BREAK MUSICAL

Voilà un bel album suspendu entre le souffle des rêves et les battements du cœur. Dix morceaux pour arpenter un ailleurs sans carte ni boussole, porté par une musique qui épouse le silence au lieu de le fuir. Je viens de parcourir une partie de la côte bretonne à vélo, et comme j’ai envie de tomber dans la plus belle des nostalgies, ce disque tombe à point nommé pour m’accompagner dans ces post-vacances d’extrême liberté. Compositeur discret mais exigeant, Kevin Galland  (Coilguns, Closet Disco Queen) évolue à la lisière des genres : folk, ambient, néo-classique, electronica minimaliste… Ses paysages sonores ne cherchent pas à captiver l’auditeur par la force, mais à l’attirer doucement, comme un courant d’air ouvre une porte entre deux mondes. On glisse lentement dans ces textures soyeuses, parfois à peine perceptibles. Le reste agit de lui-même. Les sensations, les vibrations, le corps en éveille, le cœur en alerte. Les notes tombent au compte-goutte, comme si elles pesaient trop...

Pour marquer cette nouvelle rentrée musicale je voulais commencer par un album qui me rend un peu nostalgique de ces dernières vacances d'été. Pour cela, Alchemy Creek de Cloud Cult sorti début août est parfait ! Véritable coup de cœur estival. Dès le premier morceau, Got Your Backpack Open That Backdoor , l'album me transporte dans une atmosphère pastorale, aérienne, évoquant des images de prairies verdoyantes, de forêts denses et de cours d'eau tumultueux. Ça me rappelle mon séjour dans les Vosges et me voilà partie dans une nostalgie heureuse. Le chant, à la fois doux et plein de mélancolie, est porté par des arrangements musicaux riches en cordes, pianos et guitares. Ce morceau d'ouverture, avec ses tambours grondants et ses cordes tourbillonnantes ouvre le voyage vers une folk indie florissante de terribles et belles sensations. Bon, mon ressenti est totalement aux antipodes de l'ambiance de la réalisation de ce disque, puisque enregistré dans une cabane isol...

Mon petit chemin de printemps commence doucement, je marche sous un ciel bleu en plein bitume rennais, au milieu de façades et de trottoirs qui perdent leur gris hivernal au fur et à mesure que bourgeonne la végétation urbaine. Même les visages des passants commencent à ressembler à la vie. Si je suis en train de croître ainsi vers une sorte de quiétude, c'est que de mes écouteurs se diffusent de belles jolies mélodies folk. Bright Future est un disque qui me suspend à un fil invisible désiré, entre belle découverte et émerveillement de ce que j'écoute et de ce qui m'entoure par ricochet, tout s'arrête comme les aiguilles d'une horloge dont on retire volontairement les piles pour regarder le temps danser devant nous. Mes minutes resplendissent de cette pilule de douceur, et ma bande-son préférée de ce moment en lévitation que j'affectionne tant est faite de Real House , Sadness As A Gift , Free Treasure , No Machine , Evol , Candleflame , Cell Phone Says , Rui...

Si vous ne connaissez pas Maggy Bolle , il serait grand temps d'y prêter une oreille. Je l'adore depuis avoir découvert son album de 2017 intitulé J'suis pas ta mère , à la pochette fantastique, et depuis ses chansons sont souvent comme des rayons de soleil qui reflètent sur le bitume de mes anxiétés. Et c'est avec son dernier disque T'as vu la vierge , que je m'offre l'honneur de l'inviter sur Break musical. Dans le même baluchon des chansons réalistes comme celles de La Rue Ketanou, Les VRP, Melissmell, moi je vois chez elle une sorte de Giedré du troquet au bonheur des verres levés. Maggy Bolle est une vraie chanteuse décapante. Hymne pour les âmes délavées, aux cœurs siphonnés, aux esprits torturés, l'humour et la vérité des paroles de l'artiste sont une lumière au bout de tous nos tunnels.  Le verbe haut, le verbe beau, entre contestation et ironie, l'univers de Maggy Bolle dénonce et défonce. Si à la première écoute on peut trouver ça,...

Voici qui vient juste de sortir une odyssée musicale portée par des mélodies célestes, aux ambiances tour à tour aériennes, planantes, évanescentes voire monumentales et si belles, si belles et si profondes, qu'elles en deviennent troublantes. Voici The Coral Sea . Groupe du songwriter californien Rey Villalobos, qui nous offre avec son nouvel album Golden Planet Sky , des arrangements magnifiques de douceur, de richesse et de raffinement. Et cette voix, oh oui, cette voix si particulière, si belle, un peu frêle mais solide et puissante à la fois au service d'une musique crevante de créativité, merveilleusement calme, apaisante et douce. Il y a de la torture dans l'air, mais je suis tellement éclaté au sol que je me sens terriblement bien quand j'écoute ce disque. Enveloppé dans cet espace sensitif délicat et d'une mélancolie lumineuse, The Coral Sea vous prend par la main et vous fait voyager dans son univers au delà du miroir où tout n'est que calme et poésie...

J’ai toujours aimé les groupes de musique à l’exploration musicale soignée, téméraires dans la recherche d’émotions particulières. Le quintette Rennais féru de rock, de pop, de folk et de country-blues, est de ceux qui, la passion de l’expérimentation dans les veines et l’art de s’en nourrir, savent créer des titres qui ne manquent jamais de cohésion et d'harmonie. D'élégance surtout.  Ce septième album du groupe paru en début d'année 2018, se révèle parfait pour affronter la grisaille des mauvais jours. Aussi inclassable qu'intemporel, voici un opus absolument savoureux. Car il y a ces matins où je regarde le plafond allongé sur mon lit, de longues minutes. Ces minutes d'inquiétudes, du découragement, de la solitude, du vide. La seule motivation qui me vient régulièrement dans ce genre de moment, est de saisir délicatement le 33 tours de Now & Here et de le poser sur la platine. Alors quelque chose se passe. La magie de la musique fait son effet, accompagnée d...

Quand le nouvel album de Octantrion commence avec de fascinants accents scandinaves enchevêtrés et installe rapidement une atmosphère de légendes et de féeries, je sais que la foudre va me tomber sur la corde sensible. Et c'est rapidement chose faite avec le morceau qui ouvre l'album Bältares långdans  ce gros kiff de voix mystiques appuyées, une mélodie et des guitares en mode multi fûts. Mais si Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, duo d' Octantrion envoie ce qu'il faut dans les écoutilles, c'est plus orienté vers un folk puissant que violent. D'ailleurs je parle de guitare, mais ici c'est plus un capharnaüm d'instruments à cordes différents que l'on peut retrouver. J'ai fais ma petite enquête et j'ai trouvé des noms que je n'avais jamais imaginés : Cistre basse nordique, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien (violon), mandoloncelle (de la famille des mandolines), guitare-harpe, didgeridoo...  Le voyage musical prend forme et se po...

"Autour de textes poétiques en français, Karen Lano tisse une musique de style indie folk, entre douceur planante et envol tribal, dans une ambiance de contes oniriques." Le constat est rapidement établi à l’écoute en boucle de Ange , mon petit gros coup de cœur de l’album : la douce voix de Karen Lano emplit tout l’espace et s’entortille autour des notes avec légèreté, de façon à vous coller des frissons et vous transporter irrémédiablement vers un sentiment d’apaisement. Et de voyages aussi. À mi-chemin changement de cap avec la montée en puissance d'une sonorité irlandaise. Après l'envoûtement, je tape des pieds, j'ai envie de danser et tourner et tourner et tourner encore, je décolle, je vole. Mise en bouche d'un album très vite adopté. La suite ? Il est de ces chansons qui vous touchent de par leur simplicité, et vous donnent l'envie de les aimer,  ou du moins d'apprécier les écouter. C’est un peu ce à quoi parvient Karen Lano avec les titres s...

"Hier voltigeuse à quatre mètres au-dessus d’un sol de cirque, la jeune flamande Heeka monte aujourd’hui sur scène guitare en main, micro branché, et nous déverse ses tripes crues et encore chaudes, dans un univers folk-rock fortement teinté d’un blues très personnel." Black Dust a explosé mon quotidien en un fraction de seconde, six minutes d'une voix qui venait de résonner en moi, venue de quelque part, de très loin se perdre dans la foule de mes pensées à ce moment-là. Tout s'est arrêté autour de moi et j'ai écouté cet autre monde - son monde - me chuchoter ses frissons de musique. Telle une peintre musicale, Heeka dessine des notes accrochées sur les murs gris de la vie. Et dans ce paysage brumeux les trottoirs reflètent un langoureux folk-rock chimère teinté d'un blues qui sent bon l'évasion. Profond et mélancolique sans jamais pencher dans le mélodramatique, sa musique diffuse une sensibilité poignante, sur le fil d'un funambule, en équilibre en...

Tout ce qui gravite autour du folk est forcément une belle musique d'où émergent des images rêveuses, fleuries sur les terres propices à l'évasion et d'explosions de notes qui vous raclent l'imaginaire. Solaris Great Confusion semble venir tout droit de la profondeur des nuits pour accoucher d'un soleil levant qui ne peut faire que du bien. Untried Ways est le second album de Solaris Great Confusion . Le premier que je découvre grâce à l'extraordinaire catalogue de l'agence toulousaine La Centrifugeuse - Ceci est un placement de compliments pour soutenir et rappeler l'importance de tous ces gens dans l'ombre d'un artiste, qui luttent et souffrent également en ces temps difficiles - et qui fait donc du bien, tant la musique de Solaris Great Confusion offre une évasion nécessaire pour respirer encore, des étoiles plein les oreilles. Ce nouvel album est un disque voyageur, nomade. Entre la sublimissime introduction  My Bottom Line et les accords...

 Du noise au folk en passant par le garage, ce premier album Love Songs d' Inflatable Dead Horse frappera en plein coeur tous les fans éperdus de Bill Callahan, Velvet Underground, Breeders, Leonard Cohen et The Fall. Une révélation. Un beau programme pour une belle découverte.  Guitares pied au plancher, batterie dans le moteur, l'album démarre au quart de tour avec Better days . M'en faut pas plus pour être conquis. Les festivités continuent avec Burn it down  et je commence à frémir d'une excitation contenue. A spoonful is enough m'injecte dans mes propres références, j'y vois du grunge, je ferme les yeux, j'entends Kurt Cobain. Les guitares entêtantes résonnent comme si elles voulaient ancrer le morceau à jamais dans mon esprit. L'énergie baisse, l'intensité augmente. Il se passe quelque chose et c'est indéniablement bon. Agréable. Arrive alors la quatrième piste Green Light  qui me fait faire le grand écart émotionnel pour une ballade fol...

C'est la reprise, les vacances sont terminées. J'y pense dans mon bleu de travail, du premier petit matin jusqu'au prochain week-end, ces longues journées ne sont pas faciles sous un ciel de plomb qui persiste. J'attends les mauvais jours avec impatience. Que le ciel se couvre, que la température baisse, que le vent se lève, dans ces conditions j'aime certaines musiques bien précises. Les jours comme ça, je ne pourrais jurer que pour le Bluegrass. Ou par le Folk. Ou quand les deux s'unissent, je ne pourrais jurer que par The Dead South . Aujourd'hui, il est 18h30, le soleil tire sa révérence derrière des nuages, l'éclat du ciel gris est fantastique même pour quelques minutes avant que la nuit n'arrive. J'attrape mon casque, je lance le futur et troisième album du groupe qui s'intitule  Sugar & Joy , juste au moment où quelques gouttes apparaissent sur mes carreaux. Parfait, ça commence. Les rushs mélodiques des gars de Saskat...

Impossible d'y résister. Dès qu'il y a une guitare et des chansons qui évoquent l'appel du grand large et des bords de mer je suis toute chose. C'est comme ça depuis la nuit de mes temps. Et en ce moment, je suis gâté avec le premier album du breton Vincent Prémel : Un café, une bière ou un tour du monde .  La générosité de Vincent Prémel qui transpire de l'album est une chose admirable, qui fait chaud au cœur, et son enthousiasme, extrêmement louable et entraînant. Ses chansons, à la fois festives et mélancoliques, célèbrent la mer, les copains, l'évasion, et offrent une manière imparable de voyager tout en restant dans son canapé, c'est ça la magie de la musique ! Tiens, dans deux semaines, j'ai les pieds dans l'eau. Il me tarde. Bref, revenons à notre marin, enfin notre musicien/chanteur Rock, ou Folk, ou de Chanson française. Ou peut-être les trois. Quelle étiquette coller à ces rythmes qui semblent venir d'un peu partout où j'...

Voilà un album qui n'a jamais quitté mon étagère de disques depuis 2008. 7200 minutes fut le premier (et le dernier à ce jour) disque de Maloh .  "-Hein ? St-Malo, Manau ?" non, non, même si le point commun est la Bretagne, je parle bien de Maloh un jeune interprète-auteur-compositeur bourré de talents qui venait de sortir un album incroyablement beau.  Pour savoir le pourquoi du comment, et en faisant rapide et simple, c'est l'histoire d'un adolescent sportif découvrant l'amour du mariage entre les mots et les sons. Une jambe cassée plus tard, une guitare dans les bras et le voilà propulsé par le chantier des Franco' au moment de sortir son premier opus. Voilà, j'ai fait le plus simple que possible. Passons à l'essentiel. Un immense sentiment de tendresse, d'enfance et de nostalgie plane sur son premier album intitulé 7200 minutes  sorti en 2008. Dans cet album, Maloh ne fait pas dans la paillette. Pas besoin chez lui d'atti...

Là, on parle d'une musique qui forge l'âme, qui aide à vivre, à rêver et qui même rassurer. Une musique qui s'installe dans le ventre et qui donne des envies d'ailleurs, d'évasions et de désirs. Pas de doute, ce sont les symptômes de la country-folk de Slim Wild Boar . La voix grave, fragile et communicative du Rennais, m'absorbe instantanément dès l'ouverture avec Pure Dust . Une introduction guitare vibrante et c'est parti pour une balade mélancolique, touchante, intense et addictive. Pour dire vrai, je ne connaissais pas Slim Wild Boar  avant d'avoir reçu son album solo. Je suis couvert de honte depuis. Dès demain, je vais raser les murs, marcher à l'ombre. Pourquoi ? Parce que j'habite Rennes et c'est la honte tout simplement. Si je l'avais connu plus tôt, je l'aurais aimé depuis bien longtemps. Au deuxième titre c'est décidé, je vais rattraper le temps perdu et je connais la date du prochain concert.  Streams Of Ghosts ...

Avec le temps qu'il fait dehors et en écoutant le nouvel album de Andrew Sweeny , j'ai envie de monter à cheval et d'aller me perdre au pied du Mont Robson. Un stetson sur la tête, le cœur lourd de chagrins mais les yeux tournés vers l'essentiel, la vie... Parfois, il ne faut pas grand chose pour que le cœur soit touché. Une belle voix, une guitare acoustique, quelques notes de piano par-ci, quelques notes de violoncelle par-là... Nourrit de folk britannique, le canadien Andrew Sweeny débarque en France avec un album terrifiant. Si vous avez le cœur funambule, il vous le fera chavirer. Si vous avez le cœur émotif, il vous le fera trembler. Si vous avez le cœur sec, il vous le fera pleurer. Accrochez vos pieds au plancher, Free The Prisoners est un opus qui fait décoller. Sans en rajouter des tonnes, ni tomber dans une production aguicheuse et superflue, le chanteur nous conte ses histoires dans une atmosphère émotionnellement étourdissante. On est bien là, au crois...

J'arrive tardivement dans le monde émerveillant et troublant de Michael Wookey , mais je suis content de le découvrir avec Hollywood Hex son nouvel album, qui me procure quelque chose d'agréablement nostalgique, d'une tendresse saisissante recouverte d'une mélancolie persistante. J'en tremble.  Chef d'oeuvre en vue. On reconnaît un grand album à la manière dont il ravit tous les sens dès les premières écoutes, comme à la façon dont il définit immédiatement une partie du monde qui nous entoure. Nul besoin d'attendre une quelconque addiction ici, elle va vous sauter littéralement dessus. Rien que les deux premiers morceaux de Hollywood hex suffisent à convaincre de la sensibilité à fleur de peau de l'artiste. Une sensibilité contagieuse. L'album commence avec Sailor .   Par moment j'en ai le vertige, avec ce sentiment étourdissant que l'univers du chanteur m'emporte dans des souvenirs brumeux et mélancoliques que je ne connais po...

Armé de berceuses qui vous sillonnent l'intérieur de l'oreille jusqu'à se glisser au cœur de votre cœur pour vous procurer de grands moments célestes, cet album/compilation respire la fraîcheur et transpire dans ses pistes un soleil de matin amoureux.  De sa voix profonde et mélancolique, Peter Milton Walsh cultive un petit côté suranné d’un folk que l’on aime jouer au coin du feu, entre guitare acoustique et mmmmm que l’on fredonne de bon cœur. Avec Fête foraine , The Apartments apporte une relecture sublime de ses trois premiers albums donnant sans cesse dans l'élégance de la musique intime et pure. On pourrait être pâlichon par cette musique nocturne et en fait, elle nous permet de rêver à plein de choses insensées et belles. Peter  Milton Walsh à la guitare acoustique, Chris Abrahams au piano et Miroslav Bukovsky   à la trompette et au bugle. La modestie des moyens mélodiques de ce trio, n'a d'égal que la puissante réalisation qu'il dégage. ...

Septembre s'installe, ses couleurs, sa fraîcheur, son ciel d'automne, ses nouvelles pages à écrire, et se calque sur un album que j'écoute amoureusement en boucle ces temps-ci et sans modération. The Road Ahead Is Golden le septième album des Canadiens Jon and Roy est un délice. Dès le premier titre Runner , l'instant devient apaisant. On s'installe je ne sais où, dans une sorte de road trip qui prend aux tripes très certainement, qui s'accroche aux rêves, décuple les envies de flâneries, de coucher de soleil, d'évasions, d'amour et de passions. Une passion pour cette musique, ce folk qui sent bon le feu de cheminée. Ouais j'ai ça en tête quand j'écoute Jon and Roy . Une musique si simple mais si belle. Un premier titre qui donne le ton. Un univers pas forcément joyeux aux premières écoutes, l'ensemble des chansons racontent des histoires fragiles ( Clever One ou l'excellent  Every Night ) mais d'une manière bien construite, ...

Je crois que je peux maintenant écrire que Nesles fait définitivement partie de cette catégorie des grands artistes, des références en somme. Puisque cet album Permafrost , semble se passer de mots ou de critique tant il est percutant, fascinant aux premières écoutes, mémorable aux dernières. Je vais quand même tenter une chronique. Parce que je l'aime bien Florent Nesles, j'aime sa voix, ses mots, son écriture depuis que je l'ai découvert avec son album Nu : http://www.break-musical.fr/2014/12/nesles-nu.html . Le voilà prochainement de retour (le 29 septembre) avec une bonne poignée généreuse de chansons sublimes, d'autres largement plaisantes. Je ne peux plus dire seulement que je l'aime bien, mais que cet album va m'accompagner pour un bon bout de chemin. On a tous comme ça des albums références, des albums coups de foudre sans trop chercher à se l'expliquer, parce qu'ils nous ressemblent peut-être, parce qu'ils nous transpercent le cœur ...