BREAK MUSICAL

Ce morceau est si génial que les mots m'échappent pour décrire ce que je ressens ou plutôt ce que mon corps ressent. C'est un orgasme sorti de nulle part et impossible à contrôler. Avec moi, si Youtube comptabilisait vraiment chaque passage sur la vidéo, elle serait déjà à deux millions de vues. J'exagère un peu, mais depuis la sortie officielle du clip, je n'ai pas eu une seule journée sans ressentir le besoin vital de mettre cette chanson dans mes oreilles, qu'elle me pénètre doucement, qu'elle me déconnecte de ce que mes yeux voient sur le moment. Puis là, volume à fond en me délectant de cet hymne frénétique, psychédélique, magnifique, ma vie défile au ralenti dans un flou doux, caressée par une voix rauque surprenante et perturbante tel un souffle inconnu dans le cou. Jouissance ! Je pourrai écouter ce morceau à l'infini sans en épuiser toutes les émotions qu'il me procure tant ce grand moment de quatre minutes sonde les profondeurs de mon âme jusqu...

Après le très bon Shapes (chroniqué ici ) qui m'avait beaucoup enthousiasmé, mon bonhomme de chemin recroise celui des membres de  Old Mountain Station qui s'apprêtent à sortir l'excellent The Summer Ends . Un disque maîtrisé de début à la fin et qui m'offre, en ces jours qui tirent sur la fin de l'hiver, des rayons de bonheur musical.  Les onze titres s'enchainent sans fausse note, le groupe maîtrise sa production autant au niveau de la voix que de ses instrumentales qui permettent de montrer tout le talent du combo, avec des riffs dévastateurs, des solos de guitare magnifiques, des envolées de clavier émotionnelles, des moments de ballade, des moments plus intenses. Les chansons s'écoutent sans jamais lasser, les yeux fermés ces mélodies m'emmènent à rêver de bords de mer en fin de journées estivales sur une de mes plages catalane préférée. J'ai envie d'être pieds nus, de sentir le sable entre mes orteils, le casque sur les oreilles et regarde...

Lorsque Bruce Springsteen raconte sa rencontre avec Mike Appel, qui le présentera ensuite à John Hammond, dans les bureaux de Laurel Canyon Productions, il parle les box dans lesquels des auteurs travaillent à pondre les hits de demain (page 199 de Born To Run. Enfin selon l'édition j'imagine). En étant peu regardant sur un éventuel anachronisme, Kimon Kirk pourrait faire parti de l'un d'eux. Un de ces artistes jusque là resté dans l'ombre de ses collaborations, avec notamment Aimee Mann, Lori McKenna ou Angus & Julia stone. Un "lecturer" invité (prononcez Maître de Conférence) en songwriting qui délaisse les bancs confortables de Berkeley pour le grand saut dans le vide qui consiste à sortir ses morceaux. Sous son propre nom. Le résultat nous sort du froid et de la nuit hivernale pour nous déposer sur le sable chaud d'une plage Californienne un soir d'été. Avec dans l'air du jour se finissant des mélodies et des arrangements qui rappellent...

Avec ce septième opus, Da Capo, le groupe d’Alexandre Paugam, continue de creuser son sillon sans concession aux modes et tendances de l’air du temps.  C’est sous des auspices flirtant avec une musicalité savante souvent mélancolique et parfois décalée que les mélodies toujours aussi envoûtantes trouvent leur écrin. Pourtant, jamais la quintessence des arrangements ne cède en rien à une vaine intellectualité, voire à une quelconque bassesse qui viserait un tape à l’œil vulgaire et mercantile. Il suffit de juger de la délicatesse du hautbois sur “Too Late”, de la gravité du violoncelle sur “Hold On”, des réminiscences latines de “Following You”, ou bien de l’utilisation vrombissante des cuivres sur “Lonely”, pour se rendre compte qu’ils sont entièrement dévolus à l’intensité émotionnelle du morceau. Subordonnés aux compositions pour en dévoiler toute leur secrète beauté, le disque déploie alors une richesse climatique insoupçonnée : allez goûter l’étran...

Une immersion un peu brutale pour mon petit cerveau, mais qui fait du bien, le gris du ciel colle aux écoutes comme un acharnement et cet opulent disque vient confirmer le sale temps de janvier par une bonne rafale dans la tronche. Faut dire que j'ai un faible pour les excursions musicales hors de mon confort. Temps de chien, temps de merde c'est le gouvernement qui dicte la météo ou quoi ? Pendant que la corde est en train de tirer, j'ai lancé le disque pour découvrir ce que j'ai reçu dans ma boite aux lettres tout en sachant à quoi m'attendre. Je ne dirais jamais que ce n'est pas ma tasse de thé mais plutôt que j'y connaît que dalle au Death Métal (jolie la rime !). Mais dans le "style", par amour je me suis fait avoir avec Epica, j'ai un peu écouté Nightwish, et j'apprécie beaucoup Marilyn Manson depuis très longtemps. Voilà. Je suis classique. Sur la scène française ? Bah... Heu... Lofofora et No One Is Innocent quand j'étais un jeu...

"Hier voltigeuse à quatre mètres au-dessus d’un sol de cirque, la jeune flamande Heeka monte aujourd’hui sur scène guitare en main, micro branché, et nous déverse ses tripes crues et encore chaudes, dans un univers folk-rock fortement teinté d’un blues très personnel." Black Dust a explosé mon quotidien en un fraction de seconde, six minutes d'une voix qui venait de résonner en moi, venue de quelque part, de très loin se perdre dans la foule de mes pensées à ce moment-là. Tout s'est arrêté autour de moi et j'ai écouté cet autre monde - son monde - me chuchoter ses frissons de musique. Telle une peintre musicale, Heeka dessine des notes accrochées sur les murs gris de la vie. Et dans ce paysage brumeux les trottoirs reflètent un langoureux folk-rock chimère teinté d'un blues qui sent bon l'évasion. Profond et mélancolique sans jamais pencher dans le mélodramatique, sa musique diffuse une sensibilité poignante, sur le fil d'un funambule, en équilibre en...

Le folk épuré des dijonnais de Helmut Drunk & The Butterfly Band est arrivé dans ma vie comme un redoux moelleux au gros débit doux perçant la bruine de janvier avec ses mélodies puissantes.   La recette est simple : mélodies, voix, instruments folk, plaisir. Simple mais très efficace et beau comme un arc-en-ciel en fin de journée quand tombe le crachin breton. Impossible de savoir si nous sommes à l'orée ou à la fin d'un orage, mais le folk surgit toujours dans ma vie comme un rayon de soleil. Je plonge dans ce disque contre une bonne bouffée d'oxygène limpide. Et là... Aaaah la bombe à retardement. Dès les premières secondes, je comprends que je vais passer un formidable voyage musical en compagnie des Helmut Drunk & the Butterfly Band , il y a une vraie beauté qui se dégage du premier titre People are Grey . Ce genre de chanson à se demander si elles ne sont pas écrites pour les gens qui comme moi, ont besoin de traverser la vie avec des émotions fortes ? Casqu...

 Avec son premier album, « The Forgotten Memory of the Beaches », le 22/01/2021 chez Spider Music, Captain Rico and the Ghost Band vous proposent un voyage dans l’univers de la Surf Music. Véritable ovni musical, comme un disque oublié des années 60, l’album frappe d’emblée par son jeu de guitare surpuissant, son énergie folle et ses mélodies solaires. Popularisé au début des années 60 par des groupes comme The Shadows, The Beach Boys, The Ventures ou encore The Surfaris, la Surf Music est encore très en vogue dans les régions fréquentées par les fans de surf. Originaire du Pays basque, les membres du groupe Captain Rico & The Ghost Band baignent dans l’univers de la mythique vague Belharra et de la culture surf depuis leur enfance. « The Forgotten Memory of the Beaches » est le reflet sonore de leur passion pour la culture surf. Plus qu’un hommage aux légendes du rock californien, cet album est avant tout un festival de guitares tourbillonnantes qui donnent le tournis. Prenez ...

Quand leur talent touche au génie pour faire vivre une vieille chanson, qu'un air semble me balancer un doux et triste passé à la tronche, qu'une mélodie me culbute d'une mélancolie heureuse, j'ai l'impression que j'ai envie de me détacher comme une ombre fuyant le plus beau soleil couchant de ma vie, de peur de ne plus jamais le revoir... et me terrer dans ce sous-sol à me blottir avec eux.  Avec bonheur, j'ai traversé ce fichu mois de janvier avec ce magnifique titre. #coeur infiniment.  www.cowboysfringants.com

Saffron Eyes . Ce nom ne vous dit peut-être rien à l’heure actuelle, mais il y a de fortes chances qu’il soit sur beaucoup de lèvres cette année. Saffron Eyes c'est le projet de Cyril Braga (Le Parti – à la guitare) qui a eu la bonne idée de réunir Laetitia Fournier (Raymonde Howard -  en chronique ici – au chant), Thomas Walgraffe (ThOmas.W – à la basse) et Cédric Ampilhac (à la batterie) en janvier 2018 sur les terres Stéphanoise. Tout récent donc. Tout frais et tout beau en plus.   La musique de Saffron Eyes se veut rock au maquillage post-punk en parvenant à être lyrique et aérienne de façon pop, et c’est l’un des aspects qui, au départ, m’a un tantinet donné de bonnes palpitations. Faut avouer que la voix de la chanteuse y est pour beaucoup. Quand j'ai découvert l'album, je l'ai trouvé à la fois grandiose, limite mystique, dans la voix donc mais aussi les arrangements, très binaire dans les rythmes, avec des refrains qui collent à l'esprit. Le point fort...

Il y a des disques comme ça, j'ai beau tenter d'avoir une analyse un minimum objective, un sens de la mesure, un point de vue critique, rien n'y fait, je n'y arrive pas. J'ai beau chercher des explications, je pense que c'est peut-être dû au fait que je suis amoureux de Jane Birkin depuis tout petit.   Bon, il y a forcément autre chose. Un sourire ? Un accent ? Une absence studio trop longue ? Une collaboration extraordinaire avec Etienne Daho ? Pourquoi chercher une explication d'abord ? Je me pose tant de questions, comme le nombre de pensées qui fusent dès que je dépose le disque sur la platine. Il s'en passe des choses quand le disque tourne. Déjà l'histoire avait bien commencée quand le premier extrait vidéo Les Jeux Interdits m'avait donné beaucoup d'amour. La promesse était belle. La promesse était doublement belle avec Etienne Daho aux manettes. Ouverture cinématographique sur le morceau éponyme Oh pardon tu dormais ... Piano, envo...

On voit quand même rapidement les beaux artistes, ceux qui mettent du cœur dans leur musique qui partage des frissons parce qu'ils nous transcendent grâce à leur effort et leur sensibilité. C'est un peu ce que je pense quand je découvre le premier album de Gisèle Pape . Une musique synthétique, une atmosphère planante, une voix envoûtante, le premier morceau de l'album que je découvre (en lecture aléatoire - mon lecteur fait n'importe quoi) me procure d'agréables sensations. À l'abri dans la plaine frappe d'entrée et capte mon attention. Il est bientôt 7h00, je suis dans le train, il fait nuit dehors et je ne veux pas sortir de ce cocon nommé Caillou . À l'heure où la lumière dort je vole en fermant les yeux. Musicalement c'est un délice, chaque note apporte son lot d'émotions. C'est d'autant plus incroyable en découvrant minutieusement Bulle . Capharnaüm de sons dont je n'arrive pas trop à trouver les origines de chacun mais je les...

 A l’origine de ce nouveau disque Le Rayon Vert, prévu pour le 22/01/2021 chez ZRP, il y a l’ancrage de Lewis Evans dans une nouvelle vie à Granville (la Monaco du Nord), une vie dans une maison à rénover et l’attente, puis l’accueil d’une deuxième petite fille: un nouveau chapitre qui s’ouvre. L’ouverture et la générosité de Lewis Evans qui l’avaient amené à travailler dans le passé avec Keren Ann, Gaëtan Roussel ou Juliette Armanet l’a conduit cette fois-ci à collaborer avec David Ivar Herman Dune via Whatsapp pendant cette éprouvante période de confinement. Aller-retours virtuels entre deux west coasts, entre Granville et Santa Cruz pour deux musiciens imprégnés du folk de Leonard Cohen, Jim Croce ou encore Gordon Lightfoot, deux musiciens si loin mais si proches. C’est aussi l’alliance de l’iode normande et du piment californien qui donne tout sa saveur à cette collaboration. Lewis Evans a composé et écrit chaque titre à la manière d’un artisan et Herman Dune s’est chargé de le...

Dès les premières notes on s'envole, voilà ce que j'aime dans cette musique, cette sorte de néo-classique qui explore en plus tant d'horizons au delà de sa propre frontière. Voilà ce que j'aime dans cette musique, j'adore tellement ce qu'elle peut me faire, peut m'offrir, peut me procurer, peut me transmettre.   Un seul titre, le premier titre qui porte d'ailleurs bien son nom Close Your Eyes peut vous permettre de croire que vous êtes en train de voler dans les airs, à la vitesse des rythmes languissants et des envolées vibrantes de la musique de Ollen . Infinity est arrivé comme un cadeau du ciel, un cadeau tout court. Il s'est imposé un soir de gaieté, entre les échanges de cadeaux, de sourires et de baisers, un soir de réveillon post-Noël entre amoureux. Ambiance. Je ferme les yeux...  Je l'ai déposé sur la platine juste après Iggy Pop. La soirée était déjà consommée, un peu arrosée, de toute manière on écoute toujours l'iguane en buvan...

Mon cœur ne  pleure pas Il bat juste de plus en plus fort L’entends tu de là Il pourrait sortir de mon corps Et te dire regarde-moi Tout est possible encore Les Amirales est le projet musical né de la rencontre entre la violoniste, multi-instrumentiste, Mirabelle Gilis, proche de Miossec, avec qui elle collabore sur disque et sur scène, et la chanteuse Sara Petit, dans les couloirs d’une ancienne usine de l’Est londonien reconvertie en studio artistique. De Londres à l’Andalousie, de la Sicile à Paris, c’est finalement à Brest qu’elles ont posé leurs valises avec toujours ce même désir de créer, partager, jouer. Les deux musiciennes ont créé Les Amirales en 2018, et Guillaume Rossel, en charge de la rythmique, (batteur chez DBFC et Rachid Taha) les rejoint rapidement. Le nom du groupe est un mélange approximatif de leurs prénoms associé au désir d’habiller au féminin des professions traditionnellement réservées aux hommes. Ensemble, les trois artistes composent une pop électroniqu...

Tu m’apprends: l’humilité intrinsèque de cette affirmation pourrait tenir de mantra à ce septième album d’Andréel. Ce titre éponyme du disque ouvre ce nouveau chapitre et impose une dimension inédite de la démarche artistique de l’auteur-compositeur-interprète.   “J’ai composé la chanson “Tu m’apprends” après avoir lu Les Nourritures Terrestres d’André Gide. J’ai ressenti le besoin de m’inspirer de textes qui me parlaient afin de me surprendre moi-même”. Si Andréel compose et arrange ici les onze titres de l’album, c’est une fois de plus bien entouré qu’il avance à grand renfort de couplets chatoyants et de refrains savoureux, notamment sur “Mon manque”, titre écrit par l’actrice Isild Le Besco (qui signe également “Pourquoi je te veux”) et chanté en duo avec Judith Chemla.  Le rythme samba et les harmonies bossa nova impriment une couleur musicale chaleureuse, tout comme sur “Les gens qui chantent”, ritournelle imparable à la nonchalance apaisante. Outre les duos qui jal...

" Faby Perier disait souvent qu'elle avait le sentiment de vivre dans un espace un peu mystérieux, parfois ténébreux mais aussi souvent nébuleux et lunaire. Comme si, à travers ce nouvel album « Entre ciel et terre », composé de 8 titres inédits et enregistré entre ses séances de chimiothérapie pour lutter contre son cancer métastatique, elle nous invitait dans cet espace lunaire pour regarder le monde et les autres. Dans cet espace hors du temps, on rencontre « L’enfant lune », le premier single traitant de l’autisme chez l’enfant ; Une femme qui vit « Entre ciel et terre » ; On voyage au Vietnam à travers les souvenirs de son frère (« Tu n'es pas mon ADN ») ; On découvre la liberté de choisir sa vie et sa mort (« Comme un oiseau Lyre ») ; La liberté d'exister en tant que femme (« Les yeux vitriol ») ; Ou encore la liberté d’être différent (« Tout n'est pas si magique »). On réalise aussi que le monde tourne mal (« On marche sur la tête » / « Les yeux vitriol » e...

Novembre - décembre 2021, Compilation des derniers coups de cœur qui sont venus chatouiller mes oreilles le temps d'un voyage, d'une pause, tiré de la B.O d'un film, d'une série, branché sur FIP ou juste d'une envie d'écouter de la musique en découvrant des nouveaux titres, ou savourant des plus anciens.  01 - The National - This is the Last Time 02 - Thomas Cousin - La chaise vide 03 - Balthazar - Losers 04 - Old Man Canyon - The Road 05 - Noir Désir, Alain Bashung - Imbécile 06 - SPLASHH - Headspins 07 - Dark Dark Dark - Daydreaming 08 - Alabama Shakes - Be Mine 09 - Dominique A - Vie étrange 10 - Elias - Cloud 11 - Clarys - Memento mori 12 - Bertrand Betsch - Les Vents Contraires 13 - Alain Souchon - Et si en plus y'a personne 14 - Pomme - Les oiseaux 15 - Brant Bjork - Automatic Fantastic 16 - Joel Porter - Hymn 17 - Still Corners - The message 18 - The Strokes - Ode To The Mets 19 - Alex Beaupain - Tombé pour la France (cover Daho)

C'est une tradition par ici depuis quatre ans maintenant. J'aime bien faire le classement des 20 albums les plus excitants que j'ai pu découvrir cette année à travers ce blog ou en dehors, histoire de partager et de nous rappeler que ce fut quand même musicalement une belle année malgré la violence du gouvernement envers le monde culturel. L'histoire retiendra que la culture est essentielle à nos vies, c'est déjà ça. > Je remarque, comme chaque année, qu'il y a beaucoup d'albums en français dans mes choix. Vu que je suis une quiche en anglais, ceci explique cela. La deuxième remarque est que le premier confinement a vu naitre des opus fort émotionnellement. Vie Etrange de Dominique A avec ses magnifiques hommages à Christophe et Philippe Pascal en reprenant L'éclaircie du groupe rennais Marc Seberg . J'aime profondément Falaises ! de Mirabelle Gilis et Christophe Miossec . Quelle belle idée d'aller s'enfermer dans une cabane face à la...

20 chansons, plus d'une heure trente de musique : voici ma sélection de 2020 des titres qui ont explosé dans mon ventre, piochés parmi les partages en clips ou en chroniques sur break-musical.fr durant toute l'année. C'est une compilation et c'est un bon coup de rétro dans les oreilles ! 01 - Julien Doré - Nous 02 - Tiou - Jeux de mains 03 - Rodrigue - Atteinte à l'intégrité d'un cadavre  04 - Octave Noire - J'ai choisi (feat.Dominique A) 05 - Imbert Imbert - Mémoires d'un enfant de 300 000 ans 06 - Odezenne - Hardcore 07 - Mirabelle Gilis & Christophe Miossec - Tout ira bien 08 - Old Caltone - Round  09 - Apple Jelly - Die, Motherfucker ! Die !! 10 - Thomas Cousin - Chanson de pluie 11 - Kid Francescoli - Eu Quero 12 - Grand Palladium - Pour le mieux 13 - Jane Birkin - Les jeux interdits 14 - Cali - Cavale 15 - Clarys - La tempête 16 - Dominique A - L'éclaircie 17 - Tim Dup - Place espoir 18 - Ending Satellites - We've been the...

Chaque début d'année arrive sur la toile une multitude de tops pour commémorer les douze mois musicaux qui viennent de s'écouler : Le top des dix meilleurs chanteurs, le top des dix plus gros revenus, le top des plus belles découvertes, le top de la plus belle barbe, le top des plus gros flops, le top des vidéos-clips les plus vues... J'ai voulu aussi participer en me focalisant sur l'apparence importante d'un album physique, celle qui interpelle en premier le regard et qui peut créer un véritable coup de cœur : la pochette, cet art à part. Sans les classer dans un ordre de préférence, voici donc ma petite sélection des plus belles pochettes d'albums sortis cette année. Les Marquises - La battue (05 juin 2020) /  www.facebook.com/LesMarquises labØreal - Demi-Lune (04 avril 2020) /  www.laboreal.bandcamp.com Eskimo - Que faire de son coeur ( 27 mars 2020) /  www.facebook.com/eskimomusik Parade (septembre 2020) /  www.facebook....

Ces chansons là viennent de loin, du Québec profond, de ces territoires d'Amérique du Nord où le folk, country, folklore québécois et fond de musique irlandaise se mélangent.  Elles sont aussi imprégnées d'une énergie punk. Les Poques étaient irlandais, QRBP est québécois. Les textes parlent de la vie là-bas, de moteurs, de machineries lourdes, de voyages (le groupe s'est formé en Chine où ils vécurent quelques années). En 10 ans le groupe est dévenu un véritable phénomène qui cumule plus de 35 millions de streams et joue en tête d'affiche des plus grands festivals québécois, mais reste encore inconnu en France.  J'ai bu est un livre-disque qui est là pour nous faire rattraper le temps perdu et nous plonger dans l'univers lointain de ces terres francophones du bout du monde.  Dossier de presse 11 décembre 2020 /  www.qrbp.bandcamp.com/album/jai-bu

“Jadis, si je me souviens bien”… Quand Rimbaud fait référence au festin qu’était sa vie, c’est pour mieux souligner dans quelle noirceur elle est tombée ensuite. Qu’il y soit une référence directe ou non, le nom de la formation brestoise entre parfaitement en résonance avec le poème emblématique d’Une Saison en Enfer.  FESTIN fait de la chanson noire. Une crépusculaire dérive à la croisée du dark folk, du spoken words ou du rock expérimental, qui ne manquera pas d’évoquer les heures les plus sombres de Mendelson, et que désobscurcissent à peine les références internationales (Low, Smog, the Bad Seeds…). Pour cet album au titre évocateur, “Certains pourraient disparaître”, l’enregistrement s’est fait à la maison, en solo, avec pour seul maître à bord de ce bateau ivre nocturne, François Moret, tête pensante d’une formation à géométrie variable, qui s’accomplit ici dans l’exercice de la plus grande solitude.  Ces nouvelles chansons naissent souvent de quelques arpèges de guitare...

Emouvant pour un tas de raisons. Comme à chaque album de Dominique, je dois le reconnaitre. Cette fois-ci, celui-ci tourne dans une sorte de fracture avec le temps, résonne parmi les journées grises actuelles. Quand il pleut et qu'il fait froid, je lance systématiquement un disque de Dominique A comme un pansement multicolore pour cacher une égratignure et apaiser la douleur par la douceur. Je n'ai pas attendu mille ans pour courir chez ma disquaire. Elle m'a dit avoir écouté l'album et qu'il était magnifique. J'ai souris derrière mon masque, je n'étais pas surpris.   Depuis plus d'un an j'ai de la buée sur les yeux, Philippe Pascal en filigramme dans le cœur. L'éclaircie d'avril m'a fait comprendre à quel point il pleut toujours des larmes sur Rennes. En plein cœur d'avril s'éternisent / Les mois s'étirent, se ralentissent / Jusqu'au plus profond de l'ennui , la reprise de Dominique A est comme une lueur dans le ci...

Si vous pénétrez dans la tanière d’ANIMAL TRISTE, celle que ses 6 occupants gardent fermée à double tour depuis deux ans, vous y trouverez des guitares lascives, abandonnées sur un sol jonché des vinyles des Bad Seeds.  Après les singles Shake Shake Shake et leur reprise audacieuse de Bruce Springsteen sur Dancing In the Dark, la petite meute ressort les griffes et accouche d’un premier album férocement indomptable ! Huit titres enregistrés dans les brumes normandes à la sortie d’un hiver sans glace, à l’aube d’un printemps qui mit le monde en cage. Huit titres incandescents gorgés de claviers analogiques, de basses mancuniennes et de tout autre instrument témoignant d’un monde presque oublié. Un monde sans logiciel ni ordinateur. Un retour aux sources donc, pour ses 6 compositeurs nostalgiques qui n’ont qu’une seule envie : renouer avec la musique du passé, retrouver la Vie Sauvage ! Dossier de presse 04 décembre 2020 /  www.facebook.com/animaltriste

Dum-di-là J'ai gardé cette photo sur moi... Samedi 09 novembre 2019, Alex Beaupain reprend Tombé pour la France de Daho et j'espère voir le parrain de la pop débarqué sur scène... L'enfant du coin.  Les secondes passent, il ne sera pas là, mais la reprise de Beaupain suffit à elle seule pour faire briller les étoiles du ciel Rennais ce soir-là...  Dum-di-là... Ce chant qui illumine la nuit*

 Bingo Club est à découvrir dès le 20/11/2020 avec Separated, un premier EP au charme pop et nostalgique qui sort sur le label Fuzo Music Company. Mixé par Al Carlson (Jessica Pratt, Weyes Blood, Tim Hecker, Ariel Pink...), Bingo Club nous entraine dans un monde riche à la lisière du rêve et de la perte de conscience. Le projet est né à Brooklyn, où un premier maxi est sorti chez Whale Watch Records. Aujourd’hui le Bingo Club réouvre ses portes sur le jeune label parisien Fuzo. Bingo Club est mené par Martin qui s’entoure de personnages imaginaires et d’amis bien réels pour mener à bien ses rêves musicaux en technicolor. Des chanteuses et des musiciens de tous bords sont venus à sa demande pour former un club où chacun vient jouer selon ses envies et aspirations du moment. Le premier EP Separated a été conçu sur la route entre l'Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis. Cinq titres écrits en anglais, en français, en espagnol, chantés en solo ou en duo. La formule est mouvant...

BEYRIES est de retour le 13/11/2020 avec la sortie de son second album Encounter.  Chacun des 11 titres de Encounter raconte sa propre histoire. Grâce au dévouement constant de BEYRIES envers l’art de la composition – de la mélodie, des harmonies et des paroles – Encounter décrit avec élégance et sans prétention les relations sincères et enrichissantes que nous établissons tout au long de notre vie.   En composant entièrement cet album sur le piano familial Heintzman & Co. de 1923 qu’elle a complètement restauré, la musicienne canadienne a entrepris chaque journée de création avec le désir fondamental d’écrire des classiques comme les chansons de sa jeunesse. Cet album pose et répond également à la question qui brûle les lèvres de tous les auteurs-compositeurs: Quelle est ton histoire? Sur Encounter, elle se retrouve en phase avec elle-même pour partager pleinement son histoire.   Avec Landing, son premier album, BEYRIES a connu un vaste succès populaire au ...

"Elle chante, celle qui ne veut pas hurler, elle chante, car elle est fière. Mais il faut savoir l'entendre. Tel est son chant, hurlant profondément dans le silence." C'est sur ces mots de présentation chargée de mystères que je découvre Clarys .  L’album s’ouvre sur le titre éponyme, De Là , qui annonce la couleur. Une ode au mouvement perpétuel. Ici, c'est promis, les flots de sensations ne vont pas stagner. Résolument post-rock teinté de soul et de hip-hop, tout en tension, montée en puissance jusqu'à bout de souffle quand arrive le deuxième titre : La tempête ! J'adhère, j'adore. Pour la voix d'abord, dramatique, brûlante, grinçante, enveloppante. Puis pour les guitares ardentes, vibrantes, comme une injection sonore pour des sensations véritablement profondes. Après la tempête, vient l'accalmie, Je me fais  à la douceur écrasante, illustre à lui seul l'univers abondant d'une artiste exceptionnelle. De là est une montagne russe à...

"En 15 ans d’existence, le Old School Funky Family, c’est plus de 300 concerts et 3 albums sortis et une farouche envie de semer son groove sur les scènes de France et d’Europe. Avec une rythmique implacable (sousaphone, batterie, guitare, claviers) et un quartet de saxophones de haute voltige (soprano, alto, ténor, baryton), l’octet instrumental a affiné une ligne artistique toujours plus engagée dans la composition et définit ainsi une identité singulière. Croisant les influences d’artistes tels que Maceo Parker, Roy Hargrove, Vulfpeck (funk), ou encore Fela Kuti, (afro-beat), le monde farfelu et polymorphe du OSFF mélange les styles et les bouscule tout en servant les timbres de son instrumentarium original. La musique y est pétillante et chaloupée, les arrangements ciselés et audacieux, le tout dans une ambiance bon-enfant qui traduit les 15 ans de complicité et de partage de ces amis du lycée : en découle leur devise, “faire de la musique sérieusement sans se prendre au série...