BREAK MUSICAL

C'est une dinguerie. Ça résume bien l'énergie débridée de Striped ! À l'écoute, c'est comme se laisser emporter par un tourbillon musical qui ne nous lâche pas. Sous les sons vibrants de Ko Ko Mo , chaque note semble naître d'un battement de cœur collectif, puis s'élancer, comme une vague impétueuse pour se fracasser contre les récifs de nos émotions les plus profondes. Les guitares hurlantes s'entrelacent dans un ballet électrique, tandis que la batterie, tel un tonnerre apprivoisé, rythme cette danse effrénée. C'est un océan de mélodies où l'on plonge sans retenue, où l'on se laisse emporter par le courant impétueux des riffs et des refrains endiablés. Chaque morceau est une énigme, une étape mystérieuse où l'on découvre un peu plus de soi-même à chaque écoute. Comme un miroir de nos âmes, reflétant les rêves les plus fous et les peurs les plus folles. Folie, dinguerie, les voix puissantes s'élèvent pour nous guider dans cette brume mat...

Dans la grisaille de janvier, rien de mieux que de commencer l'année par la chronique d'une œuvre unique et inclassable. Nous sommes à l'aube de 2007, Hubert-Félix Thiéfaine et Paul Personne collaborent ensemble à la réalisation de chansons promettant une fusion intéressante entre la guitare bluesy de Personne et les mots de Thiéfaine à l'intention d'un Johnny Hallyday qui finalement ne les chantera pas. Résultat ? Amicalement blues ! Où tous les ingrédients sont là pour distiller au maximum toutes les essences d'un blues organique et authentique. Absolument blues ! L'album commence avec deux morceaux qui invitent incontestablement à mettre les pieds dans le plat, Avenue de l'Amour puis Émeute émotionnelle . La guitare d'Hubert-Félix résonne faisant écho à celle de Paul qui n'est rien d'autre que l'un des plus grands bluesman français. Son jeu de guitare ne trompe pas, tout en finesse sans jamais en faire des caisses à aucun moment. A...

Une guitare, une batterie, un harmonica. Si peu et pourtant, suffisant pour être le prolongement d'une âme et réveiller quelque chose au fond de l'auditeur ébloui que je suis.  Une musique bourdonnante, résonnante qui secoue les rêves enfouis de grands espaces américains synonyme de liberté. En harmonie avec ce que le blues offre à la vie, ce que le folk prend de la nature pour nous le transmettre. Le Ptit Cham Session est une bande-originale pour égayer le quotidien. Clairement.  Fin d'après-midi, la couleur du soleil n'est plus tout à fait comme celle du matin. Il y a dans son teint quelque chose qui apaise. Ou est-ce la musique qui caresse mes oreilles qui me rend dans cet état de quiétude totale ?  Probablement l'alchimie de ces deux bonheurs associés. Je suis dans le train, comme souvent, je branche mes écouteurs et je me laisse envahir. Cette musique authentique du far west auvergnat se glisse sous la peau et retourne les sentiments. Et sans sourciller, j...

Deuxième et dernier album de l'expédition d' Hubert-Félix Thiéfaine aux Etats-Unis. Après New-York pour Chroniques bluesymentales, c'est à Los Angeles qu'il part enregistrer ce nouvel album en 1992. Virage rock hautement bien négocié, Fragments d'hébétude est de loin l'un de mes préférés.  L'un de mes préférés dans la discographie de HFT pour ce "rock" bien caractéristique du début des années 90. Période d'où je tire toujours une admiration pour les albums Putain de Camion de Renaud, Pavillon Noir de Soldat Louis, Où veux-tu que je regarde de Noir Désir, des Shériff... pour faire court et ne citer qu'eux. Riffs et solos de guitares, batterie omniprésente, simple, basique, brute de décoffrage. Le rock de Thiéfaine se shoot également d'une bonne grosse dose de blues, ce qui rend l'album encore plus palpitant, taillé sur mesure pour la scène. (Le live Paris-Zénith de 1994 n'est pas anthologique pour rien !) De plus, l'album c...

Moonlight Benjamin la prêtresse d'un puissant blues-rock vaudou était de retour en ce début d'année avec un nouvel album intitulé Simido . Celle qui chante par nature parce que chanter c'est la vie, poursuit sa route avec un troisième album influencé entre ses origines et son amour des sonorités du rock et du blues américain des années 70. Glisse l'album dans ton lecteur, va faire un tour sur ses plates formes d'écoutes, branche ton casque et laisse toi t'envahir par la musique de la punky voodoo queen. Simido nous propose dix nouveaux titres puissants dans lesquels sa voix incroyable et sa présence mystique rivalisent avec les guitares fiévreuses et saturées... Envoûtant ! Encore une fois. J'avais craqué, littéralement pour son album Siltane , sorti il y'a deux ans de cela. Rebelote avec ce troisième album. Artiste engagée, celle que l'on décrit comme la Patti Smith Haïtienne chante la révolte de son peuple, la souffrance de son île, l'h...

Le premier titre que vous entendrez sur ce nouveau album d'Andoni Iturrioz est assez captivant. Je ne parle pas d'une mise en bouche fracassante mais plutôt d'une entrée en transe, La joie noire nous prend littéralement par la main. On se pose, on écoute, attentif et surtout curieux de découvrir la suite de cet expérience musicale. Longueur d'ondes le dit aussi, voyant l'introductif La joie noire digne d'un Léo Ferré en majesté . Je pense également au Thiéfaine des années 70 sans le côté délirant sous l'emprise de substances illicites. Un peu, les grands esprits se mélangent sous mon crâne. Bref, un morceau puissant, amorçant l’énergie qui va se dégager du reste de l'album. C'est que le nouveau disque du Basque n’est rien de moins qu’une oeuvre d'art totale au sens noble et le plus luxueux du terme avec son propre univers infini, intense et rare. A titre personnel, je pense qu’il fait partie de ces disques rarissimes qui peuvent bouleve...

Et allez rebelote, la liste des bons disques continue de gonfler en ce début d'année, le blues est un virus qui fait rage, comme une grippe qui s'accroche au corps, The Marshals vient contaminé de son syndrome "album excellent" mon âme de quidam.  C'est du côté de l'Auvergne que l'infection attaque. The Marshals donc. Les Bruyères Session  c'est du blues qui suinte. Dès leur premier album, je me suis accroché à leur discographie comme une bactérie. De toute façon, cette musique fait un ravage, c'est du chamboulement d'âme, de conscience, de rêveries, de plaisirs multiples. Un harmonica, une guitare, une batterie, trois remèdes pour lutter contre la morosité hivernale à coups de mélodies abyssales totalement toxiques. Ouais mec, c'est du blues de là-bas, celui qu'on aime, sulfureux, généreux, qui fait chaud au cœur, teinté de folk et de rock. Tout au long de ces neufs morceaux, nous avons à faire à un son énorme qui sort du bout de ...

L'un des meilleurs guitaristes en activité sur cette maudite planète, est de retour avec Who Else ? , un nouvel album composé de neuf titres de blues rock intense et électrique.  Dès le premier titre Monkey Ship , Bjørn annonce la couleur. Voix grave et rauque, guitare électrique, rythme enjoué, batterie généreuse sur la mesure, pas besoin de faire dans la dentelle pour exprimer son style, un blues aux sonorités métalliques terriblement efficace. Il est des musiques grandioses, de celles qui vous pénètrent, vous mettent à nu et vous font imploser. L'atmosphère de Who Else ? est de celles qui vous enserrent totalement, insidieusement, sans que vous ne le réalisiez. Lorsque vient la montée, vous êtes pris au piège. Mais quel chouette piège ! Enveloppé tout entier dans un voile de son, je perds le contrôle, mon esprit est soumis, mes sens sont aiguisés, et la musique de  Bjørn Berge me rend totalement vulnérable à toutes sortes d'émotions. Voilà la magie du norvégi...

Voilà un album que j'attendais avec impatience. Un an après la sortie du magnifique Hear The Silence ( en chronique ici ), le duo No Money Kids revient avec leur troisième album Trouble . Je suis en mode love. Et dès la première écoute entière de l'album, milles couleurs scintillent dans ma vie. Capharnaüm de fusions pop, hip hop, rock, blues, électro, No Money Kids empreinte toutes les routes musicales pour pondre un disque léché et séduisant, à la production parfaite, encore une fois. Ce coup de foudre qui perdure, qu'est-ce que ça fait du bien. Au menu : riffs endiablés, lignes de basses dynamiques, batterie efficace et rapide, sons électroniques dansants et chant éloquents et beaux. J'ai faim de découvrir ce nouvel opus, j'introduis Trouble dans mon mange-disque, et après trois morceaux, stupéfiants, irrésistibles, Chains (avec Charles X -s'il vous plait-), le super-glam Hush Hush et le bluesy-bandant See Me Laughing , je suis forcé de me rappeler...

Me voilà sous l’envoûtement d’une des plus belles et intenses voix africaine qui j'ai pu entendre jusqu'à présent. Avec Siltane , Moonlight Benjamin partage avec émotion une culture à découvrir, et chante d'une puissance absolue à faire voler nos frontières. La puissance, elle est dans le timbre profond de Moonlight Benjamin , elle est aussi dans l'intensité d'une musique effervescente. Loin d'être dans mes préférences de style musical, la chanteuse réussit son pari, ces frontières dont je parlais plus haut, qui volent pour laisser ma liberté de découverte errer sur des sentiers inconnus c'est grâce à la volonté de l'Haïtienne et l'énergie qu'elle offre dans ce troisième album. Dès le premier morceau  Memwa'n , j'ai senti que quelque chose se passer. J'ai été absorbé par cette mélodie funky et révoltée, jusqu'à être totalement abasourdi par le vaudou blues rock de la deuxième piste Papa Legba . Ces guitares électriques, ...

Depuis plusieurs mois, mon âme me réclame au moins une fois par jour les mélodies merveilleuses de cette bombe musicale qu'est Hear The Silence , deuxième album de No Money Kids . Voilà un album côté français qui m'impressionne, m'intrigue, me transporte. Et la liste de superlatifs pour qualifier ce que représente cette découverte pour moi pourrait ne jamais s'arrêter, tant la claque immense prise résonne toujours dans mes oreilles. No Money Kids sont deux, ils sont français, ils baignent dans le blues, ils sont jeunes, ils sont beaux mais ils puent le talent. Et pourtant si je ne l'avais pas su, j'aurais pensé qu'ils étaient au moins quatre ou cinq, qu'ils étaient américains et que j'écoutais un album sorti tout droit des années... des années... je sais même pas. Par exemple,  Take Me To Your Home  (Magnifique) sonne tellement groove que j'aurais pu penser qu'ils débarquaient tout droit des années 70. Hear The Silence sonne tel...

Le 28 avril dernier, Gunwood lançaient Traveling Soul . Un voyage musical en compagnie du batteur David Jarry Lacombe, du bassiste Joao Francisco Preto dit Jeff et du guitariste/chanteur Gunnar Ellwanger. Le trio nous propose une nouvelle chevauchée en terrain blues au plus près de ses racines, et qui possède quelques accents rock des plus excitants à fleur d'âme.   Réglons tout de suite une chose. Si je suis réellement accroc à l'ensemble du répertoire, la chanson Sweet Holy Road fait assurément partie de mon très grand cru de cette année. Un coup de coeur d'amour, une terrible chanson a écouté à fond de nuit, sur nos tortueuses pensées évasives. Les superbes instruments cristallins qui colorent ce morceau font la preuve que Gunwood met toute la gomme lorsqu’il s’agit de donner une couleur à sa musique. Ça chipote pas, c'est du travail d'orfèvre. Même si, en bout de piste, l'album ne sort pas forcément des sentiers - mais moi je veux bien y rester sur ce c...

Qu'ils sont beaux les artistes à t'absorber l'âme dès la première note, dès la première syllabe chantée. Slow Joe  a cette touche personnelle, une singularité tellement reconnaissable : cette voix si... si... Comment dire ? Cette voix, c'est de l'art biologique, et quand elle transit avec les instruments du Ginger Accident , les notes et les mélodies explosent... Pour une musique littéralement à part...  Une musique à part oui, qu'il faut apprivoiser puis l'aimer très fort pour y revenir sans cesse comme une belle chose, une oeuvre, comme une relation amoureuse, dans un rythme elliptique. Comment faire découvrir un tel artiste, comment écrire une chronique sur un album sans s'arrêter sur l'histoire passionnante de Joseph Manuel Da Rocha, dit Slow Joe, ancien mendiant toxicomane et alcoolique notoire à l'allure d'un vagabond céleste qui à plus de soixante ans étale son génie aux yeux du monde qui tombe sous le charme de son incroyable voix d...

Chaque fois que j'écoute The Marshals , ça me fait toujours le même coup : je suis pris d'une envie irrépressible de me plonger dans l'hiver et de m'enfumer l'esprit. De tout foutre en l'air et de ne jurer que pour Johnny Cash à bord d'un vieux pick-up Ford, genre le F-250 de 1964. Ouais, le rêve ! En attendant je suis là, dans ma vieille Bretagne à me faire chatouiller les oreilles par un cocktail bien épais de blues-rock qui provient du fin fond du Mississippi de l'Auvergne. Ah oui, les mecs n'ont pas traversé l'Atlantique, ils sont d'ici et pourtant si tu tombes dessus la première fois t'y croit pas un instant. Après trois albums (dont AYMF Session chroniqué à la maison ) les Moulinois, une voix, un harmonica, une batterie, une guitare, reviennent avec un monstre qui vous dévore à petit feu, des mélodies mouvantes qui vous aspirent lentement... Délicieusement... Sombrement... Une musique comme un poison des plus exquis, qui vous...