hommage à Goldman n'a pas servi d'exemple. Je vous préviens, me gonflais pas avec vos avis. Shym et M Pokora c'est pas de la musique, c'est de la production musicale commerciale. Et mélanger les torchons et les serviettes, ce n'est pas convenable comme dirait ma grand-mère. Des serviettes et des torchons ? Vraiment ? Les premiers extraits avant la sortie de l'album ont vite fait pencher les avis. D'un côté Superbus qui reprend une version mielleuse de Un autre monde , et de l'autre Skip And The Use qui s'éclate (comme d'hab') sur  Ça (c'est vraiment toi) . Après chacun sa culture, chacun son trip. Personnellement ...

Ça fleurit de partout ces temps-ci, et sans surprise un album hommage à Jean Ferrat est sorti dernièrement. C'était un grand, c'était un beau passeur de mots, c'était un amoureux contagieux de poésies. Alors pour tout ça, et malgré mes réticences vis-à-vis de ce concept, j'ai écouté Des airs de liberté . J'ai écouté d'un trait, une fois, deux fois, trois fois. Plusieurs fois même certains titres. Dionysos donne une dimension magnifique à ce grand classique qu'est " Aimer à perdre la raison ". Avec de l'énergie, de l'amour, et beaucoup de poésies. En même temps, je ne suis pas surpris. L'univers de Dionysos est particulier, très fort avec beaucoup de fleurs dans le cœur. Comme Zebda avec " En Groupe En Ligue En Procession ", une reprise extra, dotée d'un rythme percutant. En même-temps, les toulousains ne font pas semblant, ils y vont comme ils sont, avec authenticité. Bon, ça pique quand la chanson suivante et "...

Rescapés des collectifs toulousains Motivés et de 100% Collègues , Les Grandes Bouches qui font de la lutte sociale leur leitmotiv reviennent aujourd’hui avec un nouvel album entièrement dédié à Jean Jaurès dont on fête les cent ans de sa mort cette année. Une simple et courte description qui va en dire long sur ce qu’ils nous chantent… Avec ce nouveau projet de chansons engagées et engageantes, Les Grandes Bouches s'installent encore un peu plus dans le paysage de la chanson militante et rendent hommage de belles manières à un homme d'idées, un combattant de valeurs dont le spectre hante les socialistes d'aujourd'hui.   « Partager plus, pour partager plus » Si la politique vous donne mal à la tête, n'ayez pas peur. Les Grands Bouches baignent dans le bal républicain, cette référence au banquet républicain du siècle précédent où les Jaurès et consorts se retrouvaient autour d'une grande tablée pour faire de la politique au sens premier du ...

-Tataquoi ? -Tatatssin. -Comment ça s'écrit ? -Comme ça se prononce. Tatatssin !!! C'est pas l'homme qui prend la mer, c'est la mer qui prend l'homme, tatatssin ... Mais oui bien sûr, Renaud ! Mais savez-vous que c'est aussi l'adresse d'un super site qui va vite devenir incontournable ? http://www.tatatssin.com/ D'abord, il y a ce mur d'images.  Des artistes connus et moins connus, dissimulés derrière le fameux bandana rouge. Qui sont-ils ? Qu'importe, dans un premier temps, l'importance "majeure" ce sont les chansons de Renaud. Les voilà véritablement sous les feux des projecteurs. Ces œuvres. Ces grands classiques qui nous ont enchantés, bercés, bouleversés, émerveillés, émus, sourire, rire. Vingt artistes se sont amusés à reprendre une des chansons de leur idole, notre idole à tous, dans leur petit studio loin des projecteurs, mais près du cœur. Dans un but purement artistique, juste pour le plaisir, aussi pour lui rendre...