BREAK MUSICAL

Kervran est comme un secret transmis d'humain à humain, de mer à montagne, de silence en silence. C’est un album qui ne cherche pas forcément à faire de bruit, mais qui fera assurément écho. Dès les premières notes d' Animalerie , un recueil s’ouvre à moi. Je marche pieds nus dans un poème intime, entre coton et granit, entre âme fragile et soleil après la pluie. Armelle Dumoulin chante avec la pudeur des coeurs vastes, celles qui savent que l’essentiel ne s’écrit pas en majuscules, mais en murmures. Sa voix est une braise douce, une plume qui gratte le cœur pour le faire battre autrement. Je pense à Barbara, à Juliette… mais c’est bien Armelle Dumoulin, dans toute son unicité, qui chante et m'enchante. Entourée de Julie Gasnier , d' Antoine Sahler et de Tatiana Mladenovitch, Armelle écrit une carte postale venue d’un ailleurs intime, peut-être même d’un rêve. On y ressent la mer, les absents, les petits gestes qui sauvent, les chambres sans rideaux, les regards qui s...

Je viens de recevoir un mail de Yann qui me dit que Mud & Concrete est "probablement son plus bel album de l'année. Et qui devrait ravir les amateurs de Nick Cave, Madrugada"... Il ne m'en faut beaucoup moins pour attirer ma curiosité. D'autant que j'avais eu écho du projet de Kevin (chanteur du groupe rennais The Decline) qui m'avait déjà charmé il y a sept ans avec Slim Wild Boar ( en chronique ici ), ça ne pouvait donc que m'intéresser. Je clique sur le lien vers la vidéo de Brown And Grey et soudain... Quel est donc cet univers où je m’enfonce ? Qui m’aspire, je sombre. Il me ronge, quel vertige ! Et pourtant je cède, je tends la joue pour le bien que ça fait. Car quelque chose, dans cette chanson puissante, s’éveille en moi même si le thème du morceau ne me concerne pas, la magie s'opère ailleurs. Drama King me fait entendre ma propre chute, douce ou fracassante… Une chute vertigineuse dans ce que la musique à de plus belle à offrir. Ch...

souvenir de Ouessant - Photo personnelle 01 - Le jour de l'ouverture 02 - Gwennilied 03 - Les grandes marées 04 - La rade 05 - Monuments 06 - Closer 07 - A secret place 09 - Bagatelle 10 - Pell 11 - Tout est calme 12 - Les bras de mer 13 - Kala 14 - Les jours tristes 15 - A Midsummer Evening 16 - La terrasse 17 - La relève 18 - Monochrome 19 - Naomi 20 - Fuck Me 21 - L'échec 22 - Diouz An Noz 23 - Le méridien 24 - Mary 25 - Erc'h 26 - La parade 27 - Bloavexhoú 28 - Rue des cascades 29 - Météorites 30 - La rupture 31 - Le concert 32 - Koad 33 - Grønjørd 34 - Plus d'hiver 35 - Dolores With Claire Pichet (Rue des Cascades, naomi, La rupture) Dominique A (Monochrome, Les bras de mer, Bagatelle, Le jour de l'ouverture) Elizabeth Fraser (Kala, Mary) Jane Birkin (Plus d'hiver) Stuart A.Staples (A Secret Place) Lisa Germano (La parade, Le méridien) Christophe Miossec (Le jour de l'ouverture) Niel Hammon (Les jours tristes)...

Oh un nouvel album de Polo & Pan . Je clique sur la notification et j'écoute. The Piano & The Violin sonne dans un monde parallèle où ces deux instruments magnifiques dansent sur des dunes de velours. J'ai la chaire de poule. S'en suit Pareidolies et me voilà embarqué. Que de beaux morceaux par ici. Disco Nap (feat.Metronomy) colle parfaitement avec la chaleur inédite d'avril, je suis en short sur ma chaise longue. Le soleil chauffe ma peau, Polo & Pan chauffe mon âme. Il y a aussi ce feat avec Beth Ditto sur Petite étoile est envoûtante, volume à fond, corps en mouvement sur Summer Is Almost Over et puis, et puis... La nuit avec Arthur Teboul se passe d'explication, il faut l'écouter et s'endormir.  22.22 n’est pas une heure, ce n'est pas qu’un album, c’est un portail : là où les tropiques rêvent en pixels et où chaque battement pulse en house solaire. Polo & Pan tissent des sortilèges en synthés, des mélodies liquides, tantôt do...

Apocalypse est ce qu'il semblait être comme promis avant sa sortie : une alchimiste de mots, de sons, et d’émotions humaines. Cet opus déploie une mosaïque musicale où chaque morceau est une fresque apocalyptique, un miroir brisé révélant mille reflets de nos âmes contemporaines. On le sait, Saez ne compose pas, il érige des pièces sonores dressées dans les ruines fumantes de notre théâtre actuel pour le bonheur de ceux qui gardent les yeux ouverts. Dès les premières mesures de Arizona Baby , le morceau instrumental m’empoigne par la nuque et me pousse à regarder droit dans le gouffre pour mieux faire battre mon cœur en quête de révolte, de douleur, et de transcendance dans un manifeste lyrique où chaque note suinte la rage et la beauté, l’extase et la cendre. Authentique. La voix de Saez qui entre en scène sur La route s'élève avec la gravité d’un prophète ivre, un Rimbaud moderne errant sur les cendres de Babylone. Il ne chante pas : il exhorte, il déchire, il offre ses doul...

style="text-align: justify;">En sélectionnant le meilleur de la musique actuelle, je vous propose, tout au long du mois, une playlist 100 % découverte, composée de nouveaux titres et de clips inédits à ne manquer sous aucun prétexte. Avec Lucien Chéenne . Beau Bandit . Tom Poisson . Le Diable à Cinq . Pogo Car Crash Control . The Twin Souls . Kids Return . Bertrand Louis . Manuel Bienvenu . Ultra Vomit . One Rusty Band . Oscar les vacances... 12 - Oscar les vacances - Alexandre 11 - One Rusty Band - Line After Line 10 - Ultra Vomit - Tikawahukwa 09 - Manuel Bienvenu - Dark polychrome 08 - Bertrand Louis - Phobe 07 - Kids Return - My Hero 06 - The Twin Souls - Schyzo 05 - Pogo Car Crash Control - Comme toi 04 - Le Diable à Cinq - On t'attend à cabane 03 - Tom Poisson - Le rose au genou 02 - Beau Bandit - La piscine 01 - Lucien Chéeenne - Derrière l'amour

Parfois, on peut avoir le vouloir et le pouvoir... mais Yann Tiersen comme à son habitude à le savoir. Le savoir faire, ce petit quelque chose qui fait virevolter mon âme à chaque écoute. Que dire, que dire, que dire… Les voilà enfin, les grands espaces. Le vent caressant l’eau, les tourbières qui s’étirent et la mélodie qui s’infiltre comme une brume légère. Il n’y a pas de retour en arrière ici, juste un lent glissement vers l’horizon, porté par le souffle d’un piano qui résonne comme un battement de cœur oublié. Je vais y aller franco et je l’ai déjà dit. Yann Tiersen , c’est plus qu’un compositeur, c’est un passeur d’émotions. Depuis mes vingt ans, ses notes ont tissé la bande-son de mes errances, de mes rêves à contre-courant. Des accords de La Valse des Monstres à la gravité brute de EUSA en passant par Dust Lane , il y a toujours cette capacité à saisir l’instant pour suspendre le temps, à nous donner l’impression d’exister pleinement dans l’éphémère et surtout à sortir du ca...

C’était sûrement le bon temps, ou peut-être juste un autre temps. 1975. Les cheveux longs, les pattes d’eph’, les pavés encore tièdes de Mai 68, mais déjà bien rangés sous le tapis. Les utopies commençaient à sentir le renfermé et les hippies rangeaient leurs colliers pour chercher du boulot. Pompidou était mort, Giscard débarquait avec son sourire de premier de la classe, et dans les bistrots, on parlait (déjà) de crise, d'écologie, de chômage et d’avenir en berne. Et puis y’a eu ce môme clope au bec sorti de nulle part. Un titi pas comme les autres, avec sa tignasse en bataille, gueule d'ange et ses mots qui claquaient comme des pavés sur le bitume. Il débarquait sans frime, sans orchestration à la con, juste une guitare en bandoulière et des histoires pleines de gouaille. Amoureux de Paname , ça s’appelait. Dès le premier titre éponyme c'était un pavé dans la mare, un album qui sentait la clope et le bitume mouillé. Écoutez-moi vous les ringards / Écologistes des grands ...

Comme l’eau épouse la rive, Comme l’ombre suit le soleil, L’Omoiyari est un fil invisible, Tissant l’harmonie dans l’éveil   Il y a des musiques qui réparent, des mélodies qui pansent les fissures invisibles. Elles n’élèvent pas la voix, ne bousculent pas, mais s’infiltrent doucement, comme une lumière filtrant à travers une porte entrouverte. Omoiyari , l’album de Kishi Bashi , est de ces œuvres délicates qui, sans bruit, nous rappellent l’importance de l’empathie, ce fil ténu qui relie les êtres dans un monde trop souvent fracturé. C'est un fil invisible qui tisse l’harmonie, un écho de bienveillance dans le tumulte du monde. Et dans l'effervescence de cette époque de chaos il y a des disques qui font du bien. Sorti en 2019, celui-ci n’est pas seulement une expérience musicale d’une richesse inouïe, c’est aussi un manifeste sensible, un regard posé sur l’histoire pour mieux comprendre le présent. Kishi Bashi multi-instrumentiste et compositeur virtuose, y explore les cicatric...

Là-bas, où le vent taille les pierres et sculpte le silence, une femme est figée dans l’ombre de son propre passé. Ouessant, veuve des tempêtes, la retient dans ses filets, là où le temps s’efface sous le sel et la mémoire. Mais voilà qu’un frisson traverse la lande, un éclat d’audace sur le gris des jours anciens. Elles arrivent, reines aux ailes de satin, magiciennes des nuits éclatantes. Leur rire fend la mer, l'inconscience transperce l'air, un tourbillon de paillettes secoue les ajoncs, la robe endormie se froisse, la peau se réchauffe et la femme se lève, enfin, sous un ciel de velours. Car ici, dans l’écrin du large, les contes se réécrivent à l’encre des regards et des cœurs qui veulent battre. Un royaume s’ouvre où l’on se rêve autre, où l’on se crée mille visages et mille vies. Ne serait-ce que le temps d'une nuit. Alors l’île s’illumine, la pierre devient scène. Dans la nuit, à la lueur du phare, Ouessant, l’ancienne, laisse éclore le plus beau des désirs : la li...

Coups de cœur,  dans mes écouteurs. 01 - Arman Méliès - Le soleil en soi 02 - Marianne Faithfull - Burning Moonlight 03 - Animal Triste - Avé Satan 04 - Hubert-Félix Thiéfaine - Les dingues et les paumés (live Repuggled) 05 - Tim Dup - Laissons entrer le soleil 06 - Christian Olivier - Climat fait chaud fait froid 07 - Raphaël - Le rivage 08 - H-Burns - Morning flight 09 - Kishi Bashi - Angeline 10 - Gravas - Teepees 11 - Deportivo - Avide 12 - Lescop - Les garçons 13 - The Doug - Leader Price 14 - Rodolphe Burger - Noeuds 15 - Hubert-Félix Thiéfaine - Je ne sais plus quoi faire pour te décevoir (live Repuggled) 16 - La Reine Garçon - J'ai vu des chevaux sous la mer 17 - Arman Méliès - Quelques kilos de soleil 18 - Gravas - Jean Brusselmans 19 - Beirut - Tuanaki Atoll 20 - Hubert-Félix Thiéfaine - Bipède à station verticale (live Repuggled) 21 - Yann Tiersen - Caledonian Canal 22 - Max Richter - Perihelion 23 - DakhaBrakha - 24 - Frédéric Lo - Laisse-moi t'offrir 25 - Marie-Ann...

Il y a des albums qui s’écoutent, et d’autres qui te claquent dès le premier extrait. Celui que je viens vous présenter est une promesse d’ombres et de lumières où chaque note dessine une émotion, où chaque mot esquisse une couleur. Trio en équilibre entre le rock minimaliste et une folk hantée, Gravas façonne un univers où l’intime et le grandiose sont en symbiose totale. Aurélie Gravas chante comme elle peint : avec des visions, à coups de pulsions. Ses chansons sont des tableaux mouvants, ses textes des coups de pinceau hallucinés. Françoise Vidick, à la batterie et à la voix, entrelace son chant au sien, créant une langue siamoise qui pulse au rythme du cœur. Marc A. Huyghens, lui, est le vent qui souffle sur la toile, un guitariste capable de faire vaciller les contours entre le murmure et la tempête. Treize morceaux comme treize visions. I’m on Earth ouvre l’album comme un pressentiment, un dernier regard vers la terre avant l’irrémédiable. Dans une intensité incroyable.  Si...

La solitude n'est pas une maladie honteuse, bien au contraire, elle permet de se reconnecter à l'essentiel de ce qui fait battre un cœur. Billet prit des mois auparavant pour le Repuggled de Thiéfaine au Zénith de Nantes, je me prépare tranquillement à vivre un week-end palpitant en mars 2023.  Jour-J, petit matin sur le quai de la gare, mon sac en bandoulière, casque vissé sur les oreilles je m'en vais retrouver l'idole de ma jeunesse. Une heure de trajet, ça va, je ne me suis jamais privé d'aller sur Bruxelles voir un concert quand j'habitais Perpignan. Parce que je trouve que tout ce qu'il y a autour d'un concert est important. Les heures d'impatience avant la soirée, le retour sur terre à la nuit battante en sortant de la salle, en sueur ou rêveur. Dans mon cas, j'aime partir, être ailleurs, la rencontre des heures inconnues, les nuits d'hôtel et surtout prendre mon temps. Nous sommes déjà tous trop pressés dans cette vie, c'est une p...

Pour moi c'est une plongée d’azur de l’intime devant l’inconnu. Une belle surprise. Je ne connaissais pas vraiment l'univers musical personnel de Frédéric Lo dont le nom m'est pourtant familier compte tenu de ses multiples collaborations que je peux retrouver dans ma discothèque. Je découvre L’outrebleu qui déroule ses harmonies devant moi qui se grave comme une lumière dans le bleu profond de l’âme. Dès la première note, c’est une marée douce qui m’emporte. Les arrangements, ciselés comme des aquarelles d’écume, révèlent une palette infinie d’émotions. Chaque morceau est une île, un souffle suspendu entre mélancolie et élévation, un ailleurs qui se dérobe à l’instant où l’on croit l’atteindre. Après le très beau Ne plus penser à vous et le feat You Look Fresher Now avec le néo-normand Pete Doherty, c'est vraiment Laisse-moi t'offrir qui me fait planer avec une délicatesse rare, qui murmure des promesses de poésie et des songes en apesanteur. Le duo de voix, le ...

“Parfois, rien n'est plus jamais pareil. Les choses se fendent et se disloquent mais surtout se réparent et s'apaisent. Ce qui compte, c'est d'être vivant ou vivante.” Il y a des musiques qui s’écoutent, et d’autres qui s’absorbent. Celles qui nous filent sous la peau, s’infiltrent dans nos nuits et redessinent nos paysages intérieurs. La musique de La Reine Garçon est de celles-là. Tout renaîtra différente est un disque qui refuse d’être un simple album mais qui s’élève au-delà des notes pour devenir un état d’être, un écho liquide et incandescent de nos vertiges. Et puis, ce choc : une guitare qui déchire l’air, un chant comme une aurore boréale à la fois proche et insaisissable. Une sirène qui ne promet rien, mais qui emporte tout. Dès Différente , il n’y a plus d’issue. C’est un orage tendre, une tempête où la violence n'est que douceur. Car tu ne peux pas savoir combien je suis fière / D'être une fleur au printemps / Et ne me compare pas à la fille de tes...

Je ne sais vraiment pas comment je suis arrivé à lui ni ne me souviens de l'état dans lequel j'étais quand je l'ai découvert. Je sais que nous sommes en 2010, je débarque à Rennes, j'ai Rue de Siam de Marquis de Sade dans mes cartons, du Bikini Machine, du Santa Cruz, Les Nus... Quelques balises musicales chinées dans mon Sud d'adoption pour ainsi vite trouver mes marques dans la capitale bretonne, terre promise de rock légendaire. Je découvre les programmations de l'UBU, de la Cité, les foires aux disques aux halles, les rues pavées me racontent des histoires, je me branche sur FIP, je découvre Radio Rennes et l'horizon devient immense sous mes yeux et dans mes oreilles. Ma nouvelle vie rennaise me fait entrer dans une quatrième dimension comparé à la culture Perpignanaise. J'y découvre rapidement Dominic Sonic, Republik, The Popopopops, The Wankin' Noodles, Monsieur Roux, Laetitia Shériff et puis de fil en aiguille ce chant des terres de Marc Seber...

Au creux de l'actualité anxiogène, la poésie doit s'installer. C'est une urgence. De manière mécanique, la musique est faite pour remplir l'espace. Les mélodies sont faites pour faire aimer cet espace, aussi vite qu'elles s'y installent. Le caractère évanescent du son est ce qui rend la musique si belle. La musique n'est vivante que lorsqu'on décide de la jouer, elle est éphémère, elle est refuge, elle est vie. Tout respire, tout n'est que frisson qui attend. Le travail du musicien est de remplir cet espace de toutes les manières possibles, et Arman Méliès le remplit merveilleusement bien. Ambrosia , dixième album d' Arman Méliès est un disque qui vibre dans mon interstice fragile, mon refuge incertain entre camisole musicale et monde extérieur. Peu d'artistes parviennent réellement à magnifier la poésie. Dans Ambrosia, elle est ce fil conducteur qui donne cette force invisible pour porter la musique et lui donner son plus bel éclat. Dès le...

Il semble que le printemps soit en avance, Marie-Annick Lépine laisse aujourd’hui éclore son quatrième album solo : Le cœur est un rêveur . Cet opus, qui se dévoile au monde, représente bien plus qu’une simple étape dans la carrière de l’artiste. Il marque un tournant, où se mêlent en une danse intime l’introspection et un hommage sincère teintés d’une mélodie douce-amère aux odeurs de la vie. La pochette de l’album, imaginée par l’artiste Adèle Blais, dévoilée au cœur de la Saint-Valentin 2025, est une véritable belle œuvre de souvenirs et de liens. Elle immortalise le visage de Marie-Annick, parée d'une couronne d’images et de dessins comme des fragments d’une vie partagée. Parmi ces portraits, ceux de Karl et de leurs filles, résonnent comme une tendre présence. Ces fragments visuels tissent une toile de tendresse et de souvenirs, celle d’un amour perdu mais jamais éteint, d’une famille qui reste unie à travers le temps et les tristes épreuves de la vie. Ces derniers temps, j...

Attention : ce disque n’est pas un disque ordinaire… C’est un rêverie musicale où la folk s’embrume de textures électroniques pour un sommet d’émotion subtile. Décrire The Dream Trap avec de simples mots semble vain tant son impact se ressent dans l’intime. Il faut l’écouter, le laisser couler en soi, en saisir les reflets insaisissables. Après Hymning et ses explorations douces et oniriques, AM Higgins livre ici son œuvre la plus envoûtante, la plus fragile et la plus lumineuse. Un disque suspendu entre deux mondes, oscillant entre songe et réalité. Si ses précédents travaux révélaient déjà une sensibilité à fleur de peau, The Dream Trap pousse encore plus loin l’exploration des sensations floues et des paysages sonores éthérés. Par exemple Moonriver Mark , une bulle où la douceur frôle l’envie de flânerie, de lâcher prise là où la mélancolie danse avec la lumière. Wrapped est aussi envoûtant. A Walk with Jean Sibelius … On y perçoit des échos de folk céleste, des nappes électro...

Mon Père pardonnez-moi, car je ne sais pas ce que je dis, aveuglé devant tant de beauté… Et comme toutes les éloges seront déjà dites... Au commencement, Dieu créa les cieux et la terre. Puis, dans son infinie bonté, il vit que l’humanité avait perdu son souffle sous le poids des productions aseptisées et des mélodies sans âme. Pour les sauver, il offrit aux hommes le rock, un cri primal capable de faire vibrer leur être et raviver la flamme de leur passion déclinante. Mais ce n’était pas encore suffisant. Car, comme le notait déjà Platon, l’art ne se contente pas de distraire : il éduque, transcende et guide l’homme vers un idéal supérieur. Il fallait un album messianique, un disque à la fois flamboyant et foudroyant, chargé de fureur et de grâce. Alors, dans sa sagesse, Dieu créa Animal Triste qui tel un prophète dévoué créa à son tour Jericho , un album né de la braise de l'indie. Un album qui avance en paria, refusant les codes préfabriqués de l’industrie musicale contemporain...