BREAK MUSICAL

Une musique épurée venue de l'Ohio vient envelopper en douceur les tourments de mon âme. Alors, First Two Pages of Frankenstein dans les enceintes et ces mélodies d'une simplicité comme une larme de fond, disloquent les maux, ma tête vacille, mon corps me lâche et de mes pensées criantes il ne reste à présent plus que du silence apaisant... Je ne sais parler de musique au fond, juste écouter, alors j'y replonge, seul refuge qui peu me faire monter les marches vers des lueurs espérées... Prendre de la hauteur, avec ce sixième album de The National ça parait tellement plus facile... Et dire que Matt Berninger avait le syndrome de la page blanche... " Quand je me sens coincé ", raconte Berninger, " je prends souvent un livre sur l'étagère juste pour avoir quelques mots dans ma tête, et les deux premières pages de Frankenstein ont fini par déclencher la chanson Your Mind Is Not Your Friend ". Un chef d’œuvre. Un nouvel hymne pour refléter la lumière d...

Connu pour œuvrer dans l'ombre, auprès d'autres artistes, le musicien Boris Maurussane donnait le jour en mai dernier à son premier album solo, Social Kaleidoscope . Un album fait de douze pièces sur lesquelles planent délicatesse, quiétude et tendresse. Apaisement, authenticité et simplicité, voilà ce qu’offre l'artiste avec talent dans ce premier opus sensible et réussi. Un opus nu de superflues et de faux artifices, qui sait être simple sans être simpliste, et dont le dépouillement n'empêche pas l'expressivité. Lui qui voulait "Un album placé sous le signe de la vigueur" cela semble réussi avec cet album aux orchestrations colorées. A la faveur d’une exécution maîtrisée à la fois en subtilité et en fluidité, mille nuances sont ainsi déployées à mesure qu’avance l’écoute. Je me suis arrêté longtemps sur Your Life Is Full Of Leaves , pièce la plus magnifiquement poignante de ce disque qui finit par s’évanouir dans un souffle de plus en plus imperceptib...

La musique comme vecteur d'émotions. Bien sûr, c'est vieux comme le monde. Depuis qu'il est possible d'allier musique et sensation, tout le monde y va de sa petite tentative, et un peu plus en ce moment avec cet album qui fête ses vingt-cinq ans cette année. Entre lui et moi, mes tentatives sont toujours nostalgiques. Des instants sublimés, transcendés par la musique, on en a tous connus. Chaque album, chaque artiste, chaque concert, ont apportés leur pierre à l'édifice de nos histoires, suffit après d'exploiter au mieux ces mains tendues pour vibrer au mieux avec tout ces souvenirs accumulés. Pourtant je n'ai jamais pu changer les uniques sensations qu'ont pu me procurer cet album depuis ce jour de 1997 où pour la première fois, l'écoute de Léa a illuminé mon âme de jeune adulte. Parce que cette Léa je l'ai connue. Presque autant. Aussi passionnante que chiante.  A cette époque, il n'y avait que la radio, les potes et un disquaire pour avoir...

" Ce premier album est le reflet d'une artiste dont la vie a radicalement changé lorsqu'elle a quitté sa vie ultra urbaine de Chicago au Etats-Unis pour vivre dans l'Aveyron ." Courte explication, mais efficace, qui m'a rapidement donné envie d'en découvrir un peu plus et je n'en ai pas été déçu.  Dès la première écoute on tend l'oreille, les morceaux se succèdent sans aucune faiblesse. Les registres se multiplient, de la chanson d'ouverture All the Stars Are Out , très travaillée et très riche, aux titres plus accrocheurs comme Peaks & Plains (le tube de l'album !) en passant par ces morceaux tellement doux qu'il donne envie d'en tomber amoureux comme O Crystal ,  Anchors , Who Can Say? , Carry Me . Annie Meredith montre une incroyable maîtrise vocale, un talent certain pour véhiculer les émotions et le don pour envelopper son univers de mélodies enivrantes, légères, profondes et mélancoliques. Tout ce qu'il faut pour pass...

Pop-folk onirique, voix sucre glacé et univers féérique sont les principaux ingrédients de ce concentré de poésie qui se nomme Spirit Tree et est livré sans ordonnance par Kira Skov . Injectez-vous ça n'importe comment, mais faite-le ! Garantie effets secondaires agréables.  La danoise Kira Skov est revenue au printemps dernier avec Spirit Tree , un disque de chansons en duo avec une floppée d'artistes dont j'ignore la plupart des noms, mais qui offrent à l'ensemble de l'album un voyage sympathiquement folk. Jenny Wilson, Mark Lanegan, Bonnie “Prince” Billy, John Parish, Bill Callahan et Lionel Limiñana, Mette Lindberg, Marie Fisker, Stine Grøn et Steen Jørgensen ont donc été contactés par Kira Skov pour l’accompagner sur ce nouveau disque.  Et j'écoute donc l'album un peu comme si j'écouté une radio à la jolie programmation et à la typo blanche sur fond rose. Mais je l'écoute surtout maintenant, en automne. Teintées de ballades folk, mes oreilles ...

Dead Skin et mon cœur s'arrêtent pendant quelques secondes juste pour voir la beauté du jour disparaitre peu à peu devant mes yeux, ce spectacle magnifique auquel je participe sans que mon esprit ne comprenne quoi que ce soit, l'effet de la musique y fait un petit peu quand même. Surtout en écoutant du folk, du folk rock qui sent bon le bois d'une guitare et en regardant un coucher de soleil. Combo parfait, le pied ! Puis Aerialist et tout se détache vers le ciel dans son assourdissant éclat, sans artifice c'est un feu, une communion, un tour de force qui me brûle sans le moindre impact sur la peau. C'est à l'intérieur que ça se consume. Inhalation de coup de trompette, de refrain fédérateur, au galop vers les sentiments, ils sont forts ces toulousains de la côte Ouest. Mais pas que, c'est un voyage. A la mélodie de  Late , l'image des grandes étendues irlandaises résonnent dans ma tête. Une musique qui aspire, la production est propre et le chant m...

Vendredi 19 mars, nous sommes aux portes du printemps et sort en ce jour le dernier album de Part-Time Friends . C'est presque un beau symbole pour moi que de voir la pop fleurie de Pauline et Florent chasser ma grisaille de l'hiver et m'offrir des rayons de soleil musicaux qui réchauffent terriblement.  Troisième album après Born To Try (en 2018 chronique ici ) et Fingers Crossed (en 2016 chronique ici ) Weddings and Funerals n'a pas eu besoin de mettre trois plombes pour me glisser dans sa poche. Premier extrait Paris en août , je suis forcément séduis (comme au premier jour) et j'ai hâte d'en découvrir un peu plus. Je reçois l'album, je le glisse dans le lecteur puis je l'écoute tranquillement. Emballement de cœur, mon sang galope, mes membres se dandinent, le ciel est bleu, magnifique, tout va bien. Tout va bien en fait jusqu'à un morceau qui semble venir de nulle-part et de partout à la fois. Incontrôlable, aux couleurs de la Méditerranée, à l...

Quand de douces mélodies m'envahissent, je me sens bien. En plus, j'avais envie de belles chansons avec les beaux jours du moment. La découverte du nouvel album de Marc Delmas tombe à point !  La superficie du ciel regroupe onze chansons à l'image de la pochette : apaisante, délicate, intrigante. Voilà comment je peux résumer cet album en trois mots. Dès le premier morceau La superficie du ciel , Marc Delmas fait parler sa poésie. Et pour moi, les artistes sans poésie deviennent des produits, seuls les poètes m'intéressent, et comme l'ouverture de l'album annonce parfaitement la couleur alors, je plonge. Je plonge dans les mots, et je nage de bonheur. Car on sent beaucoup d‘empathie et de proximité dans les chansons de Marc Delmas . Des chansons qui parlent au cœur, qui parlent des choses de la vie avec une pudeur remarquable, avec une guitare magnifique donnant des ballades acoustiques touchantes ( Nos garçons , On s'est volé ), avec une voix po...

Il tombe bien celui-là. Pile-poil dans le gris d'un janvier post-fêtes où le ciel breton est lourd sur mes épaules. Claqué jusqu’à la moelle, je me pose dans le fauteuil, casque sur les oreilles en espérant prendre plaisir à découvrir ce nouveau son. Mieux que ça, c'est tout un terrain de la musique folk US qui s'offre à moi. Guillaume Fresneau alias (This is) Redeye revient de quatre années passées à Austin, au Texas, avec des valises chargées de souvenirs et de sons psyché-americana. Le son de Desert Eyes est ample, il respire. Il n'y a pas de fioritures poisseuses qui viendraient tâcher sa musique de rêve américain. Je ferme les yeux, c'est efficace. Cette musique qui n'a rien d'innocente reste pourtant pure, sauvage, comme les grands espaces. Cold ouvre les hostilités. La voix du chanteur est parfaite : rassurante, intense, nostalgique, intime et toujours en suspension. Douce claque. Un pur songwriter comme je les aime, fragile et électrique, qu...

Une voix qui perce les nuages, une voix qui s'impose d'elle-même et dont il est difficile de lui résister. Ici, le plus anodin des détails, la moindre note, le simple mot, s'accrochent à mon quotidien et suffisent à créer un manque immense dès que l'album se termine. Et puis, le reste de la journée, quand je n'ai pas le casque sur les oreilles, ces mêmes notes trottent dans la tête, disparaissent et reviennent, j'entends leurs appels, elles squattent mes pensées. Dès la première écoute, sans le moindre effort, elles ont pénétré la zone de turbulences de mon cœur. Laure Slabiak et sa voix de contralto venue du Lyrique, chante son abandon à elle même pour mieux s’envoler tel un Oiseau Bleu. La psychanalyse fait de ce symbole animal la métamorphose qui permet d’accéder à un état supérieur, un nouvel être libre et plus conscient… La voilà qui s'envole aux milieux de ses rêves, de ses racines perdues en Europe de l'Est, de ses souvenirs, l'acceptat...

"Il est des musiques qui sonnent comme une invitation, un appel au voyage ou à la rêverie. Celle du duo ELLA/FOY est justement de cette étoffe dont sont faits les songes…" C'est par ces mots que je découvre l'univers de ce duo merveilleux. Quand la vie tire trop sur la corde, voilà le genre d'album qui fait du bien à écouter. Un album où résonne la promesse de s'égarer, de s'échapper, de s'envoler accompagné par une voix et des mélodies envoûtantes. Parce que oui, la première chose qui frappe quand je découvre cet album, c'est l'incroyable voix saisissante d'Hélène. Ce timbre magique qui m'invite dans un voyage folk à la fois intemporel et immensément sensuel. Dès le premier morceau, l'instrumentalisation, la voix, le rythme tout est là pour passer un sacré bon moment. Je ferme les yeux et démarre la bande son succulente d'un départ vers l'ailleurs, tout en restant figé, scotché par ce petit chef d’œuvre qui me tomber de...

Avec un nom pareil et une si belle pochette, ma curiosité fut rapidement réveillée. Quelques coups d'oreilles bien placés et très vite, je suis tombé sous le charme de ce groupe atypique. Dès le premier morceau, le charme opère. Interlude plonge l'auditeur dans un univers de caractère, entreprenant et ravageur. Je ferme les yeux, et ce morceau devient la bande sonore d'un road-trip imaginaire. Il y a de la brume et beaucoup de sentiments qui me transpercent, un peu comme dans les années 70. Un morceau court, mais un morceau bon, très bon. Je salive, Near the dearest world me maintient en apesanteur. C'est planant, ça sent la dream-pop à plein nez, et au milieu d'un classique rendez-vous guitare-batterie, un orgue vient éclabousser le morceau de milliers d'étoiles. C'est beau ! Et puis il y à l'introduction de Jusqu'au matin , troisième morceau, qui me plonge dans un monde féerique, indou, ou mystique. Je n'en sais trop rien mais je sais juste ...

C’est Ghosts Away qui ouvre l’album et le constat est sans appel. De sa mélodie ouatée, Part-Time Friends répète dans ce deuxième opus que sa musique fait un bien fou. Parce qu'elle est bourrée d'enthousiasme et de sincérité. Terriblement contagieux. Peut-être est-ce parce que je suis en phase avec cette pop-folk actuelle, mais dès le premier morceau, je sais que le duo va me toucher en me balançant entre synthé, guitares et rythmes chaleureux. Même effet qu'avec Fingers Crossed leur premier album paru en 2016 ( voir tous mes articles concernant le groupe ). C'est lumineux, c'est poétique, ça frappe en plein coeur. Les deux morceaux suivants Born To Try et l’entêtant Understand qui tape sur le système émotionnel... Volume à fond, ôde aux nineties, Pauline et Florent enchaînent les tubes. Pour casser le rythme, le duo m'aspire dans une folk mélancolique ravageuse. Voix posées, guitare sèche, mélodie flottante, refrain fédérateur, Hear That Sound est une b...

Dans les compositions de CMK je retrouve les frissons doux que j’aime ressentir. Vous vous doutez bien que je brûle d'envie de vous faire découvrir le premier album de la jeune Lyonnaise. Aujourd’hui, chose promise. Plus d'un mois après sa sortie, voici She Changed Her Mind en chronique sur Break musical. Parce que mine de rien, ce premier essai est sacrément bien réussi. Un soupçon ambitieux même, tant la pop-folk de la chanteuse est soigneuse, agréable, apaisante et prenante. Les arrangements sont à la limite de la perfection notamment sur la voix de la chanteuse qu'elle utilise avec subtilité alternant l'évasion, le rêve, la passion et le trouble. Guitare, voix, tout se mélange sans se piétiner et sans être redondants. Il n’y qu’à écouter la première ballade Love Is The Law pour se rendre compte de tout le potentiel que possède la chanteuse. Sa douce et tremblante voix emplît tout l'espace et s'entortille dans les cordes d'une guitare discrète et fl...

Artiste délicieux, artiste précieux. Dans tous les sens du terme. Manolo Redondo vient de sortir un album de très haute qualité, raffiné, élégant et posé. Treize morceaux qui m'enveloppent dans les douceurs de l'automne.  Sans préliminaire David Bowie prend le dessus dans mon esprit. Manolo Redondo chante dans la langue de Molière comme de Shakespeare, et c'est pour l'autre côté de la Manche que mon plaisir s'envole. Non pas que Alpinisme , Lentement ou Conquête spaciale , me plait moins, mais c'est par une tonalité anglo-saxonne que mon esprit s'envole mieux. Stains Remain , premier morceau de l'album m'envole direct. Je sais dès lors, que je vais me sentir très bien dans cet univers pop aux échos folk. Le reste de l'album frappe de qualité. Entre envolées pudiques voilées par des frissons électriques, la voix tendrement envoûtante me guide sur les sentiers de mélodies tout aussi captivantes. Manolo Redondo réussit à faire tanguer d...

Une grande pop hallucinante, et cette faculté à aligner des titres parfaits dans le genre, surtout à un âge aussi jeune ? C’est Joel Henry Little , et il a tout pour embarquer les foules. Couteau-suisse de la pop, il écrit, compose, chante, enregistre, mixe et remastérise ses albums. Déjà trois au compteur, et le dernier m’emporte dans un bel enthousiasme. Enthousiaste oui, parce qu'aux premières écoutes, Great Kills Friendship Club laisse découvrir une musique d'une richesse époustouflante. Une belle pop enveloppée de folk, de jazz, de musique progressive, de cabaret, de classique et même de musique religieuse, avec un sens assez ciselé pour bâtir de superbes chansons d'envergure. Huit titres qui fusent et qui flottent. Les grandes mélodies s'installent là dans un coin de mon crane et le fait planer au beau milieu d'une fête foraine, à tel point que dans l'immédiat, je n'ai qu'une envie : Celle de me poser et me laisser décoller du sol emporté...

Dan San viennent de Liège et ont sorti en 2016 leur deuxième album intitulé Shelter , d'où flotte une ambiance folk/pop très atmosphérique aux sonorités pointilleuses et remarquables... A ce niveau-là, nous pourrions presque envier nos voisins belges... Shelter nous entraîne dans un voyage coloré de guitares, de pianos, de synthés et de violons où les chants tièdes donnent le tournis entre le chaud vibrant et le froid apaisant pour quelques excellentes vibrations sonores ( America , The Call )... Plus j'écoute, et plus cet album m’apaise, la lenteur des chansons n'est en rien un manque de dynamisme, mais une véritable invitation à s'envoler... Dès le premier morceau sur  Red Line  les choses sont claires. L'introduction est un velouté de mélodies et de chants solaires... S'en suit des sonorités électroniques pour donner un peu de pep's au titre, comme pour donner des coups d'aile pour prendre un peu plus de hauteur. Les onze morceaux de Shelter sont...

C'est la canicule. Je me suis planqué à l'ombre, histoire de rafraîchir l'écorce de ma peau que le soleil écorche. J'ai l'air d'un mollusque échoué sur la plage quand la marée est haute. J'allume l'ordinateur, j'ouvre la page d'un bandcamp de choix, le reste attendra. Ce n'est pas les degrés élevés qui vont m’empêcher d'apprécier ces douces mélodies qui s'échappent des enceintes.  Les minutes avancent, les titres s’enchaînent. Une combinaison de guitares me souffle à l'oreille des envies de flemmardise aigu. Cette échappatoire n'a aucune réponse, mais à force de me vautrer dans une procrastination volontaire, j'ai fini par gravir des monts sans m'en rendre compte. Au sommet de la musique, Logar notre guide-alpiniste nous offre la possibilité de respirer à grands poumons. Je cède à la proposition, Spring doesn't know my name dans le paquetage, histoire de bien débuter l'expédition. Un premier titre qui...

Arcole est un groupe Rock Folk Parisien et propose une musique acoustique qui mélange les styles, des ballades romantiques aux morceaux rythmiques et passant par un folk narratif ouvrant les cœurs. A l’écoute du concert au rock in loft de la Rochelle, ce 15 Juillet dernier, je retrouve dans leur son les influences de Beirut , Arcade Fire ou The Lumineers . Par Renaud, notre envoyé très spécial au Rock in Loft en Off des Francofolies de la Rochelle 2016. Présentez-vous Johann : Johann, je suis au chant à la guitare et à l’écriture et la composition des titres.  Pierre : Pierre, clavier.  Je suis le dernier arrivé. Aurélien : Aurélien, batterie Dorothée : Moi, je chante et il manque aujourd’hui notre cinquième Raphaëlle qui est au violoncelle.  Nous sommes de la région Parisienne, le groupe existe depuis 5 ans.   Quels sont vos Projets Johann : Nous travaillons actuellement sur le premier album avec le fameux Ben Leach (qui a travaillé avec The Farms, Ha...

Le groupe de Clermont-Ferrand vient de lancer la semaine dernière leur premier album. Et le moins que l'on puisse dire c'est que dans ce Rewing to the end on retrouve une multitude de titres fédérateurs et grandioses qui mettent en avant un talent évident qu'il faut absolument découvrir.  Rewind to the end c'est onze titres bien fignolés, aux sonorités léchées, un album doté d'une production expansive. Time machine qui ouvre le bal fait partie des morceaux les plus marquants de l'album. J’ai les oreilles qui frétillent à l'écoute de ce groupe qu’est Aberdeeners . J'avoue qu'en général c'est toujours la même chose face aux groupes de Folk-pop même si mon expérience face au genre est modestement limité. C’est donc avec un regard plutôt vierge que je me suis lancé dans cet album franchement enivrant qui file une belle patate à l'esprit. Avec leur folk mélancolique, Aberdeeners s'aventure dans les sphères anglo-saxonnes du rock anglai...