BREAK MUSICAL

 Gaël Rouilhac est de retour le 25 septembre 2020 chez Laborie Jazz avec l’album Waterworks, dont la sortie est annoncée pour 25/09/2020. Entouré de Caroline Bugala au violon et de Roberto Gervasi à l’accordéon, le guitariste revient donc en trio avec dix titres composés par ses soins. Cet album témoigne d’une intimité musicale toute en finesse. Il s’agit du premier album de Gaël en tant que leader et compositeur. A 37 ans, Gaël Rouilhac signe son 1er album… et quel album ! Alliant tradition et modernité, l’album allie sensibilité, virtuosité, écoute, risques, échanges, implication, spiritualité. Avec ce trio d’une subtilité rare, le guitariste fait le pari de ne pas avoir de section rythmique, pour des compositions vives et fluides, comme le thème de l’eau qui guide et irrigue tout l’album Waterworks. Entre le Label Laborie Jazz et Gaël Rouilhac, c’est une histoire patiente et passionnée. Présent sur différentes éditions du Festival Eclats d’Email Jazz Edition et dans plusieurs fo...

L'engourdissement de la rentrée passé… Place aux jours flétries où l’automne ramène sa grisaille traditionnelle… Je peux enfin me poser et écouter de la musique. Plonger dans un disque, au chaud, ça tombe bien dehors il commence à faire froid. Comme c'est pas trop marrant en ce moment, rien de mieux que de "s'enfermer" dans un album. Oui mais lequel ? Dernièrement j'ai craqué pour celui de Yvan Marc , L'ancien soleil , son tout dernier.  Fort de son prédécesseur Nos dimanches , que j'ai fini par beaucoup apprécié avec le temps, Yvan Marc  revient ici avec un huitième album intitulé L'ancien soleil . Je décide donc de visser mon casque sur les oreilles pour découvrir les nouveautés de cet artisan de la chanson française (Oh encore un, plutôt discret lui aussi - pas qu'il fuit les médias, mais hein la poésie ne se vend pas si bien dans ce monde là). Le verbe doux, la mélodie champêtre, le chant complice, Yvan Marc parvient ici à capter l'atte...

 Tout n’est pas toujours dû au hasard, et les catastrophes ont même parfois une fâcheuse tendance à avoir un sens. Le rap-punk poétique de Claustinto ouvre la voie vers un bouleversement volontaire et joyeux de de ce vieux monde en ruines, dans le feu et la fête. Claustinto, est un multi-instrumentiste qui a su évoluer avec son temps. Commençant d'abord avec un groupe de rock-punk nommé Çubmarine et évoluant avec ce dernier en studio et sur scènes indépendantes au début des années 2010, il finit par s'émanciper afin de laisser place à des projets qu'il abordera de manière solo et qui le définiront à part entière. Ainsi, Claustinto est officiellement né en 2016 quand ses premières traces musicales sont liées à l’électro, la techno et au trip hop jusqu'à ce qu'il décide en 2019 de retourner à sa première source d'inspiration : le texte. Sans pour autant oublier son désir d'exploiter une nouvelle direction artistique, il réussi à associer l'électro, la pop,...

Pépite de sincérité, Zitoune nous emporte avec lui dans son monde intrsopectif qui fera écho à tout un chacun. Hostile sans doute pour certains, lumineux pour d’autres, les racines du folk étoffent l’inventivité de ce jeune chanteur français qui s’assume pleinement dans ses doutes. Zitoune nous refait découvrir la beauté de nos périodes sombres, qu’elles font en fait partie de la lumière si on leur offre un bon regard, et de grandes joies découlent de son univers bienveillant. Traversé par des arrangements riches et décomplexés, nous sommes encore surpris de l’éclectisme de ce véritable multi-instrumentiste au service de l’humanité qui fait frétiller autant nos oreilles que nos émotions. Dossier de presse Ode au vent / 18 septembre 2020 /  www.zitounemusic.com

Pendant le confinement, Les Goguettes ont poursuivi leur travail d'observation de l'actualité en humour et en parodies en tournant des vidéos "confilmés" avec les moyens du bord ! La suite, on la connait : "T'as voulu voir le salon", leur parodie sur "Vesoul" de Jacques Brel se place numéro 1 sur Youtube et emmène les quatre acolytes sur les plateaux de télés, radio et dans toute la presse.  Ce sont des parodies que l'on retrouve dans cet album, retravaillées et réenregistrées, parfois avec d'autres musiciens mais toujours dans l'esprit "à la maison".  Dossier de presse   Dans les bacs le 11 septembre 2020 /  www.goguettesentrio.fr

On s'étreint, on se serre comme on se boit Est-il nécessaire que je répète tant de fois Je t'aime, je t'aime, je t'aime, je n'aime que toi​  ♫ (Pour Jane - Cali) www.facebook.com/JaneBirkin

Apple Jelly annonce son grand retour en septembre avec son troisième album Die, Motherfucker, Die !!! dont on peut déjà apprécier le clip, et le titre hommage aux films de Russ Meyer. Le groupe lyonnais avait disparu des radars, mis à part la parenthèse Oh Boy ! en 2016. Il revient en grande forme avec ce disque au départ enregistré en 2013, et relifté aujourd'hui par Bruno Preynat pour le faire sonner plus actuel que jamais. Apple Jelly est composé de BEnn auteur et chanteur, SLip, musique et graphisme, rejoints par Fat Kick Joe, le batteur d’origine de la formation. Entre disco et indie rock, Apple Jelly aime ne pas choisir et le prouve avec Die, Motherfucker, Die !!! single irradiant, porté par des références assumées à Hot Chip et LCD Soundsystem. Réalisé par José Daniel Zuluaga, le clip de Die, Motherfucker, Die !!! a été sélectionné au Festival Berlin Music Video Awards 2020. www.facebook.com/WeareApplejelly

Le 21 Octobre 2015, Tim Aberdeen et Joe Boyle sortent du coffre d'une DeLorean après un saut temporel de 30 ans. Ils passent deux ans à chercher leur ami Marty aux quatre coins du monde, sans succès. Ils décident alors de s'installer sur Toulouse au printemps 2017, et montent un groupe, Marty Went Back, pour rallier les gens à leur cause en racontant leur histoire sur scène. L'objectif est clair, retrouver Marty et retourner en 1985. Ils sortent leur premier EP éponyme de 4 titres en février 2018 et écument la scène toulousaine au cours d’une dizaine de dates lors du DeLorean tour, aussi bien 2 dans des grandes salles (Bikini, Connexion), que dans des lieux plus intimes (Chez Germain, Le Chanpagne, Le Ravelin, Le Taquin). En septembre de la même année, le duo sort son nouvel EP 5 titres appelé FIRENDS, en hommage à son public avec qui il entretient une relation étroite, et s’exporte dans plusieurs grandes villes de France (Bordeaux, Paris, Montpellier) lors du « Social ...

Après avoir éveillé l'intérêt de son armée de fans avec ses quatre titres principaux (Church Of Me, Carni Days, Clock Is Running et le titre éponyme), Seasick Steve dévoile aujourd'hui son nouvel album tant attendu Love & Peace. L'album a été produit par Seasick Steve, qui a également mixé l'album avec Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton), tandis que son compagnon de longue date, Dan Magnusson, a assuré la batterie. Seasick Steve mélange tous les ingrédients qu'il affectionne et nous livre un nouveau disque frais qui offre l'antidote parfait pour les temps troublés que nous vivons. Plein d'espoir pour l'avenir, c'est un excellent mélange de boogie, de blues, de rock, d'Americana et de folk - le tout dans son style unique. Dossier de presse 24 juillet 2020 / Contagious Records /  www.facebook.com/seasicksteve

Efficacité, simplicité, évidence, fraicheur, netteté. Il n'y a rien à jeter sur le deuxième album parfait de Café Bizarre . Vous avez entre les oreilles un genre d'album qui s'écoute seul, avec des écouteurs ou un casque, dans un train ou en sillonnant les rues, sans penser à rien mais le regard ailleurs, rêveur.  Dont Swim Tonight My Love est un joli disque enivrant, rock, mélancolique, pop, aux rythmes réguliers, aux mélodies transperçantes. Sa musique embarque l'auditeur pour l'emmener loin se perdre dans des images de rues où les façades de maisons sont en briques rouges et le ciel semble être toujours gris. Musicalement il y a ce petit côté anglais que j'aime bien. En fermant les yeux j'y trouve un peu de Pixis, de Lou Reed, de The Cure et pourtant Café Bizarre sont bel et bien de par chez nous. Les titres s'enchainent vite, tout prend à la poitrine. Une flopée de beaux morceaux qui sculptent une ambiance envoutante, à commencer par le tr...

Hoze séduit instantanément dès les premières notes de Je Danse sur Les Toits, un titre porte-bonheur, avec son gimmick particulièrement entrainant. Avec son premier EP, Hoze déboule dans le paysage de la pop française avec sa gouaille, son sourire, son énergie et ses influences diverses. De sonorités orientales en gimmicks hispaniques, ses sons donnent le smile et s'avèrent un cocktail contagieux. Cet EP éponyme attendu le 15 juillet, c’est une vague de fraîcheur pop électro, avec une french touch qui interpelle même outre manche. Hoze a les oreilles grandes ouvertes, et dévoile dans sa playlist aussi bien Benjamin Biolay, que Billie Eilish ou Yungblud... Sa pop française se nourrit aussi bien des meilleurs paroliers de chez nous que des hits anglo-saxons. En tous cas, 17 min, c’est juste assez pour se dire que c’est trop court ! Mais Hoze travaille déjà sur la suite.... On n'a pas fini de danser avec elle. Dossier de presse 15 juillet 2020 / Ovni Productions /...

Fenêtre ouverte pour laisser entrer la vie, fenêtre ouverte pour faire danser les poussières d'émotions, fenêtre ouverte pour voir l'horizon, fenêtre ouverte pour respirer l'espoir. Plus les minutes passent, plus le soleil prend de la place dans la pièce sombre... Et finir hardcore de passion, hardcore de vie. www.facebook.com/odezenne

Camille Bénâtre a l'art de faire chahuter les mots sur des mélodies fascinantes. Véritable voyage vers une pop/folk clinquante, où se mélangent paradoxalement des textes pas si réjouissants que ça.  Après le soir est ce genre d'album qui vous maintient en éveil, vous fait sourire, vous fait plonger dans le reflet de votre quotidien, puis vous enlace, délicatement. Il cite que "le désespoir est une manière d'être moins triste". Ces mots de la poétesse argentine Silvina Ocampo définissent bien l'univers du chanteur toulousain. Dans ce nouvel album, je découvre un artiste qui manie la langue de Molière avec talent, dans un cocktail de mélodies entrainantes, d'où se dégage un soupçon de mélancolie, d'espoir, d'enthousiasme. Ses chansons parlent de jalousie, de frustration, de regrets tout en gardant une énergie contagieuse. On y trouve également une merveilleuse reprise de William Sheller ( Les miroirs dans la boue ). Après le soir s'ouv...

La chanteuse franco-iranienne Ariana Vafadari a composé chaque morceau de l’album Anahita à partir des maqams ou gammes orientales. Il en découle une musique qui vibre en permanence entre ses fondements mystiques orientaux et son pendant lyrique occidental. Ariana Vafadari et ses musiciens poussent sans cesse les frontières musicales. Tout au long de l’album, Ariana Vafadari est accompagnée de Julien Carton au piano et aux arrangements, de Driss El Maloumi à l’ud, de Leïla Soldevila à la basse, et d’Habib Meftah Boushehri aux percussions. Totalement en lien avec leurs origines culturelles et musicales, les musiciens ont été formés par la musique traditionnelle iranienne, ottomane, marocaine, par le jazz, la musique classique occidentale ou l’opéra, dans leurs improvisations et la pratique de leurs instruments, ils passent librement d’un univers à l’autre. Anahita, s’inspire de l’histoire de la déesse iranienne des eaux, de la fécondité, des peuples et des vivants. Ce conte o...

Celui qui a une voix qui s’équilibre entre Ray Charles et Van Morrison et qui continue de sortie des disques à un rythme soutenu (Holly EN 2014, Never Twice en 2016, Nick Waterhouse en 2019 et maintenant Live At Pappy & Harriet’s) continue d’étendre sa vision au-delà de sa propre carrière en collaborant avec des amis comme Ty Segall ou entre Leon Bridges. Il aussi produit quelques albums de ses amis de longues dates : Allah-Lah. Live at Pappy & Harriet’s est arrivé immédiatement après une longue et intense tournée européenne mais aussi un moment où Nick Waterhouse a tout remis en question. Cet album reflète le travail d’un artiste qui a vu certaines choses. Il a étudié, il a composé, il est réceptif, il est libre, et il a appris à connaître sa propre pratique artistique d’une manière qui apparaît fougeuse et brute su ce disque live enregistré dans sa ville natale. Dossier de presse 24 juillet / Innovative Leisure /  www.facebook.com/nickwaterhousemusic

Trois mois après la sortie d'Anom, Xavier Ridel réactive son projet solo pour France, 94, un disque entièrement acoustique, enregistré et mixé en trois jours. " France, 94 a été enregistré dans un appartement sur les bords de Marne, là où j'avais conçu mon premier album. J'y ai passé quelques temps et je n'avais qu'une guitare sous la main. Et simplement, j'ai rejoué d'anciennes chansons, et des nouvelles (dont Secret Sorrow, qui clôt le disque), en laissant tourner le micro de mon ordi. J'avais besoin d'un peu de simplicité après Anom, et j'ai toujours aimé les sessions acoustiques parce qu'elles sont dénuées d'artifices : tu ne peux pas cacher tes fêlures, tes défauts et tes sentiments quand tu es accompagné d'une simple guitare. Et l'absence de rythmes a tendance à arrêter le temps, comme dans la musique ambient. Là c'était un moment un peu étrange, hors du temps. J'ai passé le plus clair de mes journée...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Connection loss - CAESARIA 02 - Diva - François Club 03 - Ca va aller - Terrenoire 04 - I Can See The Change - Celeste 05 - Die, Motherfuck ! Die !!! - Apple Jelly 06 - Let's Be Happy - Kristel 07 - Le bus 51 - Bertrand Betsch 08 - Si je n'aime la vie j'aime encore ce moment - David Assaraf 09 - J'ai relevé la tête - Syrano 10 - Je dois encore vivre - Cali

Malvina Meinier est chef d’orchestre, compositrice et productrice française de trente-et-un ans qui bénéficie déjà d’une renommée certaine dans les domaines de la musique de films et expérimentale.  Son prochain Ep CORPUS, composé de 5 titres, constitue la moitié du concept album CORPUS / ANIMA, dyptique réunissant les tendances jusqu'ici expérimentées par Malvina : le traitement organique, analogique et acoustique de ses premières amours d'un coté et une production digitale, froide & auto-tunée de l'autre. Entre avant-pop et sound design futuriste empruntant aussi bien aux productions de PC Music qu'à Arca, pop r'n'b et psaumes protestants sexys, l'album se propose comme une relecture de la médecine humaniste, qui distinguait sans les opposer le corpus (corps) et l’anima (âme, esprit, souffle). À l’inverse de son précédent Ep ANIMA, conçu intégralement sur ordinateur à partir de voix trafiquées par autotune, CORPUS est pensé comme un choral...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Black Madonna - Cage The Elephant 02 - Easy Tiger - Flyte 03 - I Die A Little Each Day - Don Bryant 04 - Roth - Christian Löffler 05 - Medela - Ben Lukas Boysen 06 - Sicilian Automata - Napkey 07 - EN - Mirabelle Gilis & Christophe Miossec 08 - Aurora - Archibald 09 - Une vie de loup - Viktor & The Haters 10 - Interstellar Doorway - Max Caz

Les chansons de cet EP oscillent entre supplications quasi dévotionnelles et une certaine hainede l’amour. Charmé par la nostalgie de ses propres histoires, Mont Joseph revit en boucle et sans jamais se répéter, les différentes étapes du deuil amoureux. On entend chanter les au revoir. Nous n’y croyons pas, leur réalité nous fait froncer le visage de colère, on termine en s'apitoyant sur son sort. La correspondance des amoureux entre Rome et Paris donne à ces chansons symphoniques et actuelles une ambiance méditerranéenne, millénaire, aux ressorts narratifs ancestraux. Mont Joseph s’est construit autour des souvenirs d'un séjour à la villa Médicis: de l’odeur des pins, de la chaleur et des moustiques romains, des zones d’ombres de la ville éclairée d’une lumière jaune et faiblarde. Dossier de presse 29 mai 2020 / Paradis EP 5 titres /  www.facebook.com/montjoseph "Doux, doux, baisers de l’Italie que j’ai rêvée. Sur tes jouissances plane mon ombre. Je...

Du bonheur EN voilà... De la poésie EN voilà... De l'amour EN voilà... De la vie EN voilà... On a beau essayer de rester stoïque, de faire comme si de rien était, ce n'est jamais possible. EN quarantaine nous étions. Eux aussi. Christophe Miossec ne peut pas garder ses émotions pour lui. Surtout quand le violon de la virtuose Maribelle Gilis traine dans les parages. EN apensanteur dans des grands éclats de vie ou d'explosions de sensations. Joliment expressif, le duo respire une spontanéité admirable. Il ne peut pas mentir. Pas avec un morceau comme celui-ci. La preuve, EN une journée, il est déjà EN moi, pour le restant de mes jours. Pour ne jamais oublier comment faire battre un coeur. Il suffit de cliquer sur un bouton. Juste un bouton. Et d'écouter, de se laisser ENvahir... Ainsi il frodonne dans ma tête, il frissonne dans mon corps, j'ai le sourire, je suis EN amour... Et ça fait un bien fou.  EN admiration. www.facebook.com/christophemiossec

Au fil des années, des disques et des collaborations, Arnaud Le Gouëfflec s’est taillé une place à part dans le monde de la chanson en français, de celle qui cherche ailleurs que dans son pré carré, sur les terres du krautrock, du drone ou du folk. Chanteur et songwriter, par ailleurs scénariste de bande-dessinée et romancier, fondateur du Festival Invisible à Brest (dédié aux musiciens singuliers), il a collaboré avec Dominique A, Eugene Chadbourne et Jimmy Carl Black, Noël Akchoté, Jad Fair ou encore Damo Suzuki. L’Orage est un disque électrique et climatique, tendu et onirique, aux thèmes pré-apocalyptiques. Nourri des guitares noise d’Olivier Mellano, de la batterie tribale de Régïs Boulard, des claviers analogiques de Thomas Poli, des sorcelleries sonores de John Trap et du chant envoûtant d’OoTi, il évoque les peurs de l’époque, l’angoisse écologique, l’ambiance fin de règne du moment, l’envie de se cacher dans une caverne pour se protéger de l’orage et de ses conséquenc...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - A New Muse - Owen 02 - Les oiseaux - Pomme 03 - Depuis que... - Dirty Old Mat 04 - Jeux de mains - Tiou 05 - Moonshine - Caravan Palace 06 - Sans Prétention - Sans Prétention 07 - Et si l'on se noie - Vernis Rouge 08 - J'en ai rêvé - Yvan Marc 09 - Amor sin destino - Michelle Blades 10 - Le coeur et la sève - Verdée 11 - So Bad (mating mind remix) - Theo Hakola 12 - Serpentine Prison - Matt Berninger

Grand Parc : il vient avec ces mots l'image d'une étendue de nature qui résiste au milieu de la ville. On imagine New- York, mais c'est un quartier d'Hérouville Saint-Clair, ville futuriste des années 60 de la banlieue caennaise. Plante sauvage dans la botanique pop normande, Grand Parc est né sous l'impulsion des compositions à deux voix de Nicolas Marsanne et Annie Langlois courant 2012. Sur scène, entourés de musiciens, ils inventent leur langue mêlant compositions et improvisations, manient la fluidité et la rupture pour raconter une histoire musicale à suspense. Leur premier album sorti en 2015, reflet de ces expériences scéniques, prenait le chemin d'une pop progressive, mélange de jeux de retournements, de chants bipolaires et de fourmillements sonores puisant dans la pop, la folk jusqu'à s'écorcher à la noise. Remarqué par la critique (Konbini, New Noise, KEXP,...), le groupe joue notamment aux Inouïs du Printemps de Bo...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Le chemin - Ending Satellites 02 - J'ai choisi (feat.Dominique a) - Octave Noire 03 - Gare d'Austerlitz - Alex Melville 04 - Watershed (feat.Cantus Domus) - Giant Rooks 05 - Aime la vie - MontparnassE 06 - The Most Beautiful Thing - Bruno Major 07 - Umami - Klô Pelgag 08 - Mean World Syndrome - Aurus 09 - Le chant des radars - Bon Voyage Organisation 10 - Yajña - Servo  

Avec la sortie surprise de ce  nouveau titre, La Pietà nous dépeint sa vision du monde face à la crise d’aujourd’hui : Un monde qui a mal, mais qui va de l’avant. Un monde, qui broie du noir, mais qui encore lumineux. Un monde qui même en pleine crise, continue de se rêver poétique, humaniste, plus juste et plus libre. « Un monde meilleur » est un hymne humaniste à la vie, comme un cri du coeur, en réponse aux messages anxiogènes qui nous entourent. La moitié des revenus engendrés par ce titre seront reversés au secours populaire. Dans ce clip, une centaine de fans confinés ont offert leurs sourires, leurs rêves, leurs danses. NOUS NE SOMMES PAS EN GUERRE,  NOUS SOMMES EN QUÊTE D'UN MONDE MEILLEUR, DÉS AUJOURD'HUI. C'est la merde. Je vais pas vous dire le contraire. Voilà. Et une fois qu'on a dit ça ? Il aurait été facile pour la Pietà de faire une chanson en colère, un visuel sombre et plein de rage… Mais vu tout ce qui nous entoure, je...

En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, Break musical vous propose chaque semaine des découvertes et des nouveautés à ne louper sous aucun prétexte. 01 - Life - Kwoon 02 - The Steed - Talisco 03 - Gagner son pain - Gaetan Nonchalant 04 - Je n'ai rien à faire - Alice et moi 05 - Mar Adentro -  Sin Ross 06 - Con-confinés - Soviet Suprem 07 -  Je ne touche plus - Boule 08 - Vous êtes ici - Bertrand Burlagat 08 - C'est la vie - Olivier Perrot 09 - Essuie glace - Daguerre 10 - Sur mon épaule - Les Cowboys Fringants

Comme j'aimerais hurler à pleine gorge pour dire que cette musique est magnifique. Même si elle n'est pas encore finie, HOME Sessions sera l'EP le plus marquant de mon année musicale, et aussi celui sur lequel j'ai le moins envie d'écrire parce que j'aime tant l'écouter sans rien faire, le casque sur les oreilles, juste rêver, juste respirer, juste avoir cette sensation d'être léger et ailleurs. Enregistré à la maison lors de la crise sanitaire du coronavirus et de la période de confinement relative, le mini-album HOME sessions paraît entre mars et avril 2020, sous la forme de quatre titres publiés au fil des semaines. Quatre musiques inédites, publiées et mises en vente au profit de la Fondation Abbé Pierre, qui finance la distribution alimentaire aux personnes les plus fragiles et aux sans-abris. Ce nouveau projet d' Ending Satellites est délicieux, un délice vénéneux, du valium en dose musicale qui vous propulse dans les hauteurs. Ve...

Après “Clandestine Love” - bande son d’une génération issue des années brit-pop 90’s - PALES, groupe formé par Laurent et Yan dévoile “A’s dreams” leur second EP et prennent un virage 70’s ressenties et assumée dès la première écoute. Si certaines influences, comme Brian Jonestown Massacre sont encore présentes, d’autres plus anciennes telles que T. Rex, David Bowie, ou encore Elliott Smith apparaissent. Ces nouveaux venus sont également dus à la rencontre de Gabriel Auguste. L’EP a été enregistré dans le studio du chanteur/compositeur, qui a également travaillé, avec le groupe, sur les arrangements et le mixage de l’EP. Exit les riffs et la fougue du début, au bénéfice d’une facette plus lumineuse et mélodique. Cela passe par l’arrivée d’une guitare acoustique, la présence plus importante du piano et du synthé, proche de l’univers de ses contemporains Andy Shauf et Mild High Club. Un rapport basse / batterie est repensé et donne la nouvelle direction du groupe sur cet EP. ...

Le Printemps 2020 nous a réservé son lot de surprises faisant de cette saison une expérience de vie inédite, aussi dramatique et intrigante qu’elle puisse être. Léonard Lasry prévoyait initialement la sortie d’un EP, extrait de son nouvel album studio. Puis les mesures de confinement ont changé la donne. Enfermé chez lui comme la quasi totalité de la planète, Léonard Lasry se laisse à créer de nouvelles chansons à son piano. Instinctivement, des chansons qui parlent du temps, de la vie, d’espoir, de l’essentiel, des incertitudes, de la soif de vivre et des lendemains...Rapidement il décide de les enregistrer et de marquer cette « étape de vie » en fixant ces 9 chansons consti- tuant ainsi une création inattendue et spontanée « Se revoir peut-être ». Si son « véritable » nouvel album –dont la sortie sera probablement décalé de plusieurs mois- conviera à nouveau des arrangements grandiloquents à coups de grand orchestre (dans la lignée de son précédent...