BREAK MUSICAL

Dans le bourbier de la chanson française, un troubadour émerge à chaque fois du lot quand il sort un nouvel album, tissant des récits où la poésie et la mélodie s'entrelacent harmonieusement pour nous offrir (encore et toujours) un bon goût de mots. Avec Le choix de la reine , Thomas Fersen nous convie à un retour musical sur sa belle carrière de trente ans où il réinvente ses morceaux emblématiques tels que Les malheurs du lion , Le chat botté , La chauve-souris , et pour ma grande joie : Dugenou , Au café de la Paix , J'suis mort ou encore Louise … ainsi qu'un seul (mais chouette) inédit intitulé Blasé qui vient compléter ce superbe tableau. Joliment mis en clip par Vincent Delerm au passage. Les arrangements musicaux avec le trio de percussionnistes SR9 et sous la direction de Clément Ducol, apportent une approche nouvelle aux compositions, renforçant leur dimension fantastique et le côté théâtrale, concept judicieusement choisi pour cette sorte de best-of original. Je...

Dans la douceur de mon casque vissé sur les oreilles, dimanche semble soudainement suspendu grâce aux premières notes de In Conversations de Frank Rabeyrolles qui s'éveillent doucement. Un premier message passé inaperçu, un deuxième qui revient dans ma boîte mail, je repère la pochette, j'ai besoin de plongé dedans. Je clique sur le lien Bandcamp... Picture Of You annonce une la possibilité immédiate d'une belle évasion avec son atmosphère vaporeuse, mêlant des accords acoustiques et électriques délicats, créant un paysage sonore à la fois fragile et rassurant. Oh No ne fait que conforté ces premiers ressentis. Des mélodies mélancoliques flottent, m'enveloppent dans une douce étreinte, je suis bien. Au fil des pistes, l'album tisse une tapisserie sonore où chaque fil est choisi avec soin. You Call It Love se veut entraînant, mais conserve ce doux-amer caractéristique qui parfume l'ensemble de l'album. Les guitares acoustiques de Someday et Drive Around...

J'aurai pu ne pas aimer cet album, car un seul truc était là pour un dégommage en règle : le jazz. Ce style n’a jamais été vraiment ma tasse de café. Trop insaisissable, peut-être. Pourtant, La reine uphone de Mortelle Randonnée a fait rapidement vaciller mes certitudes. Visuellement d'abord, c'est très artistique et ça réveille ma curiosité. Quelque chose se passe dès les premières notes de Musique mécanique , une brèche s’ouvre, et me voilà emporté dans un territoire inconnu mais étrangement familier. C'est que ce que je croyais "jazz" mijote en fait dans une pop pataphysique à réveiller Alfred Jarry. Cette approche artistique et esthétique qui joue avec de la pop culture, du rock psychédélique, de l'absurde, de l'illusion jusqu'à la dérision commence à me plaire. Grâce au collectif Freddy Morezon "on se promène chez Carla Bley, figure majeure de la musique américaine et pour 2 titres (Ce Maudit Volcan, Tortues) chez et avec sa fille...

Je le savais bien avant de me plonger dedans. Ballad of John Kairos est un album à vivre plus qu'à écouter. Boucan c'est une atmosphère trouble et vibrante, à mi-chemin entre le rock distordu et la chanson cabossée. Le duo livre un album dense, où chaque morceau semble être un recueil d'errances, une chronique d’exil intérieur et d’aventures au long cours. L'album s'ouvre tel un road-movie musical aux sonorités brutes et organiques : Bla Bla c'est la chaleur des fanfares des lieux oubliés, les complaintes folk et les fulgurances d'un rock organique. Le chant tout comme la musique habitent les morceaux comme une incantation, tantôt rauque, tantôt lancinante, donnant à Ballad of John Kairos un aspect incantatoire à la Tom Waits. D'ailleurs, dans ses contrastes l'errance et l'évasion sont au cœur de cet opus. On sent l’influence des grands espaces, des bars enfumés, des lieux vivants où se mêlent poésie et chaos, des rêves de fuite où le temps s...

Une musique de Appelez-moi François , c’est l’assurance d’une énergie communicative et d’un groove irrésistiblement tendre et accueillant. Comme une invitation franche au lâcher-prise corporel accompagné d'un relâchement de tension qui fait du bien. Ils sortent un premier album qu'il faut absolument écouter, découvrir, aimer. Lorsque j'ai reçu Danse! , nouvel opus du duo normand, que je l'ai glissé dans mon lecteur, j'ai immédiatement retrouvé les belles sensations du premier EP ( en chronique ici ) quand le rythme chaloupé d'un titre comme Train de vie est revenu me prendre par la main avant que Danse! et Ukélélé où le bonheur ? les deux premiers - et nouveaux - titres du disque, ne m’emportent définitivement dans un voyage pop-yéyé qui fait vite remonter le moral. Et même si celui-ci n'est pas nécessairement au plus bas, il montera quand même un peu plus, comme le bouton du volume que je tourne dans le bon sens. Il fait toujours beau au-dessus des nuage...

Je n'aime pas attendre. Dans un peu plus d'un mois, sort le seizième album live de Hubert-Félix Thiéfaine . Enregistré lors de la tournée Replugged . Comme je n'aime pas attendre, je m'occuper et en réfléchissant dans mon coin, perdu dans un millier de pensées, je me suis demandé quelle serait la set-list de mes rêves en puisant dans les enregistrements connus (et en ligne) à ce jour. Mon album-live préféré d'Hubert-Félix Thiéfaine Dans mes rêves je crois que je suis à L'Olympia. Et pourquoi pas un Zénith avec un hôtel sympa pas trop loin. J'aime bien aussi le Normandy à Saint-Lô pour la proximité avec l'artiste. En même temps on pourrait viser La Défense Arena, il remplirait la salle les doigts dans l'nez. Pour commencer cette playlist, l'idée était de trouver le titre d'introduction. Facile : Annihilation de la tournée Homo plebis ultimae tour ne peut être que celui-ci. Ces vagues de frissons qui m'envahissent à mesure que le morceau s...

La musique de Lescop est comme un désir nocturne dans un décor de néons flous qui se reflètent sur le bitume après une averse. Subitement, un battement de basse transperce le silence, d’abord en sourdine, puis l’impulsion rythmique s’intensifie, illuminant la nuit d’une lueur électrique. Mon corps me quitte, après le rêve voici l'after pour une nouvelle dose de plaisir cold-wave. (Chronique commencée pour l'album Rêve Parti...) Les synthés vibrent comme des ombres mouvantes et tout s’ordonne en une constellation de pulsations hypnotiques dans une sorte de labyrinthe sonore où l’on danse à l’aveugle. Maintenant je ferme les yeux et j'imagine la régularité de ce beat lancinant qui vient m'envahir. Je suis dans une boîte obscure, un club clandestin où la fumée et les lumières stroboscopiques sculptent l’espace en une succession de feux d'artifices sur la piste de danse. Lescop observe les corps en mouvement, les visages à demi éclairés par le flash intermittent des p...

Quatre ans après son premier album Caillou que j'ai chroniqué par ici , Gisèle Pape revient avec Disquette , un opus qui fusionne soigneusement de nouvelles sonorités dream-pop et électro. Dès le premier titre Vivre , la poésie de sa plume se déploie sur des compositions aériennes, créant une atmosphère à la fois fiévreuse, coloré, nocturne et lumineuse. Les lumières dansent dans ma tête, les touches de synthé s'emparent de mon corps et je suis balancé dans une ode à la vie qui est bouleversée par les choix de nos expériences. On nous a fait remarquer , l'intensité de son rythme m'achève de plaisir. On est un peu loin des années 90 mais ce n'est pas sans me rappeler la période diabolique de la dance machine par certains côtés. Je pense aux premières notes de Ice MC avec Think About the Way… C'est un peu, un peu beaucoup même, tiré par les cheveux, je l'avoue, mais la spontanéité du morceau me renvoie à la ferveur musicale de cette époque. Une période un bri...

Rencontré sur l'internet, j'ai fixé amoureusement la pochette et je me suis jeté à l'eau. Dès les premières notes une atmosphère s'installe, hypnotique, entre beats martiaux et nappes synthétiques entêtantes. La voix, grave et hantée, semble jaillir d’une époque révolue, ressuscitant l’esprit d’un post-punk spectral et synthétique. Les influences s’entrechoquent : la froideur mécanique de la cold wave, l’urgence du punk et la profondeur introspective d’une poésie noire. J'observe, j'écoute et j'me sens bien. Monsieur Crane , projet né de l’imagination de Mickaël Apollinaire et Plimplim, distille un son brut et envoûtant, où chaque titre est une pierre précieuse taillée pour rester dans ma tête. Hadès est mon morceau préféré. Lui qui me plonge dans une transe obscure, ses boucles synthétiques battant au rythme de mon cœur fatigué par le poids des années. Serpentaire est aussi un coup de cœur, avec ses accents presque liturgiques, invoque une mythologie intim...

Ce disque brûle d’une intensité rare. Avec ses éclats sonores qui fendent mes tympans comme une sodomie incandescente. III , le dernier manifeste de Last Train est un brasier d’émotions brutes, une onde de choc où le rock retrouve sa noblesse, son urgence, son pouvoir hypnotique. Dès les premières notes, une tension sourde s’installe, comme l’écho d’un orage lointain prêt à éclater. Home ouvre le bal avec un souffle ample, une montée vertigineuse qui fait vaciller l’âme. J'ai les yeux qui s’retournent et je suis au bord d'une éjaculation émotionnelle, on pourrait s'arrêter à ce titre, c'est un monument à lui tout seul. Puis viennent les assauts électriques de The Plan , riffs acérés et batterie martelée comme un cœur battant à l’unisson avec la tempête qui vient de frapper dans ma tête avec le titre d'avant. Le chant, tour à tour spectrale et incandescente, suinte la rage et la mélancolie. La brutalité et la délicatesse s’entrelacent aussi. This is Me Trying , ball...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, je vous propose, tout au long du mois, une playlist 100 % découverte, composée de nouveaux titres et de clips inédits à ne manquer sous aucun prétexte. Avec Le Bien . Elektrokohle . Squid . Juan Valiente . Treaks . Marcel . Bob Mould . Albin de la Simone . QUINQUIS . Matmatah . No Money Kids . Dirty Old Mat . Arnaud Héron . Ichiko Aoba . Bagarre . Philippe Prohom . Low Roar . Yasmine Hamdan . Hum Hum . Have Mercy . Beirut . Stranded Horse & Boubacar Cissokho . Dom Duff . Pink Turns Blue . Arman Méliès . Deluxe . Talk Talk . The Doug . Claire Days . Elise Well . Heat Attack Man . Bolivard . Lucien Chéenne . Tim Dup . Les crieurs de toit . Isla Oiseau . Madness . Lémofil . Sam Sauvage . Sidilarsen. 40 - Sidilarsen - Adelphité 39 - Sam Sauvage - Les gens qui dansent (j'adore) 38 - Lémofil - L'enfer, c'est les autres 37 - Madness - Mr.Apples 36 - Isla Oiseau - Coatepec 35 - Les crieurs de toit ...

Il est des albums qui ne se contentent pas d’être écoutés, mais qui se vivent, qui se respirent, qui s’infusent lentement dans les veines comme un élixir de mélancolie et d’évasion. Caravane de Raphaël en fait partie. Paru en 2005, cet album n’est pas seulement un tournant dans la carrière du chanteur : il est un cri du cœur, un souffle incandescent, un voyage où chaque chanson est une halte sous un ciel chargé malgré la présence d'un soleil éclatant quand je l'écoute. Dès les premières notes de Caravane , la chanson-totem qui donne son nom à l’album, on sent le vent de la liberté caresser la peau. La guitare acoustique vibre comme une route sans fin, la voix de Raphaël oscille entre fragilité et ferveur, tandis que les paroles dessinent un horizon mouvant, où l’amour et l’errance s’entrelacent comme les fils d’un destin incertain. Puis viennent les joyaux de ce chef-d'œuvre intemporel de disque : Ne partons pas fâchés , où l’urgence du départ se mêle à une douceur déchiran...

Les Cowboys Fringants représente bien plus qu'un groupe, qu'une vague divertissante. Ils étaient un symbole de résilience et d'espoir, nous rappelant que même dans la monotonie de nos vies quotidiennes, il y a une beauté à découvrir et une cause pour laquelle lutter. La musique des Cowboys Fringants offrait un refuge, une inspiration constante, et une invitation à réfléchir sur notre existence, notre identité et notre avenir commun. À travers leurs chansons, ils nous montraient que même dans la banalité, il y a toujours, toujours de la poésie et beaucoup de force. Chaque note, chaque mot nous incitait à trouver notre propre voix, à exprimer nos espoirs et à rêver d'un monde plus juste. Les chansons sélectionnées de cette playlist "coups de cœur", résonnent en moi chaque jour. Elles inspirent mes pensées, influencent mes actes, exprimant avec une clarté saisissante mes sentiments. > playlist DEEZER en fin d'article < 01 - Le shack à Hector - live ...